Юлия Роммель - Julia Rommel - Wikipedia

Юлия Роммель
Родившийся1980 (39–40 лет)
Солсбери, Мэриленд, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Юлия Роммель (1980 г.р.) - американец художник-абстракционист который живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Образование

Джулия Роммель получила образование в Университете Ричмонда, а затем получила степень магистра иностранных дел в Американском университете в Вашингтоне.

Выставки

Работа

Джулия Роммель - американская художница с опытом работы в области истории искусства, на которую в 80-е годы оказали творческое влияние.[1][2] Некоторые из ее ранних картин были черно-монохромными, а другие - другими монохромными.[3] Ее картины созданы в процессе строительства и деконструкции, в результате чего получается абстрактная работа, которая имеет смысл собственной истории, а также имеет тонкие ссылки на пейзаж.[1] Экспериментируя с краской и поверхностью, художник разрушает формальные основы живописи.[4]

Роммель использует обычные материалы для живописи - лен, натянутый на подрамники, и масляную краску, нанесенную кистью, - но она использует их нетрадиционно, подталкивая свои картины к скульптуре.[1] Роммель работает сразу над несколькими картинами.[1] «Всякий раз, когда я подхожу к тому, что выглядит как существующая модернистская картина, я знаю, что мне нужно что-то изменить, - говорит Роммель в интервью Art in America. - Я пытаюсь испортить картину, чтобы предотвратить фиксированное прочтение, которое отражает установившуюся традицию. ”[5] Роммель бросает вызов основам искусства, а также рынку искусства, знакомя свою аудиторию с различными этапами живописи.[4]

Работы Роммеля действуют между живописью и рельефом, настаивая на объективности работы.[1] В своих картинах Роммель меньше интересует фирменные мазки кисти, чем то, что она описывает как использование инструментов, «чтобы убрать мою подпись».[1]

Джулия Роммель, «Скрытность», 2020, льняное масло, 20½ x 17 дюймов (52,07 x 43,18 см)

Масляные картины Роммеля варьируются по размеру и цвету от холодных до теплых палитр синего, серого, белого, красного и розового, а также ярких цитрусовых оттенков.[6] Внешне доступные поверхности Роммеля опровергают их сложность, которая создается путем кропотливой резки, шлифования, протирания, удаления и наложения, поскольку наращивание и разрушение композиции одновременно раскрывает и скрывает историю выбора и решений.[6] Роммель создает напряженные поверхности с изгибами, складками, трещинами, потертостями по краям и отверстиями для скоб.[6][7] Полотна Роммеля часто напоминают кожу, что подчеркивает тактильность картин.[4] Следы, нанесенные ее процессом, создают на холсте следы, похожие на морщины на коже, а неидеально текстурированная краска добавляет внешний слой.[4] Путем многократного перетягивания белья с одного подрамника на другой в разных размерах и нанесения краски на белье на промежуточных этапах, она в совокупности создает текстурированную поверхность.[1]

Роммель была и всегда была колористом, и цвета основывались на ее опыте.[8][3] Ее картины действуют как исследование цвета.[1] Ее работы стали определяться как движением, так и цветом.[3] Хотя это не попытки цветовой гармонии, художника интересует конфликт между цветами и использование тонов для устранения друг друга.[1]

Края становятся важными, особенно те, которые остаются видимыми и покрытыми шрамами. Рельеф формируется за счет нарастания складок, отверстий для скоб и краев, истертых при многократном растяжении.[1] Все ее картины касаются их краев, поскольку они растягиваются и повторно растягиваются много раз в процессе создания в физическом споре наслоения и стирания.[6][7] В то время как большинство художников стараются замаскировать и скрыть подрамники и их функциональную роль в качестве опор, Роммель упивается их структурной полезностью.[1]

Названия картин взяты в основном из моментов ясности и открытости.[8] Названия картин Роммеля отсылают к личным перспективам, и это отличает ее работу от подавления субъективности в минимализме.[1] Но Роммель снимает внешние повествования со своих картин, углубляясь в материальность холста.[4] Роммеля в первую очередь интересует внутренняя динамика живописи.[9] Картины имеют свою индивидуальность, а не служат для нее проводником.[9] Во время создания ее картины, кажется, имеют собственное мнение. Несмотря на ее первоначальные планы создавать темные работы, они могут стать яркими картинами; индивидуальность картин, «веселье и счастье незаметно сохранились».[8] Роммель тепло приветствует несовершенства своего холста, придавая ее работам человечность, которая так часто отсутствует в изобразительном искусстве.[10]

