Йоханна Калле - Johanna Calle

Йоханна Калле
Йоханна Калле
Родившийся	1965; Богота, Колумбия

Йоханна Калле Художница, родилась в Боготе, Колумбия, в 1965 году. Она живет в Боготе, Колумбия.

Искусство Калле включает в себя следующие темы: латиноамериканское искусство, регион Анд (Боливия, Колумбия, Эквадор, Перу, Венесуэла), урбанизация, политический минимализм, город, язык, женщины-художники, гендер, работа на бумаге, повторение, узоры, глобализация.^[1]

Жизнь и образование

Йоханна Калле родилась в 1965 г. Богота, Колумбия.

«Это просто искусство. Я только стремлюсь быть художником без ярлыков и классификаций. Я просто создаю искусство и все. Остальные - это люди, которые пытаются поместить вас или вашу работу в классификацию. Я считаю себя художницей и с этого момента начинаю свое определение ».^[2]—Джоханна Калле

Она изучала изобразительное искусство по программе Talleres Artisticos в Андский университет в Боготе с 1984 по 1989 год, где она получила степень бакалавра искусств. В 1993 году она получила степень магистра искусств в Колледж искусств и дизайна Челси В Лондоне. Она в настоящее время^{[когда? ]} живет в Богота Сегодня она замужем за антикваром Хулио Сезаром Пересом Наваррете, который также покупает фотоархивы и документальные фильмы. Он помогает ей в исследованиях и участвует в нескольких ее проектах.^[3]

Карьера и работа

Изначально Калле начала работать с традиционной масляной живописью, но решила посвятить свои работы рисованию в 1994 году.^[4] Сейчас она работает в основном с рисунком и исследует использование линии и ее возможности в своем искусстве. Calle использует уменьшенную черно-белую палитру. Она использует рисунок, чтобы экспериментировать со многими другими материалами, такими как печатный текст, летрасет, алюминий, проволока, медь, железо и ткань. Она также экспериментирует с различными техниками, такими как шитье или вязание на холсте, пирография, дактилография, коллаж и машинопись.

В ее работе есть повторяющийся мотив крушения порядка и ниспровержения сети. В своей работе она играет с сопоставлением абстрактного и образного, разборчивого и неразборчивого, а также означающего и означаемого.^[5]

Концепции Калле обычно сосредоточены на конкретных вопросах повседневной жизни Колумбии, но часто имеют универсальный посыл. Некоторые из тем, которые она освещает, - это гендерные роли, насилие, жестокое обращение, недоедание, бедность, экологические темы, урбанизация и коммуникация.^[4] Работа Калле тонка и трогательна при работе с особо тяжелыми темами. Несмотря на то, что ее идеи вытекают из проблем, наблюдаемых в Колумбии, они часто имеют более широкий глобальный контекст и относятся ко многим странам на разных уровнях.

Некоторые проекты включают исследование статистики, конкретных файлов, данных полиции или даже определенных типов материалов. Например, ее проект Версия Официальная (2008) включал поиск официальных отчетов правительства Колумбии о смерти людей, в которых она затем сделала их неразборчивыми.^[5] За Ple de Fotos (2012) она использовала фотографии и текст из полицейских криминальных архивов об убийствах и сделала фотографии на чехословацкой фотобумаге 1960 года.^[6] Для ее сериала Nombre Propio (1997–1999) Калле провел большое количество исследований случаев отказа от Института семейного и детского благополучия. Затем она объединила лица детей в своеобразное семейное древо. Она сделала это в надежде найти их родителей и объединить их с семьями. Ее использование вышивки имеет решающее значение, потому что это медленный и трудоемкий процесс. Это время связано с течением времени, которое проходят эти дети, чтобы быть усыновленными или вечно ждать своих родителей.

