Лиз Янг - Liz Young

Лиз Янг
Родившийся1958
Майнот, Северная Дакота, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств и дизайна Отиса
ИзвестенСкульптура, Монтажное искусство, Рисунок, Картина
НаградыМемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Фонд Энди Уорхола, Getty Trust
Интернет сайтЛиз Янг
Лиз Янг, Крови и грязи, монтажный вид с полноразмерной лошадью из стекловолокна, обтянутой войлоком, и рисунками в смешанной технике, 96 x 192 x 240 дюймов, 2017 г.

Лиз Янг (родился в 1958 г.) - художник из Лос-Анджелеса, известный разнообразными работами, исследующими такие темы, связанные с телом и природой, как утрата, красота, неизбежность разложения и хрупкость жизни.[1][2][3] Она создала скульптуру, инсталляцию, перформанс, живопись, рисунок и видео, включающие изготовленные и реконструированные найденные объекты, органические материалы и процессы, от промышленной обработки металлов до ремесел, таксидермии и традиционных художественных практик.[4][5][6][7] Янг выставлялся в США и Европе, включая персональные выставки в Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Современные выставки Лос-Анджелеса (LACE) и альтернативные пространства, такие как Стены, Галерея Randolph Street (Чикаго) и New Langton Arts (Сан-Франциско); она участвовала в групповых выставках на Выйти из искусства, Искусство в Анкоридже, и Оружейный центр искусств, среди прочего.[1][8][9] Ее искусство обсуждалось в ARTnews,[10] Artforum,[11] Фриз,[12] Лос-Анджелес Таймс,[13] Нью-Йорк Таймс,[14] и Деревенский голос,[15] и входит в постоянную коллекцию LACMA.[16] Критик Питер Франк писала, что ее работа «отражает как неумолимую эрозию тела и духа, так и нашу неукротимую борьбу с этой назойливой жестокостью».[2] Артиллерийский журнал Критик Эзра Джин Блэк назвала ее инсталляцию 2017 года «едким, но элегическим шоу», в котором «ремесло подтверждает сознание произведения».[17] В 2016 году Янг получил Фонд Гуггенхайма Товарищество;[18] она также была отмечена наградами от Getty Trust и Фонд Энди Уорхола, среди прочего.[19] Янг живет и работает в Лос-Анджелесе с 1981 года.

Жизнь и карьера

Янг родился в Майнот, Северная Дакота, в 1958 году.[6] Она провела свое детство, путешествуя по американскому Западу и Европе из-за работы своего отца.[3] Пристрастившись к ремеслу, она научилась плотницкому делу у отца, вязанию, ткачеству и вязанию крючком у бабушки, а в юности - механике.[5] Через месяц после поступления в колледж в 1976 году Янг попала в автокатастрофу, в результате которой ее навсегда парализовало ниже пояса.[20][21] После долгой реабилитации она посетила Университет Нью-Мексико, где ее искусство сочетает феминистские идеи, разнообразные материалы и процессы, такие как ремесло, было рекомендовано художником Хармони Хаммонд. В 1981 году она переехала в Лос-Анджелес, чтобы посетить Колледж искусств и дизайна Отиса (BFA, 1984), где на нее повлияли перформанс и боди-артисты, такие как Вито Аккончи, Крис Берден, Джина Пейн, Герман Нитч и Рудольф Шварцкоглер.[6]

После окончания учебы Янг накапливала свои знания в области производства, работая над созданием форм для художников, сварных швов для Парада роз и специального реквизита для фильмов.[20] Для своего собственного искусства она рыла переулки, погрузочные доки и свалки в промышленном районе Лос-Анджелеса, собирая заброшенные материалы, которые она переработала в скульптурные объекты.[20][21][5] В 1985 году она начала профессионально выставляться в альтернативных пространствах, таких как LACE, а затем New Langton Arts, Центр современного искусства (Сиэтл) и Музей искусств Санта-Моники.[22][23][24] В 1993 году она стала первым художником, признанным программой молодых талантов Музея искусств округа Лос-Анджелес "Здесь и сейчас", получившим спонсируемую полную выставку там (под названием Достоинство выживания).[25][4] Совсем недавно Янг ​​выставлялся в PØST, Armory Center for the Arts, Luckman Center и Deep River в Лос-Анджелесе. Музей искусств Лонг-Бич, а также многочисленные университеты и колледжи, среди прочего.[25] Она преподавала скульптуру, историю искусства и цифровое искусство в Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес с 2004 г., в 2016 г. - сопредседатель кафедры визуальных искусств.[26]

