Объединенное общество лондонских модельеров - Incorporated Society of London Fashion Designers

Объединенное общество лондонских модельеров
Формирование1942; 78 лет назад (1942)
ЦельПоддерживать и развивать Лондон как центр моды[1]
Место расположения
ЗамечанияРасформирована в 1970-х годах и сменила Британский совет моды
Студия дизайна Норман Хартнелл источник: IWM
Питер Рассел обеденный халат, произведенный во время войны для IncSoc и сфотографированный Министерством информации, чтобы продвигать идею о том, что полезность может быть включена в кутюрный источник: IWM
Эльспет Чампкоммунал дизайн для Worth London, произведенный в условиях ограничений военного времени. Источник: IWM

Объединенное общество лондонских модельеров (также известный как IncSoc, Inc Soc и ISFLD) была членской организацией, основанной в 1942 году для продвижения британской моды и текстильной промышленности и создания предметов роскоши для продажи за границу за военные усилия.[2] Он был направлен на построение отношений между государством и модной индустрией и представлял интересы лондонских кутюрье. Организация продолжила свое существование после войны и стремилась представить себя как альтернативу возрожденной парижской индустрии высокой моды.

Учреждение

Некоторые источники предполагают, что Inc Soc была основана Гарри Йоксалл, ответственный редактор Британский Vogue,[2] а другие указывают, что это была идея сэра Сесила Вейра из Совета по торговле.[3]

Эрнестина Картер заявляет, что IncSoc возникла в 1941 году из экспортной коллекции, отправленной в Южную Америку Британским советом по цвету, разработанной Чарльз Крид (в Фортнум и Мейсон ), Норман Хартнелл, Эдвард Молинье, Дигби Мортон, Питер Рассел, Виктор Штибель (Жакмара) и Worth London.[4] Вместе с Бьянка Моска и Харди Эмис, все станут членами-основателями IncSoc в следующем году, за исключением Крида, который был первым дизайнером, принявшим участие в голосовании.[4]

В марте 1942 г. по приглашению Совет по торговле, члены Inc Soc - все они привыкли создавать индивидуальные дизайны для клиентов - разработали 34 рабочая одежда одежду, подходящую для массового производства, чтобы продемонстрировать, как можно достичь элегантности высокой моды в рамках строгих ограничений по нормативам.[5] Этот проект, известный как Couturier Scheme, в то время имел очень высокий резонанс в прессе, и для презентации одежды был проведен показ мод.[6] Модели прототипов были представлены в мода журнал и пожертвовал Музей Виктории и Альберта позже в том же году.[7][8]

Послевоенная деятельность

Inc Soc организовала сезонные показы в каждом лондонском доме высокой моды на основе парижской системы высокой моды. После войны Inc Soc координировала весенние и осенние коллекции в Лондоне с Chambre Syndicale de la Haute Couture в Париже, чтобы позволить богатым покупателям из-за границы получить коллекции обоих городов.

В 1949 году члены Inc Soc продемонстрировали британскую моду в фильме. Майское время в Мэйфэре в последовательности, на которой модели были одеты в одежду от каждого из десяти дизайнеров-участниц.[9]

В июле 1968 г. Хранитель сообщил, что, хотя ассоциированное членство производителей головных уборов, перчаток, обуви и других аксессуаров было ликвидировано, общество продолжало Эдвард Рейн как председатель и Леди Хартвелл (ранее леди Памела Берри) в качестве президента.[10][11]

К 1969 году IncSoc, как сообщалось, испытывала трудности из-за высоких налогов и накладных расходов, а также конкуренции со стороны процветающих лондонских дизайнеров прет-а-порте. Большинство добавили готовую одежду, чтобы укрепить свой бизнес.[11] В январе того же года общество, которое за последние шесть лет сократилось с 12 до семи членов, объявило, что больше не будет проводить групповые модные мероприятия для британских и зарубежных покупателей. Вместо этого каждый дизайнер устраивал индивидуальное шоу.[11] Организация все еще существовала в 1974 году, но вскоре после этого была распущена.[4]

