Келд Хелмер-Петерсен - Keld Helmer-Petersen - Wikipedia

Кельд Хелмер-Петерсен (23 августа 1920 г. - 6 марта 2013 г.) был датским фотографом, добившимся широкого международного признания в 1940-х и 1950-х годах за свои абстрактные цветные фотографии.

Ранние годы

Хельмер-Петерсен родился и вырос в квартале Остербро в Копенгагене. Он начал фотографировать в 1938 году, когда на выпускной получил фотоаппарат Leica.[1] На раннем этапе он осознал тенденции в международной фотографии; в 1940-х он подписался на Ежегодник камер США и в этот период познакомился с немецкой фотографией межвоенного периода, которая развивалась в Баухаус и в Neue Sachlichkeit (Новая объективность) движение.[2]

Международная перспектива и интерес к современному искусству и архитектуре способствовали тому, что в возрасте 23 лет Хельмер-Петерсен, как один из первых датских фотографов, начал работать с абстрактным формальным языком. Вдохновленный Баухаусом и Альберт Ренгер-Пацш, он опубликовал в 1948 году двуязычную книгу 122 Farvefotografier / 122 цветных фотографии. Это был дерзкий дебют фотографа-автодидактика, который хотел утвердить позицию фотографии как независимого вида искусства. Сегодня книга считается новаторской работой в области цветной фотографии.[3]

Карьера

Новаторские усилия с 122 цветных фотографии принесла Хелмер-Петерсен грант Датско-Американского фонда на обучение в Институт дизайна в Чикаго (основан Ласло Мохоли-Надь в 1937 году под названием New Bauhaus). Во время своего пребывания в школе он преподавал и учился (среди прочего) у американского фотографа. Гарри Каллахан. Хельмер-Петерсен начал экспериментировать с контрастом в графическом черно-белом выражении под влиянием художников-конструктивистов и их увлечением промышленными машинами и архитектурными конструкциями.[4] Подборка фотографий, созданных Хелмер-Петерсен в Чикаго, была опубликована в небольшой книге. Фрагменты города (1960). Он предлагает портрет города в тридцати пяти тесно скомпонованных графических изображениях и является радикальным примером графических и формальных экспериментов Хельмера-Петерсена.

Подход Хельмер-Петерсена к фотографии был в основном экспериментальным и исследовательским. Снова и снова он работал над границами того, что мы обычно считаем фотографией. Помимо прочего, на протяжении всей своей карьеры он работал с «безкамерной» фотографией, фотограмма (техника темной комнаты, при которой объекты помещаются прямо на светочувствительную фотобумагу). Его любопытство по поводу расширения возможностей СМИ было выражено в нескольких экспериментальных короткометражных фильмах, в том числе Копенгагенское буги-вуги с 1949 г.

С 1970-х годов Хельмер-Петерсен был озабочен фигуративным потенциалом найденных предметов. Нравиться Ирвинг Пенн (и в то же время) Хелмер-Петерсен ходил по тротуарам, опустив голову, делая открытия среди продуваемых ветрами и забитых улиц. Результатом стали такие работы, как сериал Деформатор.[5] С 1974 по 1993 год он создал большую серию крупным планом абстрактных цветных фотографий стен, деревянных штабелей и т. Д. Некоторые из них были опубликованы в книге. Датская красавица, в 2004 году.

В начале 2000-х годов Хельмер-Петерсен был заново открыт, когда 122 цветных фотографии был представлен в первом томе Мартин Парр и Джерри Бэджер Трехтомный обзор самых известных фотокниг: Фотокнига: История. После этого открытия последовало несколько выставок и возобновление международного интереса к его работам. В 2007 году Хельмер-Петерсен опубликовал обширную ретроспективную монографию, в которой представлены обширные образцы работ его долгой карьеры.

В своих последних работах Хельмер-Петерсен экспериментировал с потенциалом цифровых технологий. При этом он вернулся к черно-белому графическому выражению, которое он культивировал в 1950-х и 1960-х годах. С 2008 года и до своей смерти он раскладывал множество старых негативов и находил предметы; мусор, насекомых, провода и т. д. на планшетном сканере, чтобы обработать их цифровым способом (с помощью фотографа Йенса Фредериксена). Результатом этого процесса стала экспериментальная трилогия: Черный шум (2010), Назад к черному (2011) и посмертно опубликованные Черный свет (2014).

