Джитиш Каллат - Jitish Kallat

Джитиш Каллат
Джитиш Каллат.jpg
Джитш Каллат в Центре кураторов экспериментаторов 2015
Родившийся (1974-07-14) 14 июля 1974 г. (46 лет)
Мумбаи, Индия
Род занятийХудожник
Интернет сайтhttps://jitishkallat.com/

Джитиш Каллат (1974 г.р.) - современный индийский художник.[1] Он живет и работает в Мумбаи, Индия.[2] Работы Каллата включают живопись, фотографию, коллаж, скульптуру, инсталляции и мультимедийные работы. Он был художественным руководителем второго издания Кочи-Музирис Биеннале, состоявшейся в Кочи в 2014 году.[3] Каллат в настоящее время представлен Nature Morte, Нью-Дели, Chemould Prescott Road, Mumbai, ARNDT, Berlin и Галерея Daniel Templon во Франции и Бельгии. Каллат в настоящее время входит в попечительский совет Индийский фонд искусств.[4] Он женат на художнике Рина Сайни Каллат.[5]

Образование

Джитиш Каллат родился в 1974 году в г. Мумбаи, Индия.[2] В 1996 году он получил Бакалавр изящных искусств степень в живописи от Школа искусств сэра Джемсетджи Джиджебхоя в Мумбаи.[6]

Карьера

Получив степень бакалавра искусств в живописи в 1996 году, Каллат провел свою дебютную персональную выставку под названием «PTO» на Chemould Prescott Road. В его широкоформатных картинах и рисунках уже были темы, которые будут повторяться в его работах до сегодняшнего дня. С самостью в центре разворачивающегося повествования эти картины были связаны с идеями времени, смерти, жизненных циклов, отсылками к небесным и семейным предкам. Только в следующие три или четыре года изображение города, которое иначе можно было увидеть на полях его картин, стало занимать центральное место. В те дни Каллат называл городскую улицу своим университетом, часто неся в себе указатели на вечные темы жизни, которые оставались подтекстом его работ, получивших форму в различных средствах массовой информации. «Другие местные художники до него заигрывали с международными стилями, такими как поп (в первую очередь Джоти Бхатт и Бхупен Кхакхар ) и сочетание и соответствие Постмодернизм (а именно Гуламмохаммед Шейх и Атул Додия ), но никто так успешно не превратил текстуры и поверхности городской Индии в разлом живописи », - отметил художник, галерист и содиректор Nature Morte. Питер Надь в эссе под названием «Джитиш Каллат: Мальчик 21 века». «Некоторые части полотен Каллата выглядят так, как будто они были оставлены на открытом воздухе во время сезона дождей, другие части кажутся покрытыми волдырями и опаленными неумолимым солнцем. Работы обычно кажутся намного старше, чем они есть на самом деле, состарившимися, как только они родились, чем всевозможные предметы и людей на субконтиненте. Истерзанные и истерзанные поверхности создают поле, в которое погружаются изображения, в то время как сами изображения обрабатываются и искажаются различными способами. Все это объединяется для создания работ, которые оба тесно связаны с мизансцена художника и комментарии об уникальных особенностях его дома. Деградация, бастардизация, разрушение и восстановление культуры и истории стали предметами Каллата благодаря проницательному обращению как с предметом, так и с техникой ».[7]

Работа Каллата также развивалась в ответ на музейные коллекции в случае таких проектов, как «Полевые заметки (Завтра было здесь вчера) (2011)» в музее доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи, за который он был включен в шорт-лист Приз Skoda в 2012,[8] или "Circa" в Музее Яна Поттера в Мельбурне. В обоих этих проектах несколько из его повторяющихся забот находят свою форму и структуру в разговоре с музеем, рассматриваемым одновременно как инфраструктура знаков, но в равной степени как поле стимулов и значений.

Часто работы, которые начинаются с личного повествования или автобиографического импульса, могут быть материализованы в форме, в которой личность остается невидимой в пространстве произведения искусства, и часто ее можно проследить, наблюдая несколько произведений рядом друг с другом. Тема времени, например, может быть представлена ​​как дата в таких произведениях, как Публичное уведомление 3, где два исторических момента накладываются друг на друга как палимпсест или в таких произведениях, как Эпилогкаждая луна, которую видел его отец в своей жизни, становится лабиринтом полноты и пустоты с изображением луны, переходящим в форму еды.

