Джанета Эйр - Janieta Eyre - Wikipedia

Джанета Эйр
Родившийся1966 (53–54 года)
Лондон, Англия
ОбразованиеУниверситет Торонто
Онтарио колледж искусства и дизайна
ИзвестенФотография
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Джанета Эйр фотограф британского происхождения, живущий в Торонто, Канада.[1]

Ее работы демонстрировались в Канаде и США, а также были представлены на выставках в Италии, Испании, Исландии, Колумбии, Англии, Франции, Южной Корее и Германии.[2][3]

Она наиболее известна своими работами в автопортрете, в которых она представляет себя как набор близнецов, которые задействуют возможности множественных идентичностей в построении себя. Эйр использует тщательно продуманный реквизит и костюмы, чтобы нарушить неподвижность своих образов.[1]

В 1997 году Эйр был удостоен премии герцога и герцогини Йоркских в области фотографии.[3] а в 2004 году она участвовала в серии лекций Kodak в Университете Райерсона в Торонто.[4]

Джанета Эйр неоднократно участвовала в Фестивале фотографии CONTACT в Scotiabank, а выставка «Constructing Mythologies» была одной из главных на фестивале 2013 года.[5]

Ее работы были источником вдохновения для канадской певицы и автора песен. JF Robitaille клип на песню «Black and White» 2013 года из альбома «Rival Hearts».[6]

Справочная информация

Эйр родился в 1966 году в Лондоне, Англия. Она получила степень бакалавра искусств. Он получил степень бакалавра философии в Университете Торонто в 1988 году и изучал журнальную журналистику в Политехническом университете Райерсона, а затем начал заочное обучение фотографии в Колледже искусства и дизайна Онтарио.[4] В 1995 году она профессионально занялась фотографией, в возрасте 27 лет.[7][1]

Ее визуальная практика началась в старшей школе, когда Джаниета из-за депрессии и застенчивости перестала говорить. Она узнала, что молчание делает вас невидимым. Постепенно к ней вернулась речь, но она никогда не теряла чувства невидимого наблюдателя.[8]

Она начала свою творческую карьеру как писательница и утверждает, что, если бы она осталась в Великобритании, она бы продолжила как поэт или писательница. В североамериканской культуре, где преобладают кино и телевидение, она могла оказать большее влияние с помощью изображений.[9]

Фотографические работы

Фотографии Эйра сходятся на перформансе, фотографии и цифровых медиа. Ее работы сравнивают с экспериментами ранних феминистских фотографов, таких как Клод Кахун, Мадам Евонд,[10] Синди Шерман[11] и Франческа Вудман,[9] а также современные художники Марико Мори и Мэтью Барни.[10]

Эйр фотографирует в псевдодокументальном стиле, который напоминает работы первых фотохудожников середины XIX века.[12] из-за увлечения духовной фотографией.[9] Она создает в своей квартире детально проработанные сцены, рисует и обставляет комнаты.[7] Ее работы тщательно поставлены, скомпонованы и драматически загадочны.[13][9] Она не пытается выдать свою постановку за действительность, как это делали фотографы XIX века. Она сознательно выявляет искусственность своих сюжетов.[14] через коллаж костюмов и предметов, в котором все символы становятся абстракцией[11] в заведомо провокационных и демонстративно сюрреалистических произведениях.[15] Фотографии Эйра, полные личных чар, магических эмблем и эксцентричных ритуалов,[9] также вспомните ранний символизм, от крестов до алхимии и нумерологии.[16] Ее фотографии сильны по сюжету и богаты атмосферой.[7] и являются исследованием того, как внешний вид создает идентичность.[13] Яркие цвета и плоские пространства с живописным рисунком создают фон[11] в знакомой, детской, красочной среде, чтобы погрузить нас в ее фантастический мир, где раскрывается личное.[10]