Фотограф архитектора

Архитектура и дизайн играли большую роль в творчестве Хельмер-Петерсен, как в профессиональном плане, так и в сфере художественных интересов. С 1952 по 1956 год он работал с фотографом Эриком Хансеном, после чего в 1956 году основал собственную студию, специализирующуюся на архитектурной и дизайнерской фотографии. В последующие десятилетия он работал фотографом для своего поколения архитекторов и дизайнеров, в том числе Финн Джул Йорген Бо, Йорн Утцон и Пол Кьерхольм. С последним Хелмер-Петерсен установил тесное, давнее сотрудничество. Он сфотографировал всю мебель Кьерхольма, и вместе они создали выставку. Структурщик, который был показан в выставочном зале Оле Палсби в 1965 году. Кроме того, Кьерхольм разработал первую персональную выставку Хельмер-Петерсен: Эксперимент + документация в 1954 году в Шарлоттенборге в Копенгагене.

С 1964 по 1990 год Хелмер-Петерсен также работал старшим преподавателем в Школе архитектуры Королевской академии, Институте визуальной коммуникации. Он также работал приглашенным учителем в Den Grafiske Højskole (1960–1963), периодически работал в школе Skolen для Brugskunst. а также Институт Конституции по адресу Лундский университет в 1970-е гг. Он служил цензором весенней выставки в Шарлоттенборге в 1977–1978 годах. Он входил в совет директоров Осенней выставки в Шарлоттенборге с 1979 по 1981 год и был председателем правления Музея фотоискусств в 1984–1993 годах.[5]

Путешествия

Международные путешествия и изучение иностранных культур играли центральную роль в жизни Хельмер-Петерсена. Его путешествия также стали источником вдохновения для его творчества. Во время пребывания в США в 1950/1951 он путешествовал по стране в качестве фотографа для Жизнь журнал. В 1957 году он совершил кругосветное путешествие через США, Мексику, Японию, Китай, а также Индию, а в 1975 году он совершил более длительное путешествие в Иран. В 1980 году он снова был в США. Кроме того, он совершил множество коротких поездок по Европе.

Личная жизнь

Хельмер-Петерсен был сыном главы департамента (позже советника дипломатической миссии) Кая Хелмер-Петерсена и Эстред Шарлотты Андерсен. Он был женат на телевизионном и театральном режиссере Бирте Адельстин Далсгаард. Вместе у них было двое сыновей, Ян и Финн. Сегодня Ян Хелмер-Петерсен руководит и продвигает работу Хельмер-Петерсена после его смерти. Архивы Хельмер-Петерсен были переданы в дар Королевская датская библиотека, который оцифровал и предоставил публичный доступ к большей части его негативов и прозрачных пленок. Хельмер-Петерсен похоронен в г. Гарнизонное кладбище, Копенгаген.

Публикации

  • 122 Farvefotografier / 122 цветных фотографии, Копенгаген: Det Schønbergske Forlag, 1948.
  • Цвет перед камерой, Лондон: Фонтан, 1952.
  • Фрагменты города, Копенгаген: Ганс Райцель, 1960.
  • Рамки, фотографии 1950–1990 гг., Копенгаген: Ханс Райцель, 1993. ISBN  87-412-3242-9.
  • Датская красавица, Копенгаген: издание Bløndal, 2004.
  • Келд Хельмер-Петерсен: Фотографии 1941–1995 гг., Копенгаген: Christian Ejlers Publishers, 2007. ISBN  978-87-7241-282-5.
  • Черный шум, Лондон: Rocket Gallery, 2010.
  • Назад к черному, Лондон: Rocket Gallery, 2011.
  • 122 цветных фотографии, Нью-Йорк, Errata Editions (Книги о книгах 14), 2012 г. ISBN  9781935004271.
  • Черный свет, Лондон: Rocket Gallery, 2014.
  • Келд Хельмер-Петерсен, Фотографии 1941-2013 гг., Копенгаген, Strandberg Publishing, 2019, ISBN  978-8793604-54-4.

Короткие фильмы

  • Копенгагенское буги-вуги (ч / б экспериментальный фильм), Копенгаген, 1949.
  • Исследование освещения движения в Чикаго (ч / б экспериментальный фильм), Чикаго 1950.
  • Дизайнер + Индустриальное общество (ч / б документальный фильм с Иржи Колая), Чикаго, 1951.
  • Rødt og Hvidt (Красное и белое) (цветной рекламный фильм), Копенгаген, 1968 год.
  • Водопад(экспериментальный цветной фильм), Копенгаген, 1971.