Каллат известен своей работой с различными СМИ, в том числе картина, крупномасштабный скульптура установки, фотография, и видеоарт.[1] Он использует смелый и яркий визуальный язык, который ссылается как на азиатские, так и на европейские художественные традиции, а также на популярные рекламные образы, которые подпитывают городской консьюмеризм. Каллат регулярно использует изображения и материалы, случайно обнаруженные в огромном мегаполисе Мумбаи, придавая своим работам врожденную спонтанность и созданную вручную эстетику. Он объединяет эти различные медиа через темы, которые остаются в творчестве Каллата, такие как отношения между индивидуумом и массами. Он ссылается на свой личный опыт и на опыт других жителей Мумбаи. Его работы говорят как о личности, так и о коллективе, колеблются между интимностью и монументальностью и характеризуются контрастными темами боли, надежды и выживания.[9]

Картины Каллата обращаются к проблеме живописи в эпоху, когда преобладают средства массовой информации, пишет арт-дилер и коллекционер Амрита Джавери в своей книге. Путеводитель для 101 современного индийского художника. «Используя изображения из газет и журналов, рекламные щиты, обои и граффити, его работы богато многослойны и изобилуют метафорами. Каллат заново изобрел окрашенную поверхность, чтобы имитировать внешний вид телевизионного кадра или монитора компьютера, с его полосами на поверхности и ауры.[10]"

Работа

Картина «Здесь после, здесь, после здесь» в Штоккерау, Австрия

По словам историка искусства Чайтаньи Самбрани, большая часть работ Каллата основана на его встречах с мультисенсорной средой Бомбея / Мумбаи, а также на экономических, политических и исторических событиях, которые способствовали ее созданию. «Его практика художника часто подчеркивала озабоченность, которую он разделяет с основателями индийского модернизма в визуальном и литературном искусстве. Каллат сформулировал свои ссылки на« аутсайдера »на гиперпопсовом языке, чтобы обозначить иронию, которая сопровождает его жизни. рабочих-мигрантов и чернорабочих в мегаполисах Индии: люди, встречающиеся в вагонах поездов «второго класса», люди, чей труд продолжает поддерживать чаяния нации. В своих инсталляциях и видеопрактике он часто пересматривал архивные тексты и музейные экспозиции с целью к исследованию производства и распространения знаний ".

В своем эссе «Синдром Мумбаи» Патрисия Эллис ручается за то, что Каллат занимается живописью как подрывно-радикальным занятием. «Его подход не имеет ничего общего с репрезентацией, абстракцией или формализмом, а скорее с полным мимесисом концепции». Его картины «не являются локализованными изображениями, ограниченными рамками, сложностями пространства и восприятия или даже банальностями самоопределенного изобретения. Они задуманы как пороговые разрывы: периферийные опосредствования, метафизические платформы взаимосвязи ». [11]

Публичное уведомление

Каллат впервые в своей серии публичных уведомлений пересмотрел знаменитую речь премьер-министра. Пандит Джавахарлал Неру до наступления полуночи 14 августа 1947 года в ознаменование независимости Индии от британцев. В исторической речи, которую часто называют «Свидание с судьбой», говорилось о пробуждении Индии к свободе после столетий колониализма. Каллат вручную визуализировал культовый текст с помощью резинового клея на пяти больших акриловых зеркалах, прежде чем поджечь их, тем самым испепелив слова и создав искаженные отражения, которые менялись в зависимости от положения зрителя на обгоревшем стекле. Материал 2003 года был политическим заявлением, которое Каллат делал против кровавой бойни. Godhra Riots в феврале 2002 года. «Слова кремированы ... так же, как содержание самой речи было искажено тем, как нация вела себя в последние шесть десятилетий», - сказал Каллат о работе.[12]

