Ювелирный дизайн - Jewellery design

Визуализация ювелирного дизайна перед походом к ювелиру

Ювелирный дизайн это искусство или профессия проектирования и создания украшений. Это одна из самых ранних форм украшения цивилизации, возникшая не менее 7000 лет назад в древнейшие известные человеческие сообщества в Месопотамия и Египет. На протяжении веков это искусство принимало множество форм, от простой вышивки бисером в древние времена до сложной обработки металла и огранки драгоценных камней, известных в наши дни.^[1]

Перед созданием ювелирного изделия разрабатываются концепции дизайна, за которыми следуют подробные технические чертежи Создан дизайнером ювелирных изделий, профессионалом, обладающим архитектурными и функциональными знаниями о материалах, технологиях изготовления, композиции, пригодности для носки и тенденциях рынка.

Традиционные методы ручного рисования и черчения все еще используются при разработке украшений, особенно на концептуальной стадии. Однако происходит переход к программам автоматизированного проектирования, таким как Носорог 3D и Матрица. В то время как традиционно проиллюстрированный вручную драгоценный камень обычно переводится в воск или металл непосредственно квалифицированным мастером, модель CAD обычно используется в качестве основы для вырезания с ЧПУ или 3D-печати воскового шаблона, который будет использоваться в резиновой лепке или воске по выплавляемым моделям. процессы литья.^[2]

После того, как концептуальная идея / идея завершена, дизайн визуализируется и изготавливается с использованием необходимых материалов для надлежащей адаптации к функциям объекта. Например, 24К золото использовался в дизайне старинных украшений, потому что он был более доступным, чем серебро в качестве исходного материала. До I века многие цивилизации также использовали бусы в украшениях. Однажды открытие драгоценные камни и огранка драгоценных камней стали более доступными, изменилось искусство ювелирного украшения и дизайна. Самая ранняя задокументированная огранка драгоценного камня была сделана Теофил пресвитер (ок. 1070–1125), который практиковал и развивал многие прикладные искусства и был известным ювелиром. Позже, в 14 веке, средневековый гранильный технология эволюционировала, чтобы включить кабошоны и камеи.^[3]

Ранние комиссии по дизайну ювелирных украшений часто создавались дворянами или церковью в честь какого-либо события или в качестве носимого украшения. В структуре ранних методов эмаль и Repoussé стали стандартными методами создания декоративных изделий для демонстрации богатства, положения или власти. Эти ранние методы создали особый сложный элемент дизайна, который позже стал Барокко движение в ювелирном дизайне.^[1]

Традиционно драгоценности считались священными и драгоценными; однако, начиная с 1900-х годов, ювелирные изделия начали объективироваться. Кроме того, ни одна тенденция не может считаться историей ювелирного дизайна того времени. На протяжении всего ХХ века дизайн ювелирных изделий претерпевал резкие и постоянные изменения стиля: Искусство модерн (1900–1918), Арт-деко (1919–1929), международный стиль и органицизм (1929–1946), New Look & Pop (1947–1967), глобализация, материализм и Минимализм.^[3] На тенденции в ювелирном дизайне сильно влияют экономические и социальные условия того времени. Границы стилей и тенденций имеют тенденцию стираться вместе, и четкие стилистические различия прошлого труднее увидеть в 20 веке.^{[нужна цитата ]}

Рекомендации

1. Тейт, Хью (2008). 7000 лет ювелирных изделий. ISBN  978-1-55407-395-5.
2. «Ювелирное проектирование». Получено 21 июля 2015.
3. Каппелье, Альба (2010). Ювелирные изделия ХХ века: от ар-нуво до современного дизайна в Европе и США. ISBN  978-88-6130-532-8.