Лиз Янг, Кресло рождения / смерти с сыромятными туфлями, костями и органами, стул, обувь из сыромятной кожи и чугун, бронза и свинец, 48 x 84 x 36 дюймов, 1993 г. Собрание Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Работа

Янга иногда называют художником-концептуалистом из-за генеративного подхода, который объединяет различные объекты, материалы, среды и идеи для достижения своего выражения.[17][27] Однако она отличается от таких художников своей приверженностью мастерству, материальности и оставлением свидетельств ритуальных, трудоемких процессов, таких как промышленное производство и рукоделие.[5][28][3] В ее работах сочетаются искусно изготовленные элементы (от сварных клеток и вручную изготовленных гвоздей до одежды и таксидермических животных), органических материалов и знакомых объектов, вызывающих воспоминания, которые она воссоздает и реконструирует.[5][6][3] Она исследует темы, связанные с телом и его пределами, человеческими условиями, утратой и неизбежностью природы;[5][29] писатели описывают ее искусство по-разному, как сложное и интуитивное,[4][30] тревожный,[6][13] с черным юмором,[31][32] и автобиографичный, эмоциональный и навязчивый.[33][34][17]

Скульптура, инсталляции и живопись, связанные с телом (1985–2004)

Ранние работы Янга (например, Психическое кровотечение, 1986; Допущение боли, 1990–2), представлял собой грубо изготовленные сборочные «машины», расположенные в театральных инсталляциях и используемые в представлениях (которые она назвала «живыми процедурами»), исследующих телесные проблемы выносливости, борьбы, сдержанности и преодоления боли. и ограничение.[35][23][2][36] Аппараты основывались на словарном запасе форм, полученных из положений человеческого тела (сидя, стоя и т. Д.), И напоминали больничные каталки, операционные столы, стулья для погружения и электрические стулья, исповедальни или гроб / колыбель.[34][37][23] Однако противоположные процессы и материалы для их изготовления часто препятствовали практическому функционированию.[5][4][21] делая их в одном описании «зловещими и непознаваемыми».[37] Такие критики, как Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс и Сюзанна Мучник из Лос-Анджелес Таймс идентифицировал их как домотканые и устаревшие на вид орудия пыток, унижений или экстремального труда[14] это представляло собой «ужасную тюрьму» из хитроумных хитроумных хитростей, вызывающих институциональное и политическое заключение.[13][33] Перемещаясь между общественной и частной сферами, инсталляции физически позиционировали зрителей как соучастников подглядывания, потенциальных жертв или преступников в пространствах и ситуациях, предполагающих опасность, заключение или ритуал.[5][34][11]

Лиз Янг, Крестовая кровать, латекс, ткань, дерево, 30 "x 60" x 60 ", 1997 г.

Как и предыдущие работы, Достоинство выживания (1992–3) служил и местом для исследования, и местом для физически сложных «живых процедур» Янга.[5][21][4] Заряженные объекты произведения, показанные в подвешенных структурах, похожих на клетки, в которые могли войти зрители, включали медицинское устройство; подобный жилету "плащ стыда" беременного мужчины с пуповиной, ведущей к скале; подставка для бритья / стрижки; и Кресло Рождения / Смерти, искусственное кресло для родов, соединенное с цепочкой из чугунных костей и человеческих внутренностей.[38][5][4][14]