Эйр превращается в разных персонажей[7] и использует фотографию с двойной экспозицией, чтобы создать себе сюрреалистического близнеца.[12] Она наиболее известна своими двойниками или двойниками, которые изначально были сделаны путем маскировки объектива ее камеры и двойного экспонирования негатива, а затем использовались цифровые манипуляции с тем же эффектом.[9] Поступая таким образом, Эйр маскирует как свое лицо, так и свои повествования.[13] Хотя она утверждает, что использует себя только в качестве модели из соображений удобства, ее автопортреты широко исследуют себя и исследуют вопросы идентичности.[7] Фотографические портреты монстров сиамских близнецов, ампутации и интермедия «булавочные головки» Джанетты Эйр[17] очень много о публичном образе и общественном признании.[18] Практика двойникования породила миф о том, что вторая сущность на самом деле является ее мертвой сестрой. Миф не подтвержден ни полностью, ни ложно.[12] Предположительно во время родов, вскоре после рождения Джаниеты, из утробы матери вышел послед, который Эйр всегда считал мертвым близнецом.[2] Художница также утверждала, что при рождении она была сиамским близнецом, а ее сестра умерла во время 43-часовой операции, которая их разлучила.[19] Эйр черпает вдохновение в идее иметь прошлые жизни; в наличии «двух образов самого себя».[7] Она говорит, что близнец в искусстве показывает нам, что «я», каким мы его себе представляем, не является отдельной, уникальной сущностью, но что мы действительно существуем только в отношениях с другими.[8]

Эйр черпает вдохновение в невидимом, а образы - в своих снах.[9] Она описывает свою работу как накопление невозможных воспоминаний во все более и более продуманном и тщательном документировании нереальности. Отказавшись от повседневной жизни, она вместо этого документирует невидимое и строит автобиографию, которая меньше зависит от истины, чем от возможности.[19] Исследуя эти вопросы самоидентификации, Эйр использует полностью интуитивный подход к созданию искусства.[20] и думает о своих фотографиях как о автоматизмах. Она думает о своем искусстве как о процессе исцеления, который можно использовать по мере того, как мы все больше отдаляемся от наших тел и самих себя с помощью передовых технологий. Она надеется, что благодаря своему личному искусству она сможет стать более связанной. Джанета больше интересуется изучением внутренней жизни[20] и считает свою фотографическую практику своего рода медитацией.[8]

Выставки

Инкарнации

Первая персональная выставка Эйра, первоначально показанная в галерее Garnet Press, Торонто в 1995 году.[4] Он был вдохновлен картинами Balthus и Нил Гейман роман, Коралина.[15] Ее серия фотографий посвящена «созданию автобиографии, основанной на возможности, а не на реальности». Ее воображаемые личности предполагают подвижное, не фиксированное «я». Это ответ Эйра на любимый буддийский коан: «Кем вы были и как вы выглядели до рождения ваших родителей?» которая послужила источником вдохновения для фотографии «День, когда я родила маму».[8]

Леди Лазарь

Первоначально была показана в 1999 году в галерее Cristinerose, Нью-Йорк, затем последовали выставки в галерее Diane Farris, Ванкувер, Британская Колумбия, и Francesco Girondini Arte Contemporanea, Верона, Италия, в 2000 году.[4] Название происходит от Сильвия Плат "Леди Лазарь »И был вдохновлен цитатой« Умирать / это искусство, как и все остальное ». [9] Он исследует ее увлечение смертью, особенно ее собственным. В серии из 30 стилизованных фотографий, богатых намеками на живопись маньеристов,[9] она задокументировала возможные сценарии своей собственной кончины.[7] В сериале позы Эйр - это репетиции возможных целей, которые она впитывает в собственное тело.[9] На резонансных фотографиях фотограф изображен в постановочных позах смерти: в ванне, нож на кафельной плитке; голова опирается на открытую дверцу духовки; покрытые пленочной пеленой.[21] Сюжеты выпотрошены, но в то же время конфронтационные и эротические.[9]

Музей материнства и естественной истории

Открыт в 2002 году в галерее Кристофера Каттса, Торонто, Онтарио, и галерее Кристинероз, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[4] В сериале рассказывается о долгом, извилистом и тернистом пути беременности, родов и послеродовой депрессии.[16] и нестандартно смотрит на материнство. Он был показан в виде серии широкоформатных фотографий, сопровождаемых девятиминутным видеоинсталляцией, представленной через видеопроекцию с разделенным экраном, в которой артистка, явно беременная, выполняет символические ритуалы, связанные с родами.[16][10] Во время беременности Эйр серьезно заболела утренней тошнотой. Некоторые изображения в серии представляют этот опыт как ужасное шоу крови, отчуждения и призрака смерти.[8] Выпотрошение птицы может дать вам некоторое представление о том, как Эйр относилась к собственному опыту родов.[16] и ее изображения материнства совсем не радостны.[22] На одном изображении, «Мой поросенок», Эйр стоит с рядами грудей, обнаженных, как соски свиноматки, рядом с коляской с поросенком в шляпе.[8] и артист представлен как доильный досуха.[23] В другом диптихе, изображающем сошедшую с ума генетику, и саркастически озаглавленном «Материнство», две головы безвозмездно прорастают из одного тела с их младенцем, отрубленной головой овцы, которую они держат на руках.[22] Эти образы напоминают ужасающее отношение общества к животным.[24] «Люди часто приходят в ужас от этого», - говорит она, имея в виду сериал в целом - или, скорее, его представление о некоторых из темных эмоций, которые могут сопровождать беременность. Это был способ Эйра противостоять всем сторонам физической и духовной метаморфозы.[8] что она хотела исследовать; секс и смерть - главные темы в искусстве, а материнство - нет.[16]

В крике вещей

В отличие от некоторых из ее друзей-художников, Эйр не интересовалась вовлечением своего ребенка в ее работу, которая боялась, что если она это сделает, ее ребенок может вырасти и возмущаться ею. Однако, когда ее дочери исполнилось 7 лет, она потребовала объяснить, почему ее нет ни на одной из фотографий матери.[8] Результатом стала серия тревожных фотографий, которые были выставлены в 2008 году в Art Mur, Монреаль, а также в галерее Begona Malone, Мадрид, Испания.[3] На изображениях изображена симпатичная маленькая девочка, стоящая на коленях или растянувшаяся на мягкой мебели, в красивой одежде и странной позе, с синяками или застегнутыми пуговицами глазами, а вокруг нее порхают бабочки или птицы. Этот загадочный ребенок кажется как дома в этих постановочных интерьерах, но также как гость из другого мира.[8]

Книга Немой

Первоначально был показан в Galerie Samuel Lallouz в Монреале в 2012 году.[3] Вдохновение для The Mute Book пришло из места, которое большинство из нас может узнать: зима, чувство подавленности и нежелание снимать пижаму. Она передала это чувство со старой цирковой фотографией артиста, одетого наполовину как мужчина, наполовину как женщина. Эйр подумал, что было бы интересно сделать серию половинок, половина из которых будет такой же презентабельной и вежливой, а другая половина - не функционирующей, пресыщенной меланхолией, и сшил вместе костюмы самых разных цветов и узоров. Название серии взято из Liber Mutus (Книга немых), иллюстрированного алхимического руководства 17-го века по трансформации материи и личности.[8]

Я должен был начать с этого

Это новая серия фотографий, в которой исследуются перспективы девочек перед обществом.[25] В черно-белых смешанных портретах,[26] Девушка - это фокус и объект в паре с меняющимся ландшафтом, запечатлевая моменты перехода. Они говорят о скрытом потенциале девочек незадолго до того, как они достигнут совершеннолетия, и о чувстве надежды или возможности в этом.[25]

Работа в кино

Первый фильм Эйра, 13-минутный короткометражный фильм «Теперь мы понимаем друг друга», основан на части рассказа, написанного Эйр в семнадцать лет, о женщине постарше, которая считает, что две куклы - ее дети, и пьесе, которую она написала в возрасте тридцати лет. о насилии в семье. Главный герой - ветеран-актер. Кейт Троттер, разговаривает с куклами-близнецами, которые, по ее мнению, являются ее дочерьми, рассказывая о прошлой любви и неверностях. Ганс Беллмер Гротескно переделанные куклы оказали наибольшее влияние на ее историю, и Эйр поручил художнику Джейсону МакКленнену создать куклы, которые выглядели максимально реалистично, основываясь на подобии ее собственной дочери.[2] Фильм обращается к случайностям и непредвиденным обстоятельствам прошлого, которые определяют человека, которым он становится, оставляя следы других, возможных, неосуществленных жизней.[9] В фильме более темные аспекты материнства исследуются, в частности, идея матери, вынашивающей детей, которые ей не нравятся.[2]

Спектакли в кино

Письма из дома, режиссер Майк Хулбум, премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто, 1996 г.

Scum, часть фильма «Дом боли» режиссера Майка Хулбума, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто, 1995 г.[4]

Публичные коллекции

Musee D’Art Contemporain, Монреаль

Художественная галерея Онтарио, Торонто

Национальная художественная галерея, Рейкьявик, Исландия

Ciudad de Cultura, Fundacion Municipal, Саламанка, Испания

Канадский музей современной фотографии, Оттава

Bailey & Company, Inc., Торонто

Shadow Play, Торонто

Microsoft, Сиэтл, Вашингтон

Коллекция Сеймура, Ванкувер, Британская Колумбия

Художественная галерея Гвельфа, Гуэлф, Онтарио

Коллекция Маргулис, Майами, Флорида

Харт Хаус, Университет Торонто

Canada Council Art Bank, Оттава[3][4]

Библиография

Воплощения Фотография Джанеты Эйр. Книги тренерского дома. 2017 г. ISBN  9781552453575.

Рекомендации

  1. ^ а б c "Джанета Эйр - О". Джанета Эйр. Получено 2017-03-17.
  2. ^ а б c d "Джанета Эйр> Журнал Улей". www.dianefarrisgallery.com. Получено 2017-03-17.
  3. ^ а б c d е "Джанета Эйр - резюме". Джанета Эйр. Получено 2017-03-17.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Джанета Эйр> Биография". www.dianefarrisgallery.com. Получено 2017-03-17.
  5. ^ «10 ярких шоу на фестивале контактной фотографии». Журнал NOW. 2013-05-02. Получено 2017-03-17.
  6. ^ SparksMusic (1 ноября 2013 г.), JF Robitaille "Black & White" (Официальное видео), получено 2017-03-17
  7. ^ а б c d е ж грамм Хьюм, Кристофер (20 августа 1995 г.). «Портрет художника как двойная экспозиция: операторская работа современного художника фокусирует на ней внимание». Звезда Торонто.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j «Фотограф Джанета Эйр и« волшебная функция камеры »'". Глобус и почта. Получено 2017-03-17.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Бэрд, Дэниел (2005). «То, что я тебе не сказал». Канадское искусство: 46–50 - через Канадскую базу данных о бизнесе и текущих событиях.
  10. ^ а б c d "Джанета Эйр> HorizonZero". www.dianefarrisgallery.com. Получено 2017-03-17.
  11. ^ а б c Фолланд, Том (1999). "Выпускной вечер. Галерея Кристофера Каттса. Торонто". Канадское искусство - через Канадскую базу данных о бизнесе и текущих событиях.
  12. ^ а б c Скотт, Майкл (25 сентября 1997 г.). «Художник играет с образами прошлого, каким оно было - и каким оно не было». Ванкувер Сан.
  13. ^ а б c Хьюз, Джеффри (2002). "Святой Луи". Художественные статьи: 47–48 - через Art Full Text.
  14. ^ Гопник, Блейк (6 ноября 1999 г.). "'Это раздробленный взгляд на реальность «Искусство: любовные истории Джанеты Эйр». Глобус и почта.
  15. ^ а б Девулф, Стейси (2004). «Сказка». C: Международное современное искусство: 42.
  16. ^ а б c d е Годдард, Питер (14 ноября 2002 г.). «Образы, рожденные большим цветом». Торонто Стар.
  17. ^ Treleaven, Скотт (2003). «Мальчики с иглами [Текстильный музей Канады, Торонто]». Пограничные переходы: 79–81.
  18. ^ Эйр, Джанета. "Сестры Хилтон / Дебютантка". www.artsask.ca. Получено 2017-03-17.
  19. ^ а б "Джанета Эйр - Воплощения". Джанета Эйр. Получено 2017-03-17.
  20. ^ а б Хьюм, Кристофер (1 января 2000 г.). «Забота о бизнесе сегодняшней виртуальной реальности». Торонто Стар.
  21. ^ Блэкадер, Брюс (17 апреля 1994). «Одна из самых жутких и грустных вещей, которые я видел в ...». Торонто Стар.
  22. ^ а б Леманн, Генри (11 августа 2001 г.). «Я - ДНК, ты - ДНК: это такое фигуративное искусство, в котором нет никого и нет места». Газета.
  23. ^ Кингстон, Энн (2 ноября 2002 г.). «Bust out: время вернуть себе грудь». Национальная почта.
  24. ^ Джонсон, Эшли (2006). «Тьма восходит». Канадское искусство: 82–84 - через Канадскую базу данных о бизнесе и текущих событиях.
  25. ^ а б «Паттисон Онестоп объявляет о программе Summer Arts: игра в торговых центрах по всей Канаде». Marketwired; Торонто. 2013 - через Canadian Business & Current Affairs Database.
  26. ^ «Джанета Эйр - я должна была начать с этого». Джанета Эйр. Получено 2017-03-17.