Лиза Гралник - Lisa Gralnick

Лиза Гралник

Лиза Гралник (1956 г.р.) - современный американский мастер по металлу, ювелир и академик.[1] Она работает в сфере ремесел и художественные украшения.[2] Гралник говорит: «Я выбрал изготовление ювелирных изделий, что традиционно считается« ремеслом », и мне нравятся процессы и методы, которые позволяют мне выполнять свою работу без технических ошибок. Но« ремесло »- это только средство для достижения цели. меня, как и многих художников. Мое желание раздвинуть границы ювелирного искусства и расширить их, прокомментировать его традиции и ассоциации - это больше забота любого художника ».[3]

Образование

Гралник родился 27 сентября 1956 года в Нью-Йорке.[4] Она получила BFA от Кентский государственный университет, Кент, штат Огайо, в 1977 году и степень магистра в области металлургии от SUNY New Paltz в 1980 году под руководством профессоров Курта Мацдорфа и Роберт Эбендорф. После получения диплома она преподавала в Кентский государственный университет и Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии до переезда в Нью-Йорк в 1982 году, чтобы продолжить карьеру художника.[5] Она была руководителем программы "Ювелирные изделия и металлы" в Школа дизайна Парсонса с 1991-2001 гг. Она переехала в Мэдисон, штат Висконсин, в 2001 году и является профессором искусств в Университет Висконсин-Мэдисон[6] с 2007 года.

Карьера

Ее прорыв произошел с ее коллекцией Black Acrylic (1986–1989). Гралник начал делать броши из черного акрилового листа, используя геометрические формы, описанные как напоминающие «машины и архитектуру», но которые «также читаются как чистая абстракция».[7] Ее черные акриловые броши сохранили связь с ювелирными изделиями, контрастируя матовые и полированные поверхности и добавляя драгоценные материалы, такие как золото. Оно возникло из-за встречи с «домом, который его эксцентричный владелец обшил черной резиной. Промышленная резина, совершенно неподходящая для жилья, делала дом довольно загадочным».[7] Ее также вдохновила пластинка, которая разбилась в ее квартире. «Гралник склеила обломки виниловой пластинки в небольшую конструкцию, похожую на дом, которая стояла у нее на скамейке около года, прежде чем она начала свои исследования в области акрила, что в конечном итоге привело к этой революционной серии».[8] Ее работа была не только заявлением о богатстве и привилегиях, но и реакцией на украшения американской студии того времени.[9] Поворот Гралника к черному соответствует большему эстетическому сдвигу в мире ювелирных изделий и изобразительного искусства в 1980-х и 1990-х годах, когда темные темы, такие как смерть, травма и постиндустриальный распад, были обычным явлением, поскольку художники боролись с концом Холодная война, распространение СПИД, всемирный экономический спад, а Fin de siècle культурные страхи грядущего нового тысячелетия.[10] В то время коллекция привлекала внимание своим смелым и сюрреалистическим качеством.[11] а в 2002 г. Американский музей ремесел включил некоторые из «черных работ» Гралника в выставку и каталог ювелирных изделий 1980-х годов под названием «Zero Karat».[12] Эта коллекция подчеркнула стремление ювелиров 80-х годов отказаться от традиционного использования золота и камней для изготовления украшений.

В 1990-х годах украшения Гралник кардинально изменились с ее серией «Механические работы» (1989–1992) и «Реликварии» (1992–1996).[13] Она начала использовать металл, такой как серебро и золото, и ее украшения стали больше похожи на машины, некоторые из них включали движущиеся части, такие как шестерни, рычаги, шкивы и грузы.[14] В Антигравитационные ожерелья (1992) - результат интереса Гралника к теоретической физике и промышленной революции. Вдохновленные моделью расширяющейся Вселенной, созданной космологом Аланом Лайтманом на летнем курсе Принстонского университета, ожерелья Гралника объединяют космологию и функциональность машины, исследование «идеального движения» с грузами, которые движутся вверх и вниз, или веревками, которые сворачиваются внутри машиноподобных деталей.[15] Трагедия великой любви (1994), а медальон Ожерелье, которое сейчас находится в коллекции МИД Бостона, представляет собой квадратную коробку на шарнирах, заполненную золотым обручальным кольцом и пузырьками с солью и сахаром на серебряной цепочке с единственным золотым звеном. Элементы олицетворяют вечную любовь, сладкие и горькие аспекты любви, драгоценности и редкости великой любви, а изделие «одновременно принимает и расширяет формы и значения традиционных украшений».[16]

"Золотой стандарт" Гралника (2007)[6] Выставка состоит из трех частей и представляет собой 8 лет работы.[17] Она заявляет:

В своей работе я исследую взаимосвязь между историей золота как художественной среды и современным материальным миром, для которого оно служит залогом.[18]