Проволока является неотъемлемым материалом для многих ее проектов, и Джоанна часто использует ее вместе с рисованием. Это более объемная форма линии, которая может сообщать определенные вещи, которые невозможно передать простым рисованием. Ее проект Летаргия (2001) представляет собой серию портретов, которые создаются путем сгибания проволоки, прикрепления ее к доске и затем заключения в казеин. Затем казеин шлифуется, чтобы обнажить мягкие мечтательные портреты внутри. Лица внутри выглядят отрешенными и мечтательными, представляя состояние между жизнью и смертью. Эти идеи связаны с мрачной историей Колумбии, когда тела сбрасывали в реки, их лица плавали и катались по поверхности. Obra Negra (2008) также использует проволоку, но для обозначения дефицита и бедности, с которыми живут люди, с которыми она обращается. Проволока фактически используется как временный материал при строительстве скромных домов бедняков. Проект представляет собой серию чертежей неустойчивых домов бедняков. В домах есть люди, но одновременно кажется, что они несут их вес на спине. Существует неоднозначность между тем, попали ли они в ловушку внутри или по своей воле. Submergentes (2010-2011) - проект, в котором используется гальванизированная сетка, а также летрасет и чернила для создания сцен с изображением людей среди изогнутой и искаженной проволоки и случайных чисел. Безработица и снижение экономической мощи сказываются на мужчинах и, следовательно, на их семьях. Люди вынуждены бросать вызов гендерным ролям и мужскому поведению по мере их изменения. Разорванный провод представляет собой сломанное общество, гендерные роли и то, насколько значительны изменения. Еще один проект об экономических факторах, но с другой точки зрения - это Невыносимые (2009-2010). Она также использует фрагментированные, сломанные и деформированные куски проволоки в виде сетки, которая является отсылкой к старомодным бухгалтерским книгам. Она говорит: «Это намекает на экономический порядок, который был изменен, который никогда не будет восстановлен в своей первоначальной форме…» Как только бухгалтерская сетка была искажена, изменились и числа, которые в ней содержались. Таким образом, экономический порядок, который стремится сохранить и малый, и крупный бизнес. Проволока - прочный, но пластичный материал, что делает его интересным в контексте общества, экономики и культуры, поскольку эти аспекты всегда меняются.

Растения и окружающая среда также являются центральными идеями многих ее проектов. Ее проект Перспективы (2013) прокомментировал проблемы окружающей среды обитания, а также социологические проблемы в Колумбии и других частях мира. Колумбия богата биоразнообразием, особенно птицами и рептилиями. Но каждый год среда обитания семи миллионов животных незаконно очищается, и их отправляют и продают по всему миру примерно за 40 миллионов долларов.^[7] Калле продемонстрировал этот крах среды обитания и свободы, сокрушив птичьи клетки. Этому проекту способствовала ее поездка во Вьетнам, где она заметила сходство в уничтожении леса и среды обитания. В рамках проекта также существует сопоставление «того факта, что миллионы людей также лишены возможности иметь дом из-за перенаселения, поскольку земля стала непригодной для проживания в результате несправедливой системы спекуляции землей».^[7] Это относится к ней Perimetros проект, в котором она создала формы местного дерева в Мексике, печатая на бумаге из колумбийских бухгалтерских книг. Они используются как рукописные архивы собственности.^[8] Домино (2011) похож на Perimetros в том, что он также создается путем набора текста на пишущей машинке на бумаге. Для бумаги она использует старые журналы учета. Люди были перемещены и перемещены незаконными вооруженными силами, а их земли явно перераспределялись. Этот проект об их потере окружающей среды и стабильности. Эти проекты сопоставляются друг с другом, потому что дерево - это устойчивый и прочный объект, а бумага, из которой они созданы, - хрупкая и непрочная версия его происхождения.^{[нужна цитата ]}

Цитируется высказывание Джоанны: «Для меня средство рисования - это язык, язык, который постоянно адаптируется».^[9] Ее интерес к языку и общению очевиден и заметен в ее работах. Chambacú Albalá (2007) представляет собой серию рисунков, относящихся к арабскому языку и мавританскому орнаменту. Последовательность слов и фраз в исламских геометрических фигурах указывает на то, что большое количество испанских слов имеет арабское происхождение. В этих геометрических конструкциях есть недостатки и неравенства, и это показывает, что даже в пределах явно рациональных и упорядоченных идей есть отклонения. Ситуация изменилась со смешением культур. Джоанна также говорит, что использование текста в ее работах не является чисто эстетическим. Ее интересует, как текст и слова соотносятся с такими вещами, как языковая гендерная дискриминация, диалекты, имена, сленг, этимология и языки коренных народов.^[10] Intemperie (2012-2013) - это проект, который включает в себя несвязное фонетическое представление коренных колумбийских языков, языков, не имеющих письменной формы. Печатный текст, который она использует, исследует темы изменения климата и смены циклов, но в целом проект показывает важность слова и свидетельств. Похожая серия Lluvias (2013) состоит из 97 рисунков, которые также касаются фонетического произношения языков коренных народов. Она считает, что наша зависимость от антропологических, этнографических и семиотических исследований эквивалентов местных звуков связана с интенсивностью, частотой и воздействием на дикую природу, такую как растения и реки. И ее недавно изданная книга Abecé (2012) также занимается языком, повторяя каждую букву алфавита по-разному и по-разному. На рисунке только одна буква, но она использует все 27 букв в книге. Это показывает, что даже с искаженными и искаженными буквами у нас есть неявное понимание того, что это такое и что означает.