Публичное уведомление 2

Созданный в 2007 году, Kallat's Публичное уведомление 2 представляет собой масштабную экспозицию букв, образованных из 4479 кусков стекловолоконных костей, установленных на полках на фоне насыщенного желтого цвета куркумы, воспроизводящих речь из 1000 слов, произнесенную Махатма Ганди 11 марта 1930 г. Сабармати Ашрам на берегу реки Сабармати в Ахмадабад за день до того, как он вместе с 78 своими последователями начал исторический Данди Марч протестовать против введенного Великобританией налога на соль, во время которого Ганди неоднократно настаивал на достоинствах ненасилия. «Акт репетиции текста из современной истории и размышлений о его актуальности сегодня заряжен ревизионным историзмом: Каллат одновременно помещает текст в его конкретный исторический момент и оживляет его для нынешних целей», - написал историк искусства Чайтанья Самбрани в эссе под названием О костях и соли: публичное уведомление Джитиш Каллат 2. «Первое действие, связанное с исторической ситуацией, надежно помещает текст в прошлое; второе просит нас пересмотреть его, чтобы получить представление о текущих потребностях и возможностях на будущее». Эта работа, по словам Самбрани, представляет собой «доказательства прошлого, собранные с научной точки зрения, перечисленные, классифицированные и отсортированные по значимым единицам».[13]

Публичное уведомление 3

В 2010 году художник установил масштабную светодиодную инсталляцию для конкретного объекта, Публичное уведомление 3, на Художественный институт Чикаго.[14] Эта инсталляция стала первой крупной выставкой Каллата в американском учреждении.[15] Работа связывает два разрозненных, но связанных между собой исторических события: первый Всемирный парламент религий, состоявшийся в сентябре 1893 года, и гораздо более поздние террористические атаки на Всемирный торговый центр и Пентагон в сентябре 2001 года. Работа Каллата 2004 года Моющее средство можно рассматривать как прототип для Публичное уведомление 3, текстовое произведение, в котором речь Свами Вивекананды была передана так же, как в Публичное уведомление. По словам Мадхуванти Гхоша: «Наконец, Каллат Моющее средство пришел "домой", когда как Публичное уведомление 3 он открылся 11 сентября 2010 года в Институте искусств Чикаго. Вызывающие воспоминания слова Свами Вивекананды, призывающие к всеобщей терпимости и прекращению фанатизма и религиозного фанатизма, были представлены на Большой лестнице на Женской доске, пространстве, примерно совпадающем с этапами двух временных залов, в которых он первоначально выступал: Зала Колумба, где его вступительное слово был доставлен; и Зал Вашингтона - область, которая сейчас в основном занята музейной библиотекой Райерсона, - где Вивекананда выступал в других случаях во время Всемирного парламента религий.[16]"

Рекомендации

  1. ^ а б «Джитиш Каллат». Галерея Арндт. Получено 4 марта 2016.
  2. ^ а б "Профиль художника - Джитиш Киллат", The Saatchi Gallery, последнее посещение - 16 сентября 2014 г.
  3. ^ http://kochimuzirisbiennale.org/jitish-kallat-is-the-curator-for-kochi-muziris-biennale-2014/
  4. ^ "Основатель попечителей", India Institute for the Arts, последнее посещение - 16 сентября 2014 г.
  5. ^ Рангачари Шах, Гаятри. «Пары подпитывают яркую художественную сцену Индии», Нью-Йорк Таймс, Проверено 16 сентября 2014.
  6. ^ "Джитиш Каллат - Артист Био", Aicon Gallery, дата обращения 16 сентября 2014.
  7. ^ Джитиш Каллат, универсальный получатель, издательство Haunch of Venison, 2008, Цюрих
  8. ^ «Приз Skoda 2012», Skoda, дата обращения 16 сентября 2014.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 июля 2012 г.. Получено 28 апреля 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Стр. 118, Путеводитель для современных индийских художников, Амрита Джавери, Индийский книжный дом, 2005 г., Мумбаи, Индия, ISBN  81-7508-423-5
  11. ^ Джитиш Каллат, универсальный получатель, Haunch of Venison, Цюрих, 2008 г.
  12. ^ От Вивекананды до Каллата, Мадхуванти Гхош, от Публичное уведомление 3 опубликовано Чикагским институтом искусств, апрель 2011 г.
  13. ^ Джитиш Каллат, публичное уведомление 2, опубликовано Художественной галереей Нового Южного Уэльса и Фондом современного искусства Шермана, 2015 г.
  14. ^ «Публичное уведомление 3», The Art Institute of Chicago, последнее посещение - 16 сентября 2014 г.
  15. ^ «Джитиш Каллат: публичное уведомление 3», The Art Institute of Chicago, последнее посещение - 16 сентября 2014 г.
  16. ^ 'От Вивекананды до Каллата, Мадхуванти Гхош, от Публичное уведомление 3 опубликовано Чикагским институтом искусств, апрель 2011 г.