Процесс символизирует работу Роммеля.[3] Чтобы написать картину, Роммель оборачивает подрамники излишним холстом, который она прикрепляет к спине; По мере того как она идет, она обращает свое внимание на лишнее, освобождая его и переплетая на новых досках другого размера, корректируя цвет или оставляя пятна от случайных мазков.[3] Первоначально нанося слой левкаса и краски на холст, который она натянула на деревянную раму, позже она снимает холст с опоры, чтобы снова растянуть его в альтернативном положении.[4] Иногда она делает гипс, а иногда нет, а иногда может шлифовать поверхность. Этот процесс звучит запутанно, но эффект очень преднамеренный. Картины все очень кропотливые. Это медленные, медленные картины.[3] Краска накладывается поэтапно, создавая текстуру и естественный язык маркировки.[10] Повторяя процесс несколько раз, художник изучает основы масляной живописи.[4] Уникальный процесс Роммеля заменяет традиционную живопись на холсте.[4] Этот процесс показывает течение времени и прослеживает историю принятия решений Роммелем, что наглядно проявляется в различных применениях монохромных цветов.[1]

Картины Роммеля - это результат борьбы с холстом.[10] Начало картины перерабатывается, покрывается и пересматривается на разных этапах до того момента, когда она находит удовлетворение.[10] Лен растягивается и повторно растягивается с одного набора подрамников на другой, имеющий другой размер.[10] Подобно картам, на которых указана деятельность Роммеля, фрагменты ее картин стираются, когда она движется через последовательность живописных шагов, что в конечном итоге приводит к созданию скульптурной поверхности.[1] Их создание и нанесение краски вызывает чувство отчаяния или разочарования.[3] Каждый из ее мазков - решающий момент, когда она бросает вызов, что позволяет вселить в искусство юмор.[3] Художник пишет о борьбе за то, чтобы сделать отметки на холсте естественными и домашними.[9]

Коллекции

Работы Роммеля входят в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало; Музей Хаммера, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Центр искусств Уокера, Миннеаполис.[11][12][13][14][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п «Джулия Роммель - Почему я рисую». phaidon.com. 24 ноября 2016 г.. Получено 4 октября, 2020.
  2. ^ "Юлия Роммель". artland.com. Получено 4 октября, 2020.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Вольпоу, Нина (апрель 2019). "Джулия Роммель: Конфетная тюрьма". brooklynrail.org. Получено 4 октября, 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час "Юлия Роммель в бюро". artspeak.nyc. 6 ноября 2016 г.. Получено 4 октября, 2020.
  5. ^ Смит, Уильям С. (1 декабря 2016 г.). "Юлия Роммель в бюро". artinamerica.com. Получено 4 октября, 2020.
  6. ^ а б c d «Джулия Роммель: два итальянца, шесть спасателей». aldrichart.org. 15 ноября 2015 г.. Получено 4 октября, 2020.
  7. ^ а б «Первая персональная музейная выставка Джулии Роммель в Музее современного искусства Олдрича». artdaily.cc. 13 декабря 2015 г.. Получено 4 октября, 2020.
  8. ^ а б c "Джулия Роммель у Тани Лейтон". modernartdaily.com. 5 октября 2018 г.. Получено 5 октября, 2020.
  9. ^ а б c "Юлия Роммель в бюро". artforum.com. Май 2014 г.. Получено 4 октября, 2020.
  10. ^ а б c d е Фогель, Мария (18 апреля 2019 г.). «Джулия Роммель продолжает признавать недостатки живописи». artofchoice.co. Получено 4 октября, 2020.
  11. ^ "Юлия Роммель". moma.org. Получено 15 февраля, 2017.
  12. ^ "Коллекция". whitney.org. Архивировано из оригинал 6 апреля 2017 г.. Получено 15 февраля, 2017.
  13. ^ «Картина обгоняет пиксели на выставке музея Олдрича». nytimes.com. 18 февраля 2016 г.. Получено 15 февраля, 2017.
  14. ^ "Юлия Роммель". bureau-inc.com. Получено 15 февраля, 2017.
  15. ^ "Джулия Роммель из Overduin & Co". modernartdaily.com. Получено 15 февраля, 2017.

внешняя ссылка