Хейзел Родни Блэкман - Hazel Rodney Blackman

Хейзел Родни Блэкман
Родившийся
Хейзел Хисинт Родни

(1921-04-19)19 апреля 1921 г.
Кингстон, Ямайка
Умер14 мая 2014 г.(2014-05-14) (93 года)
Кингстон, Ямайка
Место отдыхаМемориальный парк Довекот, Кингстон, Ямайка
Альма-матерШкола моды Трафагена
Род занятий
  • Модельер
  • Квилтер

Хейзел Родни Блэкман (1921–2014) был американцем, родившимся на Ямайке. модельер, квилтер и художник. Она наиболее известна тем, что ввела африканские ткани в американскую моду в 1960-х и 1970-х годах.[1]

ранняя жизнь и образование

Хейзел Блэкман родилась Хейзел Хисинт Родни в Кингстоне, Ямайка, в 1921 году в семье Джорджа и Альфасении Родни. Она была третьей из одиннадцати детей, включая братьев Уинстона, Невилла, Карла и сестер Айви, Джойс, Уинифред и Марсию.[2][3][4][5] Она выросла на Слайп-Пен-роуд, в городской Cross Roads Neighborhood.[6][1][7] В этом районе она часто сталкивалась с Маркус Гарви и члены его Всеобщая ассоциация улучшения негров, штаб-квартира которой находилась в соседнем парке Эдельвейс.[7] Ее дед, Джордж Родни, владел акциями Garvey’s Black Star Line, связь, которая всплывет в ее более поздних работах.[7] Блэкман описал свою мать как отличную канализацию.[7]

В 1940 году Блэкман переехал с Ямайки в Нью-Йорк, чтобы посетить Школа моды Трафагена в Манхэттене.[7][8] После окончания учебы в 1946 году она работала швеей, частной портнихой и изготовителем образцов на Седьмой авеню в Манхэттене.[8][9] К тому времени, когда она начала работать самостоятельно, в 1965 году она стала помощником дизайнера.[9] За годы работы в швейном районе она продолжала посещать занятия, в том числе по изготовлению ювелирных изделий, рисованию на тканях и изготовлению перчаток.[9]

Карьера моды

Блэкман начала проводить показы мод еще в 1952 году, когда она провела показ моделей из мешковины под названием «Приключения Хейзел в хлопке».[9] В 1967 году, когда она попросила совета, она сказала: «Негритянские дизайнеры должны пойти в школу и после ее окончания войти в мейнстрим моды, даже если это будет обрезать нити».[9]

Начиная с 1960-х годов Блэкман был членом Конгресс за расовое равенство.[10]

В 1960-х Лайонел Филлипс, деловой партнер Блэкмана, привез образцы тканей из поездки в Африку. Она начала заниматься дизайном из этих тканей в качестве хобби, и в 1964 году ее одежда была представлена ​​в коллекции. Павильон штата Нью-Йорк Всемирной выставки 1964 года.[11] Спрос на ее дизайн настолько вырос, что в 1965 году она и Филлипс открыли бутик The Tree House на 147-й Ист-стрит в Манхэттене.[12][13] Бутик стал «мгновенным хитом», по словам Ebony Magazine в 1966 году. Широко цитировались слова Блэкмана: «Пусть другие дизайнеры поедут в Париж за вдохновением, я возьму Африку».[14] В 1965 г. Защитник Чикаго Газета назвала ее «вероятно, единственным американским модельером, специализирующимся на африканском батике».[11] Blackman и Phillips импортировали африканские ткани из разных стран, в том числе Канга и Kitenge ткани, произведенные на государственной текстильной фабрике Танзании Friendship Textile Mill, кожа кобры из Марокко и Ткань Akwete из Нигерии.[15][16][17] В одном из интервью в 1970 году Блэкман сказала репортеру, что «платье, которое она спроектировала из ткани ручной работы с геометрическим рисунком зеленого, золотого и бежевого цветов, является последней тканью, которую можно получить от Биафры».[18]

В конце 1960-х торговая группа Denim Council обратила внимание на уникальный африканский дизайн ткани Блэкман и попросила ее создать новые образы из денима.[17] Она также занималась дизайном для Национального хлопкового совета.[19][20] Полученное в результате сочетание импортных тканей и новых джинсов стало визитной карточкой ее эстетики.[21][22] Blackman производил множество стилей, от комбинезонов и брюк-клеш до юбок, платьев и курток, выполненных в этом уникальном гибридном стиле.[17]

В ее бутиках были представлены ее модели, а также одежда африканского производства, импортированная Phillips из Либерии.[23] Блэкман также продавал одежду в другие бутики Нью-Йорка, а также в магазины в Вашингтоне, округ Колумбия, Сент-Луисе, Канзас-Сити, Портленде и Сан-Франциско.[17] В 1969 году Блэкман открыла второй бутик Tree House по адресу 286 Lenox Avenue в Гарлеме, но серия ограблений летом после открытия магазина убедила ее закрыть его.[24][25]

