Карма (альбом Pharoah Sanders) - Karma (Pharoah Sanders album)
 | Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. (Октябрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
| Карма | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом к | ||||
| Вышел | 1969 | |||
| Записано | 14 и 19 февраля 1969 года в RCA Studios, Нью-Йорк | |||
| Жанр | Авангардный джаз, духовный джаз, бесплатный джаз[1] | |||
| Длина | 37:30 | |||
| Этикетка | Импульс! Записи | |||
| Фараон Сандерс хронология | ||||
| ||||
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |  [1] |
| Катящийся камень | (благоприятный) [2] |
Карма это джаз запись американского тенор-саксофонист Фараон Сандерс, выпущенный в мае 1969 года как Импульсные записи КАК 9181.
Фон
Социальные и политические потрясения 1960-х годов были названы основным фактором появления нового стилистического направления в джазе, с совершенно другим акцентом на формы музыки, которые возникли ранее. Многие артисты, участвовавшие в создании этой новой музыки, называемой по-разному "бесплатный джаз "," обновка "или" энергетическая музыка ", записанная для Импульс! метка. Эшли Кан пишет, что несколько музыкантов, часто те, кто играл или находился под влиянием Джон Колтрейн, например, его вдова Элис Колтрейн, Арчи Шепп, Фараон Сандерс, и Леон Томас, начал исследовать новые тематические и музыкальные идеи, часто связанные с незападными религиозными и музыкальными традициями.[3] Хотя идеологическое напряжение было гораздо более очевидным в музыке Шеппа, чем в музыке Сандерса, музыкальное влияние было столь же явным: практически все его записи как лидера периода конца 1960-х - начала 1970-х годов содержат какую-то африканскую перкуссию и другие, не относящиеся к ней. западные черты, такие как характерный йодлинг Леона Томаса, очевидно, заимствованный у африканских пигмеев.
Информация об альбоме
Карма является третьей записью Сандерса как лидера и входит в число альбомов на духовную тематику, выпущенных на Impulse! звукозаписывающий лейбл в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Хотя за ним следует краткое "Colors", 32-минутное "The Creator Has a Master Plan" альбома, написанное Сандерсом в соавторстве с вокалистом. Леон Томас. Некоторые видят в этой пьесе своего рода продолжение легендарной записи наставника Сандерса Джона Колтрейна 1964 года. Высшая любовь (открытие которой перекликается с мускулистой, но лиричной вступительной "прелюдией", где Сандерс играет на подвешенном, неритмичном фоне, перед входом басовой фигуры, которая лежит в основе большей части пьесы). В нем Сандерс играет на теноровом саксофоне, а также два его самых важных сотрудника, вышеупомянутый Леон Томас и пианист. Лонни Листон Смит, а также вспомогательный состав музыкантов, которые сами по себе были крупными музыкантами: флейтист Джеймс Сполдинг; Валторна Джулиус Уоткинс; басист Реджи Уоркман, который играл с Колтрейном ранее в 1960-х; второй басист Ричард Дэвис; барабанщик Билли Харт, и перкуссионист Натаниэль Беттис. В то время как более поздние версии мелодии, в некоторых из которых фигурировали Сандерс и Томас, стали короче и лиричнее, этот оригинал содержит расширенные бесплатные инструментальные части, особенно третью часть, где саксофонист демонстрирует некоторые приемы, которые создают его отличительное звучание, в том числе техника разделения язычков, раздувание и мультифоника, дающая визжащий звук.
Но в целом это было довольно непринужденно и доступно для фри-джазовой пластинки (по сравнению, скажем, с альбомом Колтрейна 1966 года. Вознесение ), с его похожим на мантру пением / мелодией, доступным, резким ритмом (который с тех пор был сэмплирован и покрыт другими артистами - сам Сандерс повторно использует его в "Heart Is a Melody of Time (Hikoro's Song)" из своего альбома Сердце - это мелодия) и оптимистичные, духовно-тематические тексты. Необычные текстуры также создают впечатление экзотики, с использованием валторны и флейты, добавляя почти оркестровый оттенок, не часто встречающийся в джазе, а также характерный йодлинг Леона Томаса и разнообразие ударных инструментов. Несмотря на свою длину, он фактически транслировался по радио на FM-радио, что, несомненно, было ближе всего к "хиту" авангардного движения, кроме культовой классики. Высшая любовь, и его популярность среди исполнителей эйсид-джаза и хип-хопа (см. ниже) свидетельствует о его неизменном статусе. Влияние движения «духовный джаз» и, в частности, участие Сандерса можно увидеть в Сара Вебстер Фабио Лирика 1976 года к "Jujus: Alchemy of the Blues":
Вы предсказывали возвращение мандолин
и бубны, и звон колокольчиков,
и треугольники и тарелки,
И они встали на лучи от фараона Сандерса, пока я спал
Заставляя меня не осознавать, спотыкаясь
взрывает мой разум.
—Сара Вебстер Фабио, 1976 г.
Отслеживание
Для переиздания компакт-диска 1995 года "The Creator Has a Master Plan" был отредактирован обратно в один трек с продолжительностью 32:46.
| Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «У Создателя есть генеральный план» (Первая часть) | Фароа Сандерс и Леон Томас | 19:20 |
| Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «У Создателя есть генеральный план» (часть вторая) | Фароа Сандерс и Леон Томас | 13:36 |
| 2. | "Цвета" | Фароа Сандерс и Леон Томас | 5:37 |
Персонал
- Фараон Сандерс — тенор-саксофон
- Леон Томас — вокал, перкуссия
- Джулиус Уоткинс — валторна
- Джеймс Сполдинг — флейта на тему «У Создателя есть генеральный план»
- Лонни Листон Смит — пианино
- Реджи Уоркман — бас
- Ричард Дэвис - бас на тему «У Создателя есть генеральный план»
- Рон Картер - бас на "Цвета"
- Билли Харт — барабаны на тему «У Создателя есть генеральный план»
- Фредди Уэйтс - барабаны на "Цвета"
- Натаниэль Беттис - ударные на тему «У Создателя есть генеральный план»
Рекомендации
- ^ а б "Allmusic Review". Вся музыка. Все СМИ Гид. Получено 16 июня, 2011.
- ^ Победитель, Лэнгдон (18 октября 1969 г.). «Рекорды». Катящийся камень. Сан-Франциско: Straight Arrow Publishers, Inc. (44): 42.
- ^ Эшли Кан, Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records (2006), В. В. Нортон, ISBN 0-393-05879-4