Джеки Феррара - Jackie Ferrara
Джеки Феррара | |
---|---|
Родившийся | Жаклин Хиршхорн 17 ноября 1929 г. Детройт, Мичиган, США |
Национальность | Американец |
Образование | Университет штата Мичиган |
Известен | Скульптура |
Движение | Постминимализм |
Интернет сайт | Официальный веб-сайт |
Джеки Феррара (родилась Жаклин Хиршхорн 17 ноября 1929 года в Детройте, штат Мичиган)[1] американский скульптор и рисовальщик самый известный для нее пирамидальный многоярусные конструкции. Ее работы находятся в коллекции музей современного искусства, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей современного искусства Луизианы, и Коллекция Филлипса, среди прочего.[2]
биография
Феррара учился в Университет штата Мичиган в течение шести месяцев в 1950 году, но в остальном не получил формального художественного образования.[1] Она переехала в Нью-Йорк в 1952 году и стала вовлеченной в растущую арт-сцену города. Она временно работала в театре Генри-стрит, где увлеклась театром и танцами. В 1960-х годах Феррара была вовлечена в выступления и события на Мемориальная церковь Джадсона. Она выступала в двух из Клаас Ольденбург происходящее. В 1973 году она работала на живописный дизайн за Том Айен с Белая шлюха и бит-игрок, который был направлен Мануэль Мартин-младший как двуязычный производство (испанский и английский) на Клуб экспериментального театра La MaMa. В постановке приняли участие Candy Darling (в англоязычной версии) и Магалы Алабау (в испанской версии).[3]
В это время она начала лепить, изначально «имея сходство с Минималистский скульптура «затем развивала свой собственный стиль к 1970-м годам. Между концом 1950-х и началом 1970-х годов скульптуры Феррары» включали в себя восковые фигуры в группах, сконструированные коробки с жутким содержимым и подвесные предметы, такие как хвостовидные предметы из джута и покрытые холстом панели. с хлопковым ватином и повешены рядами ".[1] Феррара провела персональные выставки в Нью-Йорке в 1973 и 1974 годах и установила свое основное скульптурное направление:
На выставке 1973 года были представлены преимущественно многослойные, упрощенные скульптуры - кубические или напоминающие лестницы, обелиски или пирамиды. Шкала варьировалась от 0,6 до почти 2,7 метра в высоту; Модульные блоки завода изготавливались из дерева или картона и покрывались ватным тампоном. В последующем шоу Феррара использовала только голую древесину (прибитую или приклеенную) и, таким образом, добилась большей ясности, технической точности и более сильного чувства математического порядка с ее унитарными последовательностями. Работы представляли собой «пирамиды» разного типа, со ступенчатыми стенами, усеченными вершинами и иногда изогнутыми сторонами, как в Пирамида B (1974; Сол Левитт Инкассация, взаймы Уодсворт Атенеум, Хартфорд, CT ). Хотя они напоминают древние пирамиды, Феррара задумывала свои скульптуры как абстракции, а не как модели архитектурных сооружений.[1]
Характеристики работы Феррары включают деревянную пирамиду или зиккурат конструкции с сопутствующими горизонтально сложенными ступенями, "тщательное мастерство ... отсылка к типовым типам незападных зданий, например, Мезоамерика и Египет и геометрической форме ".[4] Далее она экспериментировала с вырезанием секций и отказалась от четырех одинаковых сторон пирамид.[1] Некоторые из выставок Феррары включали ее миллиметровая бумага рисунки, «свидетельствующие о ее методах разработки».[1] Одной из ее самых ранних зрелых работ была «Пирамида с полым ядром» 1974 года.[4] Другие известные работы того периода включают «Кривую пирамиду» и «Пирамиду с накоплением», оба 1973 года. В 1980-х годах Ферарра начал работать в меньшем масштабе, создавая фанера работы, которые она называла «двориками» или «двориками», больше походили на модели, чем на готовые скульптуры.[1] Она добавила сложности этим работам, объединив несколько пород дерева в одной работе и экспериментируя с разными. пятна:
Эти предметы выглядят как модели, которые могут служить основой для крупномасштабных наружных работ, они имеют прямоугольные палубы, обрамленные одной или несколькими стенами; они также иногда включают лестницы и геометрические мотивы, которые отражают другие на противоположной плоскости. После частого выбора фанеры двух оттенков для стен, Феррара в 1982 году начала использовать морилки, которые она ограничила черным, красным и желтым и разбавила так, чтобы текстура древесины оставалась видимой. Цвет позволял создавать более сложные узоры и геометрию, как в Настенный комплект / желтый (1983; собрание Стивена Голдберга, Нью-Йорк). Подобно многим произведениям Феррары этого и других периодов, эта скульптура в некоторой степени сложна из-за того, что она состоит из более чем одного вида дерева (сосна и тополь ).[1]
Из этих работ выросла еще одна серия небольших работ, которые Феррара называл «местами».[1] Многие из них выглядят как небольшие модели храмов, но не поддаются «конкретному историческому датированию ... кажутся одновременно древними, современными и даже футуристическими в некоторых случаях».[1]
С 1980-х годов работа Феррары перешла к заказам на открытом воздухе. Ее «общественная среда» в 1980-х и 1990-х годах «в первую очередь связана с поверхностями - площадями пола, проходами и платформами - и расположением геометрических узоров ... Феррара предпочитает использование плитки (гранит, шифер и терракота, например), чтобы составить такие элементы, как вышивка, треугольник и полосы разных размеров, пересекающие пространство в иногда непредсказуемых направлениях ».[1]
Общественные работы
Крупномасштабные общественные работы, созданные Феррарой, включают «Замок Клинтона: Башня и мост» (1979) и «Место встречи» (1989), в которых было большое «вестибюль» с бетонным и стальным полом, приподнятая платформа со ступенями и бетон. и стальные сиденья. В 1988 году она создала произведение «Бельведер» в Сад скульптур Миннеаполиса.[5]
Среди других общественных работ - 250-местный «Амфитеатр» (1999 г.) на LACMA "Ступенчатая башня" (2000 г.) высотой шестьдесят футов в Университет Миннесоты, и 60-футовый красно-черный гранитный «Фонтан» (2006 г.) на Хьюстонский университет.
Награды и гранты
- Гранты государственной службы творческих художников, Совет штата Нью-Йорк по искусству: 1971 и 1975 гг.
- Национальный фонд искусств гранты: 1973, 1977, 1987
- Товарищество Гуггенхайма, 1976
- Награда за выдающийся дизайн для променада Флашинг-Бэй, Королевы, Нью-Йорк, Художественная комиссия города Нью-Йорка, 1988
- Институт Чести, Американский институт архитекторов, 1990
Личная жизнь
Феррара замужем джаз музыкант Дон Феррара (второй брак ) в 1955 г .; они расстались в 1957 году.[1] Феррара жила в Тоскана в 1959/1960 гг.[1]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Словарь женщин-художников. Взгляни, Делия. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. 1997 г. ISBN 978-1884964213. OCLC 37693713.CS1 maint: другие (связь)
- ^ Джонсон, Сесиль. «Феррара, Джеки». В Оксфордское искусство онлайн. Проверено 10 февраля 2012 г .; требуется подписка.
- ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Белая шлюха и маленький игрок, The / La Estella y La Monja (1973a) ". Проверено 8 августа 2018 г.
- ^ а б Тернер, Джейн, изд. (1996). Словарь искусств. Лондон: Macmillan Publishers Limited, стр. 8.
- ^ Генри, Дэвид Дж. (1991). «Искусство на публике». Художественное образование. 44 (1).
внешняя ссылка
- Сайт Джеки Феррары
- Джеки Феррара на ИскусствоЦиклопедия
- Фотографии Steeped Tower «Ступенчатая башня» из Публичного художественного архива Университет Миннесоты
- Страница Феррары в цифровых коллекциях La MaMa Archives