Джеймс Уолтем Кертис - James Waltham Curtis

Джеймс Уолтем Кертис (ок. 1839 - 18 сентября 1901), возможно родился Чарльз Джеймс Уолтем Кертис, родился в Англии, художник, иллюстратор и колорист, который рано начал практиковать явно австралийский стиль искусства.

Ранние годы

Подробности ранней жизни Джеймса Уолтэма Кертиса отрывочны. Его запись о смерти в Мельбурн в 1901 году, что указывает на то, что он родился в 1839 году, имя его отца - Джеймс Кертис, а имя его матери - только Сара.^[1] Родословные начала 21-го века, опубликованные в Интернете некоторыми из его прямых потомков, называют его отца сельскохозяйственным рабочим Джеймсом Кертисом, а его матерью - Сарой Элизабет Крауч. Они цитируют данные переписи населения Великобритании, чтобы показать, что он родился в Андовере, Хэмпшир, и был вторым старшим сыном среди шести детей. Этого ребенка назвали Чарльз, рождение которого зарегистрировано в Андовере в феврале 1839 года.^[2] Никаких других подтверждающих доказательств не приводится, и нет упоминания имени «Уолтем».

Мельбурнский журналист Джеймс Смит (1820-1910), который хорошо знал Джеймса Уолтема Кертиса, дал некоторые подробности своей ранней жизни в посмертно написанном буклете. По-видимому, некоторые детали должны были быть основаны на том, что сказал ему Кертис, и, по крайней мере, частично, они противоречат семейным историкам. По словам Смита, Кертис происходил из «старой семьи в Девоншире», которые были «мореплавателями» до окончания наполеоновских войн в 1815 году. «Отец художника обнаружил, что вынужден заняться коммерческой деятельностью, которая была так же неприятны ему, как впоследствии оказались его сыну, унаследовавшему от матери заметную любовь к карандашу и кисти », - писал Смит. «Она поощряла это, так что это стало его утешением и восторгом. Он проводил много времени в доступных ему картинных галереях, а также стал всеядным читателем». Некоторые из ранних работ Кертиса, как записал Смит, привлекли внимание жены выдающегося лондонского адвоката, которая усмотрела в них «обещание гения». Неизвестная женщина заказала Кертису серию акварельных картин и была так довольна ими, что наняла его художником. Смит писал, что спустя несколько лет после смерти своего благодетеля Кертис решил эмигрировать в Австралию.^[3]

Записи о смерти в Виктории подтверждают, что Кертис женился на Марии Фаррант, дочери Уильяма Фарранта, и его жене Эмме (урожденной Ласселлес).^[4] Однако не было обнаружено никаких записей о браке между Марией Фаррант и Чарльзом или Джеймсом Кертисом. Родословные, опубликованные потомками, похоже, единодушно признают, что брак был заключен в декабре 1866 года в англиканской церкви Святой Марии на Брайанстон-сквер в Лондоне. Некоторые детали брака подходят, в том числе имена невесты и ее родителей. Но если это действительно был правильный брак, по какой-то причине Кертис в реестре указал свое имя как «Чарльз Джеймс Браун». Он заявил, что сам работал клерком, а его отец был морским офицером.^[5]

В любом случае, некий «Джеймс У. Кертис», описанный как торговец, зарегистрирован как прибывший в Мельбурн на борту «Норфолка» из Грейвсенда в июле 1868 года.^[6] Если это был художник, неясно, когда прибыла Мария, хотя, очевидно, не на том же корабле. Кертис будет много путешествовать по другим частям Австралии, но Мельбурн будет его домом на всю оставшуюся жизнь.

Карьера в Австралии

Фотограф-колорист

Какова бы ни была правда его ранних лет, ясно, что Кертис уже приобрел значительный опыт в художественной работе еще до того, как приехал в Австралию. Этого было достаточно, чтобы получить работу колориста в ведущей фирме портретных фотографов Мельбурна Johnstone, O'Shannessy & Co. Примерно в то время, когда он присоединился к фирме, она рекламировала, что получила "дополнительную помощь высококвалифицированного оператора" обширный опыт Лондона и Парижа ", хотя неизвестно, было ли это отсылкой к Кертису. Позже он описал этот период своей жизни как «бизнес-испытание в Мельбурне». Смит записал, что Кертис проработал в студии восемь или девять лет и подружился с совладельцем. Генри Джеймс Джонстон (1835–1907), опытный пейзажист, фотограф-портретист. Конечно, Кертис и Джонстон позже часто вместе выставляли свои работы и несколько лет служили вместе друг с другом в качестве членов совета Викторианской академии искусств.^[7]

"Странное привидение: Нед Келли «Борьба и захват» Дж. У. Кертиса, Illustrated Australian News, 17 июля 1880 года.

Иллюстратор

Многие годы с начала 1870-х годов Кертис работал иллюстратором. Государственная библиотека Виктории опубликовала онлайн-коллекцию из более чем 100 примеров рисунков Кертиса для Illustrated Australian News, в которые он вносил свой вклад с 1874 по 1891 год. Ни на одном из них не стоит его настоящая подпись, только его монограмма, выгравированная на изображении. На многих рисунках изображены сцены из кустов, в основном в Виктории. Примеры: «Вырубка леса, гора Македония» (1880 г.); «Водопад Ваннон» (1880 г.) и «На Гоулберне, близ Шеппартона» (1886 г.).^[8] Тем не менее, новости дня часто определяли его выбор тем. Некоторые события позволили Кертису использовать свои собственные зарисовки очевидцев. Примером может служить «Футбольный матч при электрическом освещении», изображающий экспериментальный матч в MCG между Мельбурном и Карлтоном в августе 1879 года.^[9] Очевидно, были и другие случаи, когда Кертису приходилось задействовать свое воображение после чтения газетных отчетов, например, когда он изображал лесные пожары или кораблекрушения, или когда он рисовал «Странное привидение: Нед Келли Борьба и захват »(1880 г.)^[10] Нет никаких свидетельств того, что он путешествовал за пределами Австралии, поэтому для сцен южной части Тихого океана и Южной Америки он предположительно копировал фотографии. Кертис также рисовал иллюстрации к книгам, изданным в Австралии, а также к The Age, The Australasian Sketcher with Pen and Pencil, Illustrated Sydney News и для нескольких британских изданий, включая Illustrated London News, Graphic и Sketcher.^[11]

Художник

Начиная с того периода, когда он работал иллюстратором, Кертис написал много картин в Австралии. Работая как маслом, так и акварелью, большинство его работ были пейзажами. Статья Кертиса в «Illustrated Australian News» в январе 1881 года дает представление о его вдохновении. В нем описывается его волнение от того, что он совершил свою первую поездку на тренере Кобб и Ко из Мельбурна в неустановленный день. Кертис признается, что раньше он завидовал, наблюдая за прибытием и отъездом тренеров из почтового отделения Мельбурна, прямо за углом от фотостудии, где он сначала работал. «Много раз я наблюдал в Мельбурне эти фазы движения публики и сформировал множество великолепных идей о дальних исследованиях, когда судьба должна была освободить меня от деловых оков», - писал он. Кертис предположил, что для того, чтобы оценить природный ландшафт вокруг Мельбурна, наблюдатель должен быть готов «восхищаться изможденным, серым и тусклым - на самом деле природой в подобном железу настроении, без чар яркости и великолепия цвета». но ликование в яростном и стойком противостоянии климатическим условиям; наличие листвы, которая может отражать палящие лучи середины лета; корни, которые могут извлекать питание из твердой, как камень, почвы; узловатый ствол и узловатые сучья, бросающие вызов молнии, засухе и буре ". Художник выразил особое восхищение камедным деревом, которое так часто фигурирует в его работах. "Некоторые из этих часто оклеветанных деревьев жевательной резинки, если смотреть на них в тумане или тумане из-за путаницы в очертаниях их собратьев, кажутся одним из наиболее совершенных естественных исследований баланса. Смелыми и беспорядочными, какими бы ни были колебания ствола и ветки, или нерегулярные массы листвы, но каждое случайное истирание коры птицей или насекомым, повреждение огнем или штормом настолько безошибочно обновляется и компенсируется из огромного хранилища Природы, что в результате в целом возникает неукротимая гармония и суровая красота, которые затмевают европейская сосна превращается в игрушку, а дуб, вяз и каштан превращаются в банальность с капустными головами ».^[12]

Историк искусства Тим Бонихади заметил, что сюжеты работ Кертиса были «совершенно удалены» от «домашних пейзажей» швейцарцев. Абрам-Луи Бювело (1814–1888), который примерно в 1870-х годах считался ведущим пейзажистом Виктории. Тем не менее, Бонихади заметил, что «в своем изображении крутых, унесенных штормом камеди» Кертис подражал Бювело больше, чем кому-либо из своих современников.^[13] Это было сходство стиля, отмеченное в то время, когда один обозреватель викторианского журнала прокомментировал, что из всех художников в колонии Кертис был тем, кто ближе всего подошел к Бювло «в своем очерчивании австралийской листвы».^[14] По словам Бонихади, и Бувело, и Кертис находились под влиянием голландского мастера 17-го века. Якоб Исааксоон ван Рейсдал (ок. 1629-1682). Работы Кертиса можно рассматривать как соответствующие «великим традициям» европейской живописи, предположил историк, а состаренные жевательные деревья «рассматриваются как австралийские аналоги обычных взорванных штормом дубов в северных европейских пейзажах».^[15]

Картины Кертиса выставлялись на всеобщее обозрение, по крайней мере, со второй выставки в Мельбурне Викторианской Академии художеств в 1872 году, на которую он представил восемь работ, все акварельные, в том числе «Ярра с Принсес Бридж»; «Буш-Трек, недалеко от Нунавадинга»; «Болото у Дромана»; и «Драй-Крик в Санбери».^[16] Его работа вскоре получила признание и в других австралийских колониях. Картина Кертиса под названием «Осеннее утро», представленная в качестве приза Мельбурнского художественного союза в 1874 году, была «идеальным изображением дикого романтического австралийского пейзажа, характерного для горных хребтов», - сообщает Южно-Австралийский регистр.^[17] В 1878 году картина Кертиса «Дорога лесорубов через хребты» была включена в южно-австралийскую экспозицию на Международной выставке в Париже.^[18] Кертис был постоянным участником черно-белых выставок Викторианской Академии художеств с момента ее первой в 1882 году.^[19] В 1886 году он принял участие в первой выставке Австралийской ассоциации художников, которая вскоре объединилась с Академией и образовала викторианское общество художников. В том же году издание Illustrated Australian News опубликовало цветную иллюстрацию, взятую с картины Кертиса под названием «Зимородок». Наброски австралийских пейзажей Кертиса, как сообщала газета читателям, «ставят его в один ряд с колониальными художниками».^[20] Десять лет спустя Кертис стал одним из основателей Мельбурнского арт-клуба. В отчете о первой выставке пейзажей в газете The Herald Кертис отмечен как один из художников, сумевших уловить «истинный дух и поэзию австралийского пейзажа». Он отметил, что три его картины на выставке «не могли быть иными, чем австралийские».^[21]

Как и любой художник, Кертис не остался без критиков. Возможно, наиболее неудачными для его ранней карьеры художника были упоминания в официальном каталоге, которые он получил, когда одна из его работ была представлена на Межколониальной выставке 1875 года в Мельбурне, а затем на Международной выставке 1876 года в Филадельфии. В идентично сформулированных статьях каталога проводились параллели между аспектами стиля Кертиса и стиля ведущего французского художника-романтика. Теодор Жерико (1791-1824). В каталогах говорилось, что картины Кертиса имели немалые достоинства, хотя «в целом они были слишком мрачными, чтобы найти много поклонников». «Это австралиец Джерико (так в оригинале), и хотя его картины не отображают ужасы« Смерти на плоту »(так в оригинале), они окрашены меланхолией и единообразным оттенком холода и отчаяния, которые иногда обрабатываются действительно художественный эффект ".^[22] Рецензенты газет также могли критиковать работу Кертиса. «У него много качеств для успеха; и не в последнюю очередь это живое воображение в сочетании с острым взглядом на аспекты природы и прекрасным чувством цвета », - заметил один писатель Аргуса в 1875 году.« Но амбиции художника превышают его исполнительную власть; и он впадает в слишком частую ошибку, полагая, что ad captandum цветных переходов будет достаточно для устранения этих недостатков ».^[23]

Примерно в 1890 году Джозеф Коуэн Сайм (1852-1916), совладелец The Age, поручил Кертису нарисовать серию масляных и монохромных картин для украшения его новой резиденции на улице Сент-Килда-роуд.^[24] Однако гораздо более важным для выживания Кертиса как профессионального художника был интерес к его работам со стороны эксцентричного американского бизнесмена. Томас Велтон Стэнфорд (1832-1918), который прибыл в Австралию в 1860 году, чтобы стать успешным торговцем шахтерскими принадлежностями и швейными машинами. Стэнфорд, поселившийся в Мельбурне, после смерти своей новой жены Минни и единственного ребенка в 1870 году развил две сильные страсти - спиритизм и австралийское пейзажное искусство. В Стэнфорде были работы многих ведущих австралийских пейзажистов второй половины 1800-х годов в его частной коллекции в его доме в Восточном Мельбурне, который он открывал для всеобщего обозрения каждое воскресенье в течение 13 лет до 1904 года.^[25] Но очевидно, что Кертис был его фаворитом, и в конечном итоге у него было 119 масляных и акварельных работ художника, многие из которых были написаны им самим. Стэнфорд и Кертис путешествовали вместе верхом через Викторию, соседние колонии и Квинсленд, пока художник рисовал эскизы и рисовал. В 1897 году, после нескольких лет работы, Кертис написал 60 акварелей по заказу Стэнфорда. Не выставляясь в Австралии, они были немедленно подарены владельцем компании Стэндфордский Университет в Калифорнии, основанная несколькими годами ранее его братом Лиландом и его женой Джейн. Журналист Джеймс Смит записал, что последующие выплаты из Стэнфорда, освободившие Кертиса от необходимости рисовать, чтобы заработать себе на жизнь, позволили ему провести «пять счастливых и плодотворных лет» до самой смерти в 1901 году. На этом заключительном этапе его карьеры. Смит писал, что «его интерпретации австралийских пейзажей неуклонно набирали силу, верность, сладость и поэтичность».^[26]

После смерти Кертиса в 1901 году газета Argus восторженно восхваляла художника. «Можно с уверенностью сказать, что ни один художник, за исключением, пожалуй, Бювло, не привнес в изображение австралийского пейзажа такой всеобъемлющей симпатии, поэтического чувства и высоких технических способностей, как Кертис, в то время как в точном и тонком выражении «австралийский колорит не может остаться незамеченным даже для швейцарского художника», - написано в нем. Особенно на его более ранних фотографиях листва Бювло была австралийской по форме, но европейской по окраске. Цветные впечатления от жизни не были заметно изменены художником до тех пор, пока долгое проживание в Австралии не наложило действительное на воспоминание. «Но фотографии Кертиса дышат самой атмосферой куста», - заявил The Argus. «Они полностью характерны для австралийских пейзажей, начиная с переднего плана, который всегда сильно и резко выделяется на всех градациях расстояния до тех пор, пока пар на каком-то холме не тает в небе».^[27]

Личная жизнь

Записи о рождении в викторианском стиле показывают, что между 1869 и 1878 годами у Кертиса и его жены Марии было по крайней мере шестеро детей - четыре дочери и два сына, все они родились в Мельбурне.^[28] Он умер без завещания в возрасте 62 лет в Мельбурне в сентябре 1901 года. По сообщениям, причиной смерти стал рак желудка. В сообщении о смерти в газете The Australasian говорилось, что пара жила на Нью-Стрит, Брайтон, когда Мария потеряла «горячо любимого» мужа. Похоронен на Брайтонском кладбище.^[29]

Наследие работы

Неизвестно, сколько из 60 работ Кертиса, подаренных Т. У. Стэнфордом в 1897 году, были публично выставлены в Стэнфордском университете, хотя в отчете об их прибытии говорилось, что есть планы показать их в музее.^[30] Все работы пережили Великое землетрясение 1906 года, в результате которого музей сильно пострадал.^[31] Университет получил еще 56 пейзажных картин Кертиса, написанных маслом и акварелью, в наследство от TW Stanford после его смерти в Австралии в 1918 году. Прежде чем стать частью музейной коллекции, эти работы были показаны полностью в 1921 году и, возможно, Несколько последующих лет в новом здании художественной галереи при университете, построенном на средства поместья TW Stanford.^[32] К 1986 году, однако, работа Кертиса под названием «Всадник, форсирующая ручей» была единственным из почти 150 австралийских пейзажей, ранее принадлежавших музею Стэнфордского университета (в том числе другими ведущими художниками), которые все еще находятся в его распоряжении. «Остальные были потеряны, проданы или отданы, в основном в период с 1917 по 1952 год, когда здание лежало в руинах, и местные коллекционеры и торговцы могли бродить по нему по своему желанию», - говорится в книге 1986 года, опубликованной университетом.^[31] К 2018 году даже эта последняя работа Кертиса, очевидно, была продана, и ни одна из них не числилась в онлайн-базе данных Стэнфордского центра искусств Кантора.

В Австралии работы Кертиса находятся в коллекциях многочисленных общественных галерей и библиотек, в том числе Национальная галерея Австралии; то Национальная галерея Виктории; то Государственная библиотека Виктории; то Государственная библиотека Нового Южного Уэльса; и Художественная галерея Нового Южного Уэльса. В мае 2018 года три масла Кертиса были проданы на аукционе Sotheby’s в Австралии, в том числе одно, изначально входившее в коллекцию Стэнфорда, под названием «Над Неллис Глен, Катумба, Новый Южный Уэльс». Он был продан за 31 720 австралийских долларов. Другая работа, «Соборная тишина», была продана за 67 100 австралийских долларов - по тем временам рекордная цена для художника.^[33]

Галерея

Футбол при электрическом освещении в MCG (1879); рисунок Дж. У. Кертиса (предоставлено Государственной библиотекой Виктории)
Водопад Ваннон (около 1870 г.); картина маслом Дж. У. Кертиса (предоставлено Государственной библиотекой Виктории)
Каменные круги у горы Элефант (1877 г.), иллюстрация Дж. У. Кертиса (любезно предоставлено Государственной библиотекой Виктории)
Юбки хребтов Отуэй (1886 г.), иллюстрация Дж. У. Кертиса (любезно предоставлено Государственной библиотекой Виктории)
Сцена с австралийским озером на закате (1881 г.), рисунок Дж. У. Кертиса (любезно предоставлено Государственной библиотекой Виктории)
Засуха, овцы у пересохшего ручья (1878 г.), иллюстрация Дж. У. Кертиса (любезно предоставлено Государственной библиотекой Виктории)