Выставки

Хотя большая часть сольных шоу Джоанны Калле сконцентрирована в Колумбии и Южной Америке, у нее было несколько выступлений за рубежом в таких странах, как Швейцария, Вьетнам и Португалия. Она также участвовала во многих совместных шоу с другими артистами.

Персональные шоу

2015–2011

Силенты 1985-2015 гг., Museo de Arte del Banco de la República, Богота, Колумбия (2015)

Индио, Касас Ригнер, Богота, Колумбия (2014)

Графос, Galeria Marilia Razuk, Сан-Паулу, Бразилия (2014)

Est Art Fair, Эшторил, Португалия (2014)

Frieze Art Fair, Casas Riegner, Лондон, Великобритания (2013)

Krinzinger Residencies, Галерея Кринцингер, Вена, Австрия (2013)

Перспективы, Галерея Иво Камма, Цюрих, Швейцария (2013)

Неправильный шестиугольник, колумбийское искусство в резиденции (куратор Хосе Рока), Sàn Art, HCM City, Вьетнам (2012)

Недавние рисунки (куратор Адриано Педроса), Галерея Марилии Разук, Сан-Паулу, Бразилия (2012)

Signos, Касас Ригнер, Богота, Колумбия (2011)

Submergentes: подход к мужественности с помощью рисования (куратор Сесилия Фахардо-Хилл), Музей латиноамериканского искусства (MOLAA), Лонг-Бич, США (2011)

2010–2006

Перспективы, MUZAC, Кордова, Колумбия (2010)

Contables, Зона Мако Сур, Мехико, Мексика (2010)

Variaciones Dibujos, Касас Ригнер, Богота, Колумбия (2010)

Дибухос (Подготовлено Вирджинией Перес-Раттон), FundaciónTeorética. Сан-Хосе, Коста-Рика (2008)

Contables, Галерея Фариа и Фабрегас, Каракас, Венесуэла (2007)

Лакония, IV Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Planetario Distrital, Богота, Колумбия (2007)

Chambacú Albalá, Palacio de la Inquisición, (organa SEACEX), Картахена, Индия, Колумбия (2007)

Зона Торрида, Касас Ригнер, Богота, Колумбия (2006)

Pretérita, Fundación Alzate Avendaño, Богота, Колумбия (2006 г.)

2005–2001

Тангенсиас, Sala ASAB, Academia Superior de Artes de Bogotá, Богота, Колумбия (2005 г.)

Островки, Casa de la Moneda, Biblioteca Luis Ángel Arango, Богота, Колумбия (2004 г.)

Retratos, Sala COMFENALCO Antioquia, Медельин, Колумбия (2004 г.)

Entrelíneas, Выставка рисунков, Sala de Arte Biblioteca Luis Echavarría, EAFIT, Медельин, Колумбия (2001)

Nombre propio, Алианса Коломбо-Франческа, Богота, Колумбия (2001)

Отличия и награды

2011–2006

Избранный художник представит Урну Двухсотлетия в Боготе, Богота, Колумбия (2011 г.)

Программа грантов для начинающих художников, Фонд Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Майами, США (2008)

Сольные проекты, Арко, Мадрид, Испания (2008)

Номинирован на CIFO, Фонд Cisneros Fontanals Art Foundation, Майами, США (2007)

Приглашенный художник, Тележка (ajena) SEACEX España (2007)

Похвальный отзыв, IV Premio Luis Caballero, Богота, Колумбия (2007)

2000–2005

Номинирован на IV Premio Луис Кабальеро, IDCT, Богота, Колумбия (2005 г.)

Premio I Bienal de Artes Graficas Alternativas ASAB (Высшая академия искусств Боготы), Богота, Колумбия (2005 г.)

Упомянуть, Salón Regional de Artistas, Ministerio de Cultura, Богота, Колумбия, 2005 г.)

Стипендия Cité International des Artes, AFFA Asociación Française des Affaires Etrangeres, Париж, Франция (2001 г.)

Premio Salón Regional de Artistas, Ministerio de Cultura, Богота, Колумбия (2000)

Premio Ciclo Jóvenes Artistas Colombianos, Алианса Коломбо Франческа и Эмбахада де Франсия, Богота, Колумбия (2000)

1992–1999

Первая премия Uniandinos a las Artes, Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes, Богота, Колумбия (1999)

Упомянуть, VI Salón de Arte Joven, Colcultura, Богота, Колумбия (1996)

Portafolio AGPA, Smurfit Cartón de Colombia (1996)

Стипендия, Британский совет, Лондон, Англия (1992)