В «Части I: Коммодификация и разумная экономика» Гралник отливал предметы повседневного обихода из 18-каратного золота и гипса. Количество золота, использованного на каждой части, представляет собой ценность изображаемого объекта в золоте. В «Части II: Феноменология и субстанциализм» Гралник записал использованные предметы, прежде чем плавить их, отлив в гипс. В «Части III: Преобразование и исторический объект» она использовала переработанное золото для создания коллекции «исторических» объектов с выдуманными историями.[19] Выставка была представлена ​​в разных местах, например, в Хьюстонском Центре современного ремесла, где, как было отмечено, она исследует наши сложные отношения с драгоценными металлами.[20]

Избранные выставки

Ювелирные изделия Лизы Гралник выставлялись на многочисленных музейных и галерейных выставках с 1980-х годов по настоящее время. Некоторые из наиболее значительных были

Ее работы можно найти во многих публичных коллекциях, включая Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке Музей изящных искусств, Бостон, Хьюстон, то Галерея Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне и Stedelijk Museum в Амстердаме.[21]

Награды / награды

За свою карьеру Гралник получила множество грантов, в том числе 2 гранта от Национальный фонд искусств (1988 и 1992), 4 Нью-Йоркского фонда стипендий в области искусства (1987, 1991, 1995 и 1998), грант Фонда Эли Лилли для финансирования выставки в Государственном университете Болла (2004) и грант Фонда Луи Комфорта Тиффани в 1993 году. .[22] Также она приняла участие в 2 устных интервью. Один был с Колумбийский университет Архив американского искусства, Библиотека искусства и архитектуры Эйвери, Нью-Йорк в 1994 году, а другой был с Смитсоновский институт Архивы американского искусства, устное интервью в 2008 году.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б Смитсоновский архив американского искусства, устное интервью
  2. ^ Левин, Сьюзан Грант (1994). Единственный в своем роде: американские художественные украшения сегодня. Нью-Йорк: Гарри Н. Адамс. С. 106–109. ISBN  0-8109-3198-2.
  3. ^ Грант Левин, стр. 13
  4. ^ Англичанин, Хелен В. Друтт; Дормер, Питер (1995). Ювелирные изделия нашего времени. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 233. ISBN  0-8478-1914-0.
  5. ^ "Лиза Гралник". lisagralnick.com.
  6. ^ а б http://dm.education.wisc.edu/lbgralnick/pci/GralnickCVFinal2012WEB-1.pdf
  7. ^ а б Коплос, Джанет и Брюс Меткалф, Создатели: история американского студийного ремесла, University of North Carolina Press, 2010, стр 436-7 ISBN  978-0-8078-3413-8
  8. ^ Штраус, Синди, «Лиза Гралник», в Синди Штраус (ред.), Орнамент как искусство: авангардные украшения из коллекции Хелен Уильямс Друтт, Арнольдше, 2007, стр.148. ISBN  3897902737
  9. ^ Тернер, Ральф (1996). Ювелирные изделия в Европе и Америке: новые времена, новое мышление. Лондон: Thames and Hudson Ltd. стр. 75. ISBN  0-500-27879-2.
  10. ^ Л'Экуайер, Келли Х. и Мишель Толини Финамор, «Новые направления: международные ювелирные изделия, 1980–2000», в L'Ecuyer, стр. 161.
  11. ^ Штейн, Марджери (12 ноября 1989 г.). "Лучший рынок; мир носимого искусства". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-10-22.
  12. ^ Ильзе-Нойман, Урсула; Макфадден, Дэвид Ревер (2002). Zero Karat: подарок Донны Шнайер Американскому музею ремесел. Нью-Йорк: Американский музей ремесел. С. 70–73. ISBN  978-1890385088.
  13. ^ "Галереи изображений". lisagralnick.com.
  14. ^ Берроуз, Килин М., «Лиза Гралник», у Штрауса, стр. 476
  15. ^ Штраус, стр.150
  16. ^ Марковиц, Ивонн Дж., «Послания и значения: культурные функции студийных украшений», в L'Ecuyer, стр. 202.
  17. ^ а б «Обзор выставки». artjewelryforum.org.
  18. ^ Хемачандра, Рэй (2009). Gold Masters: основные работы ведущих художников. Эшвилл, Северная Каролина: Книги Жаворонка. стр. задняя обложка. ISBN  978-1-60059-040-5.
  19. ^ «Лиза Гралник: Золотой стандарт». Хьюстонский центр современного ремесла.
  20. ^ Баскер, Брэдли (12 мая 2011 г.). «Лиза Гралник: Золотой стандарт». Хьюстон Пресс. Получено 2014-10-22.
  21. ^ Штраус, Синди (2007). Орнамент как искусство. Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers. п. 476. ISBN  978-3-89790-273-2.
  22. ^ Аткинсон, Нора (2010). Лиза Гралник: золотой стандарт. Bellevue WA: Художественный музей Бельвю. ISBN  978-0-942-342-21-5.