Последующие установки Янга распространились на большие семьи и общественные органы. Лживость (1996) показали миниатюрные масштабные институциональные структуры (ратуша, церковь, банк, школа, больница, дом), сгруппированные как городской квартал и окруженные висящими магазинами одежды.[12] Фриз критик Мишель Грабнер писали, что его тактильные строительные материалы и предметы домашнего обихода создают «сверхъестественную физическую жизнь», улавливая напряжение между соблазнами институтов и их функцией контроля.[12] За Skin Inn (1997), Янг построил странно обставленный (крестообразный Крестовая кровать, привитое старое кресло и сиденье для любви и качели обеденные стулья) передвижной дом, в котором состоялось безмолвное выступление «семьи» из трех человек на премьере, когда зрители заглядывали сквозь двери и окна.[39] Сценаристы интерпретировали инсталляцию и таинственный ритуальный перформанс, в который вошло вырезание Янга из платья, похожего на кокон, как сатирическое подрывание повседневных ритуалов, выражающее ужас заключения и повторения.[39][40][41]

Искусство Янга, связанное с телом, также включало картины и сфабрикованные предметы, такие как одежда, похожая на плоть, манекеноподобные фигуры и протезы.[6][25][9] В 1997 году она выставила тринадцать небольших банальных портретов своих умерших родственников, написанных ее собственной кровью; критики описали их как навязчивые, болезненные и интимные, отметив деликатное обращение с пигментом, которое представляет собой прозрачную глазурь и участки толстого покрытия, которые трескаются, как поверхности старых мастеров.[32][31][42]

Природные инсталляции, скульптура, графика (1998–)

Во время проживания в 1998 г. Фонд Ucross[43]- рабочее ранчо - Янг начала включать образы природы, вытесняя некоторые из ее характерных тем, таких как хрупкость и пафос человеческого опыта, на животных и растения.[3][17] В 2001 году Культурный центр Skirball шоу победителей COLA Fellowship, ее инсталляция объединила в себе модели сельскохозяйственных животных в натуральную величину, покрытые материалом, напоминающим плоть, а не мехом, а также деловой костюм и униформу медсестры, сшитые из напоминающих кожу промышленных мешков; Лос-Анджелес Таймс Критик Холли Майерс охарактеризовала их как «одновременно расплывчатые и неприятно интуитивные».[30][6][19] В дальнейшем ее работы будут также опираться на темы, пейзажи и литературу американского Запада, образы Американы и такие процессы, как чучело, вышивка и другие ремесла.[3][44][45]

Лиз Янг, Натюрморт, монтажный вид с графитовыми рисунками на деревянных панелях и таксидермии, 120 x 96 x 96 дюймов, 2013 г.

Вышитые рисунки Янга конца 2000-х годов описывались как баланс между тонко выполненной ремесленной техникой и строгой концептуальной основой.[27][45][46] Работая с грузом найденных предметов Американы (флаги, мишени из оленей, чучела животных), она предлагала и юмор - пальто, сшитое из шкурок чучел животных, включая ушные вкладыши и пластиковые глаза или саранчу и крыс, вышитых на обложках старых сельскохозяйственных журналов - и социальная критика, как в Мягкие птицы (2006),[47] перевернутый американский флаг с вышитыми черными птицами, передающими ощущение политической тревоги и хаоса.[48][27][44] В ее шоу 2013 года «Натюрморт» использовались животные-таксидермии (птица и олень) и графитовые рисунки тех же животных на деревянных панелях; вместе они функционировали как современные Помни о смерти или же морте природы изображение природы как безжизненной, неподвижной и смещенной.[3][49]

Поздние инсталляции Янга, Освобожден от связи между корнем и почвой (Стипендиаты современного искусства, 2017)[50] и "Of Blood and Dirt" (PØST, 2017),[51] исследуйте круговорот жизни и смертности через мотивы пейзажа и природы, тела, крови и земли.[3][17] В обоих шоу используются двух- и трехмерные, позитивные и негативные изображения в скульптуре и рисунках, которые часто фокусируются на отсутствии тела или природы; Эти изображения включают силуэт мертвого или спящего дерева в вырезанном окне, из которого исходят графические красные скульптурные корни / артерии (Кровь в корнях, 2017), и отдельные силуэтные рисунки голых деревьев, текста, мертвых птиц и оленей, появляющихся из темных полей пороха, графита