"Не начинай мне лгать сейчас" Релиз: 17 октября 2011 г.[6]
LP1 пятый студийный альбом английского певца и автора песен. Джосс Стоун. Он был выпущен 21 июля 2011 года на собственном лейбле Stone, Stone'd Records, в сотрудничестве с Surfdog Records после ее отъезда из EMI в 2010.[7][8] Альбом был записан на студии Blackbird Studios в г. Нашвилл, Теннесси, через шесть дней.[7][8] Стоун был соавтором и сопродюсером альбома с продюсером и Эвритмика соучредитель, Дэйв Стюарт.[8]
LP1 получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. В Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 в обзорах основных изданий, альбом получил средний оценка 59 на основании 18 обзоров.[12]Джон Парелес из Нью-Йорк Таймс написала: «На протяжении большей части альбома она позволяет своим громким, дымным голосом разрывать песни тотальной романтической борьбы», и этот «[ее] голос звучит слабо; LP1 выясняет, как прицелиться. "[20]Бостонский глобус's Скотт МакЛеннан отметил, что в альбоме "смелее блюз-рок и страна оттенки, и эти платформы возвышают оригинальность сырых талантов Стоуна ». Далее он заявил:« Благодаря своему богатому тону, нарезанному немного грубоватым оттенком, Стоун имеет возможность воплощать песни так, как хорошие актеры создают персонажей ».[21]Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка заявил, что «Стюарт, естественно, неохотно представляет Стоуна в строгой душа параметр; R&B это основа, но он балуется крепко фанк, народ, блюз, Евро-рок и модернист поп, давая LP1 достаточно эластичности, чтобы он дышал, и достаточно цвета, чтобы он не казался ровным ".[2] Холли Глисон из Вставить описал альбом как "полное смешение неустанной музыкальности, твердости и души" и сравнил его с Дасти Спрингфилд альбом 1969 года Дасти в Мемфисе. Позже она пришла к выводу, что «[в] мире, где преобладают механически обработанные танцевальные корма, рэп-декорированный поп и неуклюжий сырк, настоящий предмет соул-музыки - особенно такой, в котором густой бас, кувыркающийся Wurlitzer а яркие гитары задают тон - это действительно радостный шум ».[17]Хранитель'Пол Макиннес считал, что альбом «профессионально исполнен, а голос Стоун обладает диапазоном и тональной ловкостью, которыми обладают немногие из ее сверстников», но «конечный продукт настолько знаком и настолько лишен искренних эмоций, что LP1 быстро теряет чувство идентичности и становится стандартным тарифом, неотличимым от любого количества других записей ".[15] Колин Макгуайр согласился в своем обзоре PopMatters, и сказал, что в альбоме «отсутствует ключевой элемент, за который ее так хвалили на протяжении ее все более зрелой карьеры: грув. Фактически, [LP1] не хватает грува, можно с уверенностью сказать, что певица почти полностью отказалась от своих душевных корней », посчитав результат« разочаровывающим »,« дешевым »,« неожиданным »и« больше всего, кажется вроде бы Джосс Стоун раньше был выше ".[18]
Кэрин Ганз из Катящийся камень прокомментировал, что «Стоун лучше всего, когда она самая сырая, LP1 с "Newborn" и "Take Good Care", урезанными мелодиями, в которых ее вой переходит от жалобного до дрожащего за несколько ударов сердца от любви ".[1] Энди Гилл из Независимый отметила, что альбом «в меньшей степени является заложником какого-то одного конкретного стиля, чем любая из ее предыдущих работ» и что «разнообразие подчеркивает ее общее наследие с Дженис Джоплин, сохраняя при этом ее глубинную душевную силу на таких треках, как 'Cry Myself to Sleep 'и' Новорожденный '".[16] Мэтью Коул из Slant Magazine чувствовал, что «одинаковость [...] проблема [для альбома], так как большинство песен здесь стремятся к чему-то большему, чем просто декорации для вокала Стоуна». Он продолжил: «Это вполне приемлемое усилие, но оно дает понять, что Стоун откладывает всего на десять лет в том, что сначала казалось многообещающей карьерой».[19] Микаэль Вуд из Лос-Анджелес Таймс считал его "самой традиционной записью Стоуна" и высказал мнение, что "музыка указывает на величественную балладу, которую мы слышали в последнее время от Райан Теддер в его постановках для Бейонсе и Келли Кларксон. Но такая мягкая награда вряд ли стоит усилий ее затяжной борьбы за свободу ".[22] Кенни Херцог из А.В. Клуб был решительным, назвав его «самым плоским и фальшивым альбомом из когда-либо существовавших» и «почти шокирующе забываемым слоем вынужденных взрослый-современниккамень ", добавляя, что" [d] несмотря на способный вокальный диапазон, Стоун в первую очередь набирает пронзительные вопли [...] и надуманную дерзость виляния пальцами ".[3] Джоанн Хаффа из Сейчас же утверждал, что «если бы песни были лучше, о продюсировании можно было бы не обращать внимания, но у поп-альбома серьезная нехватка зацепок. А поскольку голос Стоуна является центром внимания, никуда не деться от свинцовой лирики».[23]
[2]