Как сказал один репортер, мода Блэкмана в «Доме на дереве» «позже стала широко известна благодаря другим людям».[8] Однажды она заметила: «Я никогда не думала, что американский модный бизнес может быть построен на Джеллаба.”[8]

В 1967 году Блэкман был «единственным небелым дизайнером, представившимся на показе New York Couture Business Council для женщин из прессы», что стало предшественником Неделя моды в Нью-Йорке.[26]

В 1968 году изделия Блэкмана были представлены на показе «Fashion ‘68» Гарлемского культурного фестиваля в Mount Morris Park Harlem.[27] В 1969 году ее проекты были представлены на передвижном показе пивоваренной компании Schaefer «Шоу звезд», известном показе мод, темой которого в том году была «сила моды», с участием афроамериканских дизайнеров.[28]

Среди известных клиентов Блэкмана Нина Симоне, которая, как сообщается, наслаждалась дизайном ее вечерних платьев, а также Марджори Хардинг, известной женой первого начальника службы пожарной безопасности Нью-Йорка, Роберт О. Лоури.[29][30] Ее проекты были представлены в мода, Гламур, Черное дерево и Житель Нью-Йорка, среди других модных изданий.[12] Блэкман также был членом мэра Нью-Йорка. Джона Линдси Комитет культурного развития.[31]

В 1970 году Блэкман посетил Сан-Франциско, чтобы помочь основать два модных и дизайнерских кооператива - в Сан-Франциско и в Окленде.[16] В 1970-е годы Блэкман также преподавал в Общественном центре Джексона и в домах для пожилых людей.[32]

Блэкман сказал одному репортеру: «Африканские ткани бросают вызов законам дизайна. Полосы неровные и не равноудалены друг от друга. Этого достаточно, чтобы сойти с ума дизайнера. И все же меня это очаровывает! »[11] Размышляя о своем бизнесе в 1971 году, Блэкман сказала: «У меня всегда была проблема с капиталом, и я полагаю, что я мог бы пойти намного дальше, если бы нашел поддержку, когда только начинал. Однако мне понравилось то, что я сделал ».[8]

Квилтинг карьера

Блэкман начала стегать шитье после поездки в Алабаму в 1960-х годах, где она создавала проекты для Федерации южных кооперативов, кооператива стеганых изделий, и в процессе была вдохновлена ​​на то, чтобы заняться этим ремеслом сама.[7][33] Десятилетия спустя она помогла основать нью-йоркское отделение Сети цветных квилтеров.[7]

В интервью 2005 года Блэкман сказал, что «создание динамического лоскутного одеяла - это как танец», и отметил, что «изготовление лоскутных одеял - это последняя часть моей серии».[7] Она сделала несколько сюжетных лоскутных одеял, в том числе те, которые изображают историю Ямайки, например, ее лоскутное одеяло «The Black Star Liner», на котором изображен корабль судоходной компании Маркуса Гарви.[34][35] Ее одеяло «Единство разума» изображает Гарви и эфиопского императора. Хайле Селассие, находится в коллекции Liberty Hall: The Legacy of Marcus Garvey, музея в Кингстоне.[7]

Поэзия и проза

Одно из одеял Блэкмана изображено на обложке Пэчворк: Поэзия и проза и Антология статей и картинок книга (1999) Дейла Бенджамина Дрейкфорда. Некоторые оригинальные стихотворения Блэкмана включены в антологию.[36] Блэкман также написал неопубликованную автобиографию под названием Мой романс с красками и тканями.[5]

Смерть

Блэкман вернулся на Ямайку, прожив несколько десятилетий в Бронксе, штат Нью-Йорк, а затем в Тампе, штат Флорида. Она умерла в возрасте 93 лет и похоронена в Мемориальном парке Довекот в Кингстоне, Ямайка.[37]