Награды

Выставки

  • 1953–1954: Послевоенная европейская фотография, музей современного искусства, Нью-Йорк[7]
  • 1954–1955: Субъективная фотография II, Учреждение, Саарбрюккен, Саар, Германия
  • 1954: Эксперимент + документация, Королевская датская академия изящных искусств, Копенгаген
  • 1958–1959: Фотографии из собрания музея, Музей современного искусства, Нью-Йорк[7]
  • 1965: Структурщик, Оле Палсби, Копенгаген
  • 1990: Фотограф Кельд Хельмер-Петерсен, Museet for Fotokunst, Оденсе, Дания
  • 2004: Retrospektivt (Ретроспектива), Фотоцентр, Копенгаген
  • 2005: De tidlige år (Ранние годы), Fotografisk Center, Копенгаген
  • 2005: Rencontres d'Arles (групповая выставка), Арль, Франция
  • 2005–2006: Келд Хелмер-Петерсен, Rocket Gallery, Лондон[8]
  • 2007–2008: Зимняя графика / Фотографии, Ракетная галерея, Лондон[9]
  • 2009: Келд Хелмер-Петерсен, Галлери Вайнбергер, Копенгаген
  • 2012: Назад к черному, Ракетная галерея, Лондон[10]
  • 2014–2015: Augen Auf! - 100 фотографий Leica Fotografie (групповое шоу), Deichtorhallen, Гамбург, Германия[11]
  • 2014: Келд Хелмер-Петерсен, Галерея Йоси Мило, Нью-Йорк[12]
  • 2014: Un autre monde, Датский дом в Париже, Париж
  • 2015: Келд Хелмер-Петерсен, фотография и фотокнига, Библиотека, Орхусская школа архитектуры, Орхус, Копенгаген. Часть Photobook Week Aarhus 2015.[13]
  • 2019-2020: В поисках красоты, Национальный музей фотографии, Королевская библиотека, Копенгаген

Библиография

  • Йонге, Ингрид Фишер: «Введение» в Frameworks, Фотографии 1950–1990 гг., Ганс Райцель, Копенгаген, 1993.
  • Кецле, Ганс-Михаэль: Augen Auf! 100 фотографий Jahre Leica, Керер, Гейдельберг, 2014.
  • Кецле, Ганс-Михаэль: Фотографы от А до Я, Ташен, Кельн, 2011.
  • Парр, Мартин и Джерри Бэджер: Фотокнига: История, т. я, Phaidon, Лондон, 2004.
  • Поульсен, Таге: «Mennesker og Mønstre» с Сандбай, Метте (ред.): Данск Фотоистория, Gyldendal, København, 2004.
  • Сэндбай, Метте: «Прохладный цвет» в 122 цветных фотографии, (Книги по книгам 14), Errata Editions, Нью-Йорк, 2012.

Коллекции

Работы Хельмер-Петерсен хранятся в следующей постоянной публичной коллекции:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Sandbye, Mette: «Den bedte fotograf De aldrig har hørt om», Weekendavisen, 30 ноября 2007 г.
  2. ^ Фишер-Йонге, Ингрид: «Введение», в Frameworks, Фотографии 1950–1990 гг., Копенгаген, Ханс Райцель, 1993.
  3. ^ Рик Пойнор "Келд Хелмер-Петерсен: первопроходец цвета ". Наблюдатель за дизайном. По состоянию на 9 марта 2018 г.
  4. ^ Поульсен, Таге: «Mennesker og Mønstre» с Сандбай, Метте (красный): Данск Фотоистория, Gyldendal, Копенгаген, 2004.
  5. ^ а б Трейн, Финн: «Келд Хельмер-Петерсен» в Weilbachs Kunstnerleksikon (Датский лексикон художников Вайльбаха).
  6. ^ "Ф. Хенриксен-Медальен ". Forening for Boghåndværks. Доступ 13 марта 2018 г.
  7. ^ а б "К. Хельмер-Петерсен ". музей современного искусства. По состоянию на 11 марта 2018 г.
  8. ^ "Кельд Хелмер-Петерсен ". Rocket Gallery. Проверено 11 марта 2018 г.
  9. ^ "Кельд Хельмер-Петерсен: Зимняя графика / Фотографии ". Rocket Gallery. Проверено 11 марта 2018 г.
  10. ^ "Келд Хельмер-Петерсен: Фотографии + книги: Back to Black ". Rocket Gallery. Проверено 11 марта 2018 г.
  11. ^ "Augen Auf! 100 фотографий Jahre Leica ". Deichtorhallen. По состоянию на 11 марта 2018 г.
  12. ^ "Келд Хельмер-Петерсен: 122 цветные фотографии: 17 июля - 29 августа 2014 г. ". Yossi Milo Gallery. Проверено 11 марта 2018 г.
  13. ^ "Кельд Хелмер-Петерсен, фотография и фотокнига ". Орхусская школа архитектуры. По состоянию на 11 марта 2018 г.
  14. ^ "Кельд Хелмер-Петерсен: датский, 1920–2013 гг. ". музей современного искусства. По состоянию на 11 марта 2018 г.

внешняя ссылка