Членство

В то время пресса прозвала членов-основателей «Большой восьмеркой».[12] К 1949 году они стали «большой десяткой» или «десяткой лучших в моде».[3] Журналист моды Эрнестина Картер Вспомнил в 1974 году: «В какой-то момент мы назвали их первой десяткой, в другой -« Первыми одиннадцатью », однажды« Бейкерской дюжиной », затем« восьмеркой ». Наконец, мы перестали давать им цифры».[13] Каждый новый член должен был получить голоса не менее двух третей существующих членов.[14] Обычно дизайнер должен был показать по крайней мере четыре коллекции, прежде чем его рассматривали для членства, хотя некоторые более поздние участники достигли этого быстрее из-за силы своей работы.[15]

Члены IncSoc и даты присоединения

В объявлениях указана дата присоединения, если она известна, и изначально они были опубликованы в статье в Костюм, журнал Общества костюмов, 2001 г.[1] Дом высокой моды Rahvis не упоминается в этой статье, но был указан как один из его членов в 1960-х годах в британских и международных газетных сообщениях.[11] В 1974 году Эрнестин Картер при содействии Энн Райан, руководившей Обществом с 1956 по 1960 год, составила полную историю Общества. Они отметили, что Норман Хартнелл, Харди Эмис и Рахвис были последними тремя оставшимися членами Общества. с сапожником Эдвард Рейн, «хотя и не прекратил свое существование, но временно».[4]

  • Харди Эмис - 1942 г., член-учредитель. В 1974 году все еще был участником.[4]
  • Джон Кавана – 1952
  • Чарльз Крид - 1942. Хотя Картер перечисляет Крида как соавтора коллекции 1941 года, он не указан как один из первых восьми членов-основателей 1942 года, а как первый дизайнер, избранный в общество.[4]
  • Анджеле Деланге - 1945-7, воссоединился с 1961 г.
  • Клайв Эванс - работал в трех домах IncSoc до того, как основал одноименный лейбл Clive, присоединившись к нему в 1964 году.
  • Норман Хартнелл[16] - 1942 г., член-учредитель. В 1974 году все еще был участником.[4]
  • Лашасс – 1950
  • Майкл Доннеллан (ранее Lachasse, затем одноименный лейбл Michael of Carlos Place) - 1954 г.
  • Маттли (Джузеппе 'Жо' Гюстав) - дата не указана, но начало 1940-х гг.
  • Molyneux - 1942 г., член-учредитель. (ушел в отставку в 1947 году, когда бизнес перешла к сестре. Однако Картер и Райан говорят, что Молинье покинул Общество в 1950 году.[4])
  • Дигби Мортон[17] - 1942 г., член-учредитель.[4]
  • Бьянка Моска (Лондонский филиал Paquin;[18] Студия Жакмар; собственный дом высокой моды с 1946 г.) - 1942 г., член-учредитель. Умер в 1950 г.[4]
  • Рональд Патерсон - 1953 г., показала первую коллекцию в 1954 г.[19]
  • Рахвис - сестры Раймонда и Дора присоединились к ним в 1968 году.[10][11][20] В 1974 году они все еще были членами Общества.[4]
  • Питер Рассел - 1942 г., член-учредитель. На пенсии в 1952 году.[4]
  • Майкл Шерард[21] – 1949
  • Виктор Штибель[7] - 1942 г., член-учредитель. На пенсии в 1963 году.[4]
  • Стоит Лондон (Шарлотта Мортимер и Эльспет Чампкоммунал ) - 1942 г., член-учредитель. Картер называет Мортимера, который управлял Worth London, одним из основателей.[4] хотя Чампкоммунал был дизайнером дома. В 1950-е годы Оуэн Хайд Кларк был дизайнером Worth London.[22] Ворт Лондон вышел из Общества в 1960 году.[4]

Президенты и стулья

По словам Картера и Райана,[4] президентами общества и их свиданиями были:

Стулья были:

  • Маргарет Хэвинден (жена Эшли Хэвинден ) - до 1942 г.
  • Эдвард Молинье - май 1942 - декабрь 1946
  • Норман Хартнелл - январь 1947 - июнь 1956
  • Виктор Штибель - июнь 1956 - июнь 1959
  • Харди Эмис - июнь 1959 - июнь 1960
  • Эдвард Рейн - июнь 1960 г.Rayne обувь была ассоциированным членом IncSoc)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Уодделл, Гэвин (2004). Как работает мода: мода, прет-а-порте и массовое производство. Оксфорд: Blackwell Science. С. 175–7. ISBN  9780632057528. Получено 9 августа 2014.
  2. ^ а б О'Бирн, Роберт (2009). Город стиля: как Лондон стал столицей моды. Frances Lincoln Ltd. стр. 11. ISBN  978-0711228955.
  3. ^ а б Несс, Кэролайн; Брукс, Мэри М. (2011). «Мэттли, о котором забывают: забытый лондонский кутюрье 1950-х». Костюм. 45: 85–100. Дои:10.1179 / 174963011X12978768537654.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Картер, Эрнестина; Райан, Энн (1974). С языком в шике. Лондон: Джозеф. С. 185–6. ISBN  0718112989.
  5. ^ Бревард, Кристофер (2004). Модный Лондон: одежда и современный мегаполис. Берг. п. 125. ISBN  1859737927.
  6. ^ Аттфилд, Джуди (1999). Переоценка полезности: роль этики в практике дизайна. Издательство Манчестерского университета. С. 136–138. ISBN  0719058449.
  7. ^ а б де ла Хэй, Эми (2002). «Парчовые вечерние платья и безупречный крой: Виктор Штибель - типично английский дизайнер». В Бреварде, Кристофер; Conekin, Becky E .; Кокс, Кэролайн (ред.). Английскость английского платья. Берг. п. 150. ISBN  1859735282.
  8. ^ "Полезная коллекция Объединенного общества лондонских модельеров, 1942 год". V&A. Получено 16 сентября 2012.
  9. ^ «Майское время в Мэйфэре (1949)». screenonline.org.uk. Британский институт кино. Получено 10 августа 2014.
  10. ^ а б "The Inc. Soc". Хранитель. Исторические газеты ProQuest. 5 июля 1968 г.
  11. ^ а б c d е Росс, Марис (3 января 1969 г.). «Британские дизайнеры не учитывают интересы иностранной одежды». Cedar Rapids Gazette. Получено 13 сентября 2014.
  12. ^ Поселение, Эллисон (6 января 1945 г.). "Может ли он стать центром мировой моды?". Пост с картинкой.(требуется подписка)
  13. ^ Картер, Эрнестина (1974). С языком в шике. Лондон: Джозеф. п. 72. ISBN  0718112989.
  14. ^ "Кто покупает нашу лучшую одежду?". Пост с картинкой. Лондон, Англия: 13. 5 марта 1949 года.(требуется подписка)
  15. ^ от нашего корреспондента (30 августа 1964 г.). "Бессмертные". Sydney Morning Herald. Получено 19 сентября 2014.
  16. ^ Эдвина Эрман (2010). Стил, Валери (ред.). Товарищ Берг в моде. Оксфорд: Берг. С. 392–3. ISBN  978-1847885920. Получено 31 октября 2013.
  17. ^ Хауэлл, Джеральдин (2012). Мода военного времени: от высокой моды к домашней, 1939-1945 гг.. Лондон: Берг. п. 7. ISBN  9780857850706. Получено 7 августа 2014.
  18. ^ "неизвестное название статьи". Studio International. 121: 102. 1941.
  19. ^ «Яркие краски для весны». Времена (52841). 28 января 1954 г.
  20. ^ Уилсон, Бетти (25 марта 1941 г.). «Место Лондона в розничной торговле: коллекция Rahvis для Нью-Йорка». Sydney Morning Herald. Получено 13 сентября 2014.
  21. ^ Пик, Майкл (1 февраля 1999 г.). "Некролог: Майкл Шерард". Независимый.
  22. ^ "Вечерний ансамбль конца 1950-х, Оуэн Хайд Кларк for Worth London". Искать в коллекциях. V&A. Получено 2 октября 2014.

внешняя ссылка