Рекомендации

  1. ^ а б Брюстер, Кэтрин (25 ноября 1970 г.). «Черные дизайнеры расширяются». Mansfield New Journal Newspapers.com. Получено 6 сентября 2020.
  2. ^ "Родни, Уинстон Д. (Некролог)". Архивы газет Kingston Gleaner. 7 марта 2012 г.. Получено 6 сентября 2020.
  3. ^ "Родни, Альфасения (некролог)". Архивы газет Kingston Gleaner. 21 апреля 1983 г.. Получено 6 сентября 2020.
  4. ^ «Блэкман, Хейзел (некролог)». Архивы газет Kingston Gleaner. 25 мая 2014 г.. Получено 6 сентября 2020.
  5. ^ а б Рид Миллер, Розмари Э (2002). Нити времени: ткань истории: портреты афроамериканских портных и дизайнеров, 1850-2002 гг.. T&S Press. ISBN  978-0-9709713-0-2. OCLC  172683699.
  6. ^ "Хейзел Родни Блэкман - Обитс Ямайка". obitsjamaica.com. Получено 6 сентября 2020.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Томпсон, Шелли-Энн (1 марта 2005 г.). «Стежок: Лоскутная мастерская Хейзел Родни Блэкман ткет чернокожие истории». Архивы газет Kingston Gleaner. Получено 6 сентября 2020.
  8. ^ а б c d е Брюстер, Кэтрин (8 апреля 1971 г.). «Черные дизайнеры расширяют свои роли». Лаббокский архив журнала лавины. Получено 6 сентября 2020.
  9. ^ а б c d е Крючки, Тереза ​​Фамбро (18 января 1967 г.). "крючки ... в моде". Чикаго Дейли Защитник.
  10. ^ "Книжная вечеринка для 'Sippi By Kilens". Нью-Йорк Амстердам Новости. 17 июня 1967 г.
  11. ^ а б c «Африканские ткани вдохновляют дизайнера Хейзел Блэкман». Чикаго Дейли Защитник. 13 августа 1965 г.
  12. ^ а б «Ямайский модельер делает успехи в США». Архивы газет Kingston Gleaner. 4 января 1968 г.. Получено 6 сентября 2020.
  13. ^ «Негритянская модная картина». Нью-Йорк Амстердам Новости. 23 апреля 1966 г.
  14. ^ «Кардиостимуляторы в мире моды (фото)». Ebony Magazine. Издательство Джонсон: 131–132. Сентябрь 1966 г.. Получено 6 сентября 2020.
  15. ^ «Национальный доклад: африканские гравюры». Архивы газет Oakland Tribune. 4 января 1970 г.. Получено 6 сентября 2020.
  16. ^ а б Би, Морин (12 февраля 1970 г.). "Записная книжка Морин Би". Окленд Трибьюн.
  17. ^ а б c d «Дизайнер Tree House сочетает африканский фарбик с денимом». Philadelphia Tribune. 21 января 1967 г.
  18. ^ «Дизайнер Хейзел Блэкман показывает свои ткани, окрашенные в галстуки». Окленд Пост. 12 февраля 1970 г.
  19. ^ «Отпечатки батика в библиотеке Гарлемского филиала». Новые новости Амстердама. 25 декабря 1976 г.
  20. ^ «Сафари в городе». Экзаменатор из Сан-Франциско на Newspapers.com. 16 марта 1970 г.. Получено 7 сентября 2020.
  21. ^ «Скрабденим только для модных». Архивы газет Los Alamos Monitor. 31 января 1967 г.. Получено 7 сентября 2020.
  22. ^ Хеннесси, Хелен (16 августа 1970). "Джинсовая ткань играет роль" Золушки ". Архивы Kerrville Daily Times. Получено 7 сентября 2020.
  23. ^ Маккей, Лула (26 апреля 1969). «Светильники». Афроамериканец из Балтимора.
  24. ^ Олдридж, Кэти (8 ноября 1969 г.). «3 забастовки могут быть за магазин». Нью-Йорк Амстердам Новости.
  25. ^ Петерсон, Патрисия (25 мая 1969 г.). «Новый бит». Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ «Модная записка». Афроамериканские архивы Балтимора. 14 февраля 1967 г.. Получено 7 сентября 2020.
  27. ^ "Набор Fashion '68 для Гарлема". Нью-Йорк Таймс. 27 июля 1968 г.
  28. ^ «Photo Standalone 18 - Без названия». Philadelphia Tribune. 1 ноября 1969 г.
  29. ^ Рид Миллер, Розмари Э (2006). Нити времени: ткань истории: портреты афроамериканских портних и дизайнеров, 1850-2002 гг.. T&S Press. ISBN  978-0-9709713-0-2. OCLC  172683699.
  30. ^ Олдридж, Кэти (11 декабря 1965 г.). «Идеальная семья поддерживает нового комиссара». Нью-Йорк Амстердам Новости.
  31. ^ «Дизайнер Хейзел Блэкман показывает свои ткани, окрашенные в галстуки». Окленд Пост. 12 февраля 1970 г.
  32. ^ «Отпечатки батика в Гарлемской библиотеке». Нью-Йорк Амстердам новости. 25 декабря 1976 г.
  33. ^ Фриман, Роланд Л. Общение духов: афро-американские лоскутные одеяла, хранители и их истории. Ратледж Хилл Пресс. С. 171–172. OCLC  891758218.
  34. ^ Юань, Дебби (3 апреля 1995 г.). «Квилтер превращает ткань в истории». The Bronx Beat. Получено 7 сентября 2020.
  35. ^ Хикс, Кира Э (2 марта 2016 г.). Черные нити: афроамериканский справочник по квилтингу. п. 213. ISBN  978-1-4766-6710-2. OCLC  944156904.
  36. ^ Дрейкфорд, Дейл Бенджамин (1999). Пэчворк: антология поэзии и прозы, статей и картинок. DBD Productions. С. 25–45. ISBN  978-0-7392-0426-9. OCLC  48076221.
  37. ^ "Хейзел Родни Блэкман - Обитс Ямайка". obitsjamaica.com. Получено 7 сентября 2020.