Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства - International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts

Открытка Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности (1925 г.)

В Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (Французский: Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности) был Всемирная выставка проведенный в Париж, Франция, с апреля по октябрь 1925 года. Он был разработан французским правительством, чтобы подчеркнуть новые стиль модерн архитектуры, внутренней отделки, мебели, стекла, ювелирных изделий и других декоративных искусств в Европе и во всем мире. Многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства были впервые представлены на выставке. Мероприятие проходило между эспланадой Les Invalides и входы в Гранд Пале и Petit Palais, и на обоих берегах Сены. В выставке приняли участие 15 000 экспонентов из двадцати стран, и за семь месяцев выставку посетили шестнадцать миллионов человек.[1] В Стиль Модерн представленный на выставке позже стал известен как "Арт-деко ", после названия Экспозиции.[2][3]

Идея и организация

Идея выставки, полностью посвященной декоративному искусству, изначально пришла от Société des Artistes Décorateurs (Общества художников-декораторов), группы, основанной в 1901 году, в которую входили оба известных художника, в том числе Юджин Грассе и Гектор Гимар, а также молодые художники, в том числе Фрэнсис Журден, Морис Дюфрен, Поль Фоллот и Пьер Шаро. Художники-декораторы были допущены к участию в двух предыдущих Парижские салоны, но их поставили в подчинение художников, и они хотели выставку, которая уступила бы первое место декоративному искусству. Первые Салоны новой группы прошли во вновь открывшемся Музее декоративного искусства в Павильоне Марсана в Лувр. В Осенний салон, новый Салон, основанный в 1903 году, заслужил художников, скульпторов, графиков и архитекторов, но декоративное искусство снова в значительной степени игнорировалось. Франц Журден объявил об идее как можно скорее провести отдельную выставку декоративно-прикладного искусства. Он объяснил свою причину в эссе, написанном позже, в 1928 году: «В результате мы решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно воспринималось как Золушка или бедный родственник, которому разрешено есть с слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом. во все времена и во всех странах мира ".[4]

Общество художников-декораторов лоббировало Палату депутатов Франции, которая в 1912 году согласилась провести международную выставку декоративно-прикладного искусства в 1915 году. Планы были отложены в 1915 году из-за Первой мировой войны, а затем возродились после окончания войны в 1918 году. Сначала она была запланирована на 1922 год, затем перенесена из-за нехватки строительных материалов на 1924 год, а затем на 1925 год, через двадцать пять лет после большой Парижской выставки 1900 года.[5]

Программа выставки ясно дала понять, что она была задумана как праздник модернизма, а не исторических стилей. Он был объявлен «открытым для всех производителей, чья продукция носит художественный характер и явно демонстрирует современные тенденции». В программе также прямо говорилось, что «Какой бы ни была репутация художника, какова бы ни была коммерческая мощь производителя, ни один из них не будет допущен на выставку, если он не соответствует условиям, изложенным в программе выставки». Выставка была посвящена второй цели: почтить память союзных стран в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, а Германия - нет. Соединенные Штаты отказались от участия; Министр торговли США, Герберт Гувер, объяснил, что в США нет современного искусства. Министерство торговли США назначило комиссию для посещения выставки и выпуска отчета. В отчете, опубликованном в 1926 году, говорилось, что США явно неправильно поняли цель выставки и что, по крайней мере, некоторое участие следовало организовать в честь франко-американского военного союза. Хотя в США не было павильона, сотни американских дизайнеров, художников, журналистов и покупателей универмагов приехали в Париж, чтобы увидеть выставку.[5]

Сайт

Местом, выбранным для выставки, был центр Парижа, вокруг Гранд Пале, огромный павильон из стекла и железа, построенный для Парижской выставки 1900 года. Главный архитектор был Чарльз Плюме. Главный вход, названный Воротами Чести, находился рядом с Большим дворцом. Главная ось протянулась от Врат Почета через Мост Александра III к Les Invalides с павильонами по обоим берегам, а между павильонами разместили сады и фонтаны. Мост Александра III, соединявший две части экспозиции, архитектор превратил в модернистский торговый центр. Морис Дюфрен. На берегах Сены стояли плавучие рестораны, построенные для выставки, ставшие популярной достопримечательностью.

В Экспозицию входило тринадцать различных ворот, каждый из которых был спроектирован разными архитекторами. Главный вход находился на Place de la Concorde, спроектированный архитектором Пьером Пату, со статуей женщины в центре под названием «Добро пожаловать» Луи Дежана. Павильоны крупных французских магазинов и декораторов располагались по главной оси внутри входа. Другой раздел был посвящен павильонам дизайнеров из французских провинций, в частности из Нанси и Лиона. Другой раздел был посвящен иностранным павильонам и производителям, а другой - изделиям французских колоний, которые можно было использовать для украшения, в частности, редким породам древесины и изделиям, таким как слоновая кость и перламутр.[6]

Самым высоким сооружением в Экспозиции и одним из самых модернистских была башня Туристического павильона им. Роберт Маллет-Стивенс. Плавные линии башни и отсутствие орнамента были заявлением о международном стиле, который заменит ар-деко. В 1929 году Маллет-Стивенс возглавил создание Французский союз современных художников восстали против роскошных декоративных стилей, представленных на выставке, и вместе с Ле Корбюзье, востребованная архитектура без орнамента, построенная из недорогих и массовых материалов.[6]

Павильоны французских дизайнеров

Прямо за главным входом в выставку на площади Согласия находился главный променад выставки с павильонами крупных французских универмагов и производителей роскошной мебели, фарфора, посуды и текстиля. Каждый павильон был спроектирован разными архитекторами, и они пытались превзойти друг друга красочными входами, скульптурными фризами и фресками из керамики и металла. Модернистская башня Павильона туризма по проекту Роберт Маллет-Стивенс выделялся над другими павильонами. Внутри каждого павильона представлены залы с ансамблями мебели, ковров, картин и других предметов декора.

Многие экспонаты были показаны в Большом дворце, огромном зале, который был построен для Международной выставки 1900 года. Впервые на международной выставке предметы мебели выставлялись не по отдельности, а в помещениях, похожих на домашние, где согласовывался весь декор. Например, в Hôtel du Collectioneur были представлены работы производителя мебели. Эмиль-Жак Рульманн, в комнатах с картинами и каминами в том же современный стиль.

Самым необычным, самым скромным и, наконец, наверное, самым влиятельным французским павильоном был павильон журнала. L'Esprit Nouveau, режиссер Амеде Озенфант и Ле Корбюзье. Они основали Пурист движение 1918, с целью устранения всякого декора в архитектуре и замены мебели ручной работы на мебель, сделанную машинами. Они основали L'Esprit Nouveau в 1920 году и активно использовал его для атаки на традиционное декоративное искусство. «Декоративное искусство, - писал Ле Корбюзье, - в отличие от машинного феномена, - это последний рывок старого ручного режима и умирающая вещь. Наш павильон будет содержать только стандартные вещи, созданные промышленностью на фабриках и производимые серийно. действительно объекты сегодняшнего дня ". Павильон Esprit Nouveau был почти спрятан между двумя крыльями Большого дворца. Он был сделан из бетона, стали и стекла, без каких-либо украшений. В интерьерах были простые белые стены с несколькими картинами в стиле кубизма. Поскольку деревья на участке нельзя было срубить, Ле Корбюзье встроил дерево в интерьер здания, выходящее через дыру в крыше. Мебель была простой, машинной и серийной. Организаторы выставки пришли в ужас от внешнего вида здания и попытались скрыть его, построив забор. Однако Ле Корбюзье обратился в Министерство изящных искусств, спонсировавшее выставку, и ограждение было снято.[7]

В здании павильона Ле Корбюзье выставил свои Plan Voisin для Парижа. В Plan Voisinв честь пионера авиации Габриэль Вуазен, предлагал построить серию идентичных 200-метровых небоскребов и нижних прямоугольных квартир, которые заменили бы исторические здания на правом берегу Сены в Париже. Он не ожидал, что центр Парижа будет снесен, а его план осуществлен; это был просто способ привлечь внимание к его идеям.[8] Павильон представлял собой единую модульную квартиру, представляющую идентичные машинные дома, которые Ле Корбюзье считал будущим современной архитектуры.[9]

Иностранные павильоны

  • Бельгийский павильон, автор Виктор Орта

  • Шведский павильон. Карл Бергстен

  • Датский павильон для презентации фарфора и фаянса.

  • Голландский павильон

  • Итальянский павильон Армандо Бразини

  • Британский павильон Истона и Робертсона

  • Павильон Польша Джозеф Чайковский

  • Павильон Японии Ситигоро Ямада и Ивакичи Миямото

В выставке приняли участие около двадцати стран. Германию не пригласили из-за ее роли в Первой мировой войне, но были приглашены Австрия и Венгрия, как и новый Советский Союз, хотя он еще не был официально признан Францией. Во многих странах были экспонаты мебели и декора в Большом дворце, а также построены павильоны для иллюстрации новых идей в архитектуре. Великобритания, Италия, Испания, Бельгия и Нидерланды имели значительные павильоны, как и Скандинавские страны, Польша и Чехословакия. У Японии был важный павильон, в то время как у Китая было только скромное представительство. Соединенные Штаты, не совсем понимая цель выставки, предпочли не участвовать.[10]

Австрия был крупным участником, благодаря работе Йозеф Хоффманн, спроектировавший австрийский павильон на берегу Сены. Комплекс включал в себя террасу на берегу Сены, башню, выставочный зал из кубического стекла и железа. Питер Беренс, и ярко оформленное кафе. В павильоне выставлены скульптуры модернистов. Антон Ханак и Ойген Штайнхоф.

Бельгия также был крупным участником; в стране была большая экспозиция мебели и дизайна на первом этаже Большого дворца и отдельный павильон, спроектированный Виктор Орта, пионер Искусство модерн архитектура. Бельгия была оставлена ​​войной в руинах, и у бельгийской выставки был небольшой бюджет; павильон был сделан из дерева, гипса и других недорогих материалов. Павильон Орты имел прямоугольную башню, увенчанную шестью статуями Вольферса, олицетворяющими декоративное искусство на протяжении веков. В интерьере представлены гобелены, стекло и декор в новом стиле. В числе бельгийских художников - архитекторы Поль Хамесс, Генри ван де Вельде, Флор Ван Рит и Виктор Буржуа, декоратор Леон Снейерс.[11]

Павильон Дания, к Кей Фискер, представлял собой поразительный блок из красных и белых кирпичей, образующий датский крест. Внутри были фрески Могенса Лоренцена, вдохновленные древними картами Дании, с красочными и фантастическими изображениями. В отдельном здании, симметричном первому, было залито светом и выставлены работы датской мануфактуры фарфора и фаянса.

Павильон Швеция был разработан Карл Бергстен, а на шведской выставке в Большом дворце была представлена ​​модель новой ратуши Стокгольма в стиле ар-деко. Рагнар Остберг. Небольшой павильон представлял собой декорированную версию классицизма, чистый и простой; он отражался в бассейне и осторожно украшен декоративными статуями. [12]

Павильон Нидерланды, разработанный Дж. Ф. Стаалем, был разработан, чтобы передать в современном стиле тайну и роскошь Ост-Индии, где в стране были колонии. Огромная крыша, похожая на крышу пагоды, покрывала строение; фасад был украшен красочными фресками, а структура отражалась в бассейнах, выложенных кирпичом.

Павильон Италия Армандо Бразини представлял собой большой классический блок из бетона, украшенный мрамором, керамикой и позолоченным кирпичом. В центре была огромная голова человека в бронзе скульптора Адольфо Вильдта.

Павильон ВеликобританияПостроенный архитекторами Истоном и Робертсоном, напоминал собор в стиле ар-деко. Снаружи он был украшен яркими флагами, а внутри - витражами, фресками и полихромным фасадом с арабесками и восточными мотивами. Интерьер выходил в ресторан на платформе рядом с Сеной.

Павильон Польша был разработан Джозефом Чайковски. Он имел яркую башню из стекла и железа с геометрическими гранями, декорированную живописными церквями Польши 17-18 веков. Павильон был вдохновлен архитектурой традиционной усадьбы польской знати и Закопане Стиль. Сочетание всего было попыткой создать польский национальный стиль. Восьмиугольный зал, поддерживаемый деревянными колоннами, имел потолочное окно из цветного стекла в стиле деко и был заполнен декоративными скульптурами и гобеленами. Также успешно была представлена ​​польская графика. Тадеуш Гроновски и Зофия Стрыенская выиграл Гран При в этой категории.

Павильон Япония Ситигоро Ямада и Ивакичи Миямото были выполнены в классической японской традиции, но с использованием обоих традиционных материалов, таких как солома и лакированное дерево, в сочетании с изысканным лакированным декором. Он был построен в Японии, перевезен во Францию ​​и собран японскими рабочими.

Павильон Советский союз был одним из самых необычных в экспозиции. Его создал молодой русский архитектор, Константин Мельников, который в 1922 году спроектировал новый центральный рынок в Москве, а также спроектировал саркофаг в мавзолее Ленина в Москве. У него был очень маленький бюджет, и он построил свое здание полностью из дерева и стекла. Лестница пересекала конструкцию по диагонали снаружи, позволяя посетителям увидеть интерьер выставки сверху. Крыша над лестницей не была сплошной, а состояла из деревянных пластин, подвешенных под углом, которые должны были впускать свежий воздух и не допускать попадания дождя, но посетителей иногда промокали. Внутри были представлены макеты проектов различных памятников Советского Союза. Целью постройки было привлечь внимание, и это, безусловно, удалось; это было одно из самых обсуждаемых зданий на выставке.[13]

Декоративное искусство

  • Хрустальный фонтан с подсветкой на Экспозиции, автор: Рене Лалик

  • Решетка с двумя крыльями под названием «Фазаны», изготовленная Полом Киссом и представленная на выставке 1925 года.

  • Железная и медная решетка Эдгара Брандта «Оазис». Брандт также спроектировал декоративные ворота у главного входа в экспозицию.

  • Шкаф от Эмиль-Жак Рульманн выставлен в Maison du Collectioneur

  • Часы из белого нефрита, оникса, бриллиантов, коралла, перламутра и золота, автор: Луи Картье и Морис Куэ (1923–27)

В соответствии с программой французских организаторов выставки, все представленные предметы, от мебели до изделий из стекла и металла, выражают новый стиль, сочетание модернистских форм, выполненных с использованием традиционного французского мастерства. Мебель, изделия из стекла, изделия из металла, ткани и предметы, представленные на выставке, были изготовлены из редких и дорогих материалов, таких как черное дерево, слоновая кость, перламутр, акулья кожа и экзотические породы дерева со всего мира, но формы, которые они использовали, очень отличались от Искусство модерн или предшествующие исторические стили. Они использовали геометрические формы, прямые линии, зигзагообразные узоры, стилизованные гирлянды цветов и корзины с фруктами, чтобы создать что-то новое и непохожее. Фирма Лалик, наиболее известный своими изысканными изделиями из стекла в стиле ар-нуво, создал хрустальный фонтан в стиле ар-деко, освещенный изнутри, который стал одной из достопримечательностей Экспозиции. Maison d'un Collectioneur, павильон мебельщика Жак-Эмиль Рульманн, показал, как может выглядеть дом в стиле ар-деко, с росписью в стиле ар-деко, скульптурой Антуан Бурдель, картина Жан Дюпа, и прекрасное мастерство.

Альтернативный взгляд на будущее украшения также был показан на выставке в белом кубе павильона Esprit Nouveau. Здесь Ле Корбюзье продемонстрировал прототипы недорогой мебели массового производства, изготовленной из недорогих материалов, в которой он видел будущее дизайна интерьера.

Аттракционы и развлечения

В Эйфелева башня превратилась в световую рекламу для Citroën во время выставки

Под аттракционы были отведены большие площади: от тиров до каруселей, кафе и театров. Для детей была создана миниатюрная деревня, а также были сцены, на которых были представлены пьесы, балеты, певцы и культурные программы из стран-участниц. Экспозиция также была местом проведения модных показов, парадов и конкурсов красоты, а также частых фейерверков.

В Эйфелева башня не было на территории, но было хорошо видно с выставки. В Citroën Компания украсила башню сверху донизу двумя сотнями тысяч лампочек шести цветов. Светом можно было управлять с клавиатуры, и он представлял девять различных узоров, включая геометрические формы и круги, звездный дождь, знаки зодиака и, самое главное, название CITRON.

16 июня 1925 года в Большом дворце состоялся грандиозный банкет и гала-концерт. В нем участвовала американская танцовщица. Лой Фуллер, с ее учениками танцев, которые, кажется, плывут сквозь марлю; танцор Ева Ле Галиен в качестве Жанна д'Арк и танцор Ида Рубинштейн как Золотой ангел в костюме Леон Бакст; певец Mistinguett в костюме алмаза в окружении труппы Казино де Пари одетые как драгоценные камни; и короткие выступления полных трупп Комеди-Франсез и Парижская опера, то Folies Bergère и Мулен Руж. Финалом стал «Балет балета», в котором танцевали триста танцоров из всех балетных трупп Парижа в белых пачках.[14]

Наследие выставки

Выставка достигла своей цели - показать, что Париж по-прежнему безраздельно властвует в искусстве дизайна. Термин «арт-деко» еще не использовался, но сразу после выставки искусство и дизайн, представленные на ней, копировались по всему миру, в небоскребах Нью-Йорка, на океанских лайнерах, пересекавших Атлантику, в кинотеатрах вокруг мир. Он оказал большое влияние на дизайн моды, ювелирных изделий, мебели, стекла, металла, текстиля и других декоративных искусств. В то же время он продемонстрировал растущую разницу между традиционным стилем модерн с его дорогими материалами, прекрасным мастерством и роскошным декором и модернистским движением, которое стремилось упростить искусство и архитектуру. В Esprit Nouveau павильон и советский павильон явно не декоративны,[15] в них была мебель и картины, но эти работы, включая павильоны, были скромными и современными. Современная архитектура Ле Корбюзье и Константин Мельников вызывало как критику, так и восхищение отсутствием орнамента. Критика сосредоточилась на «наготе» этих структур,[16] по сравнению с другими павильонами на выставке, такими как Павильон Коллекционера у ébéniste -декоратор Эмиль-Жак Рульманн.

В 1926 году, вскоре после закрытия Парижской выставки декоративного искусства, Французский союз современных художников, группа, в которую входили Фрэнсис Журден, Пьер Шаро, Ле Корбюзье, и Роберт Маллет-Стивенс в частности, яростно атаковали стиль, который, по их словам, был создан только для богатых, и его форма определялась их вкусами. В модернисты, как они стали известны, настаивали на том, чтобы хорошо построенные здания были доступны каждому, и эта форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фоллот защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо ... В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духов ...!» [17] Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом для модернистская архитектура; он заявил, что дом - это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко - это прошлое, а модернизм - будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Экономика 1930-х годов также благоприятствовала модернизму; В модернистских зданиях без украшений использовались менее дорогие материалы, их было дешевле строить, поэтому они считались более подходящими для своего времени. Начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец периоду ар-деко.

Рекомендации

Примечания и цитаты

  1. ^ Госс, Джаред. «Французский ар-деко». Метрополитен-музей. Получено 2016-08-29.
  2. ^ Бентон, Шарлотта; Бентон, Тим; Вуд, Гислен (2003). Ар-деко: 1910–1939 гг.. Bulfinch. п.16. ISBN  978-0-8212-2834-0.
  3. ^ Бевис Хиллиер, Ар-деко 20-х и 30-х годов (Studio Vista / Dutton Picturebacks), 1968 год.
  4. ^ Цитируется в Арвасе,Арт-деко (1992), стр.13
  5. ^ а б Арвас 1992, п. 13.
  6. ^ а б Чарльз 2013 С. 20-30.
  7. ^ Арвас 1992 С. 46-49.
  8. ^ Энтони Сатклифф, Париж: история архитектуры, Издательство Йельского университета, 1993, стр. 143, ISBN  0-300-06886-7
  9. ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции 1900-1940 гг., Издательство Йельского университета, 2000 г., ISBN  0-300-09908-8
  10. ^ Чарльз 2013, п. 69.
  11. ^ Чарльз 2013 С. 74-75.
  12. ^ Чарльз 2013, с. 96.
  13. ^ Чарльз 2013, стр.104.
  14. ^ Арвас 1992, п. 30.
  15. ^ Доктор Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Современная архитектурная теория: исторический обзор, 1673-1968 гг., Cambridge University Press, 2005, стр. 258, ISBN  0-521-79306-8
  16. ^ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города, Издания Академии, 1995, стр. 143.
  17. ^ Дункан 1988, п. 8.

Библиография

  • Арвас, Виктор (1992). Арт-деко. Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-1926-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Чарльз, Виктория (2013). Арт-деко. Parkstone International. ISBN  978-1-84484-864-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дункан, Аластер (1988). Арт-деко. Темза и Гудзон. ISBN  2-87811-003-X.CS1 maint: ref = harv (связь)

Смотрите также

внешняя ссылка

Координаты: 48 ° 51′49 ″ с.ш. 2 ° 18′49 ″ в.д. / 48,8636 ° с. Ш. 2,3136 ° в. / 48.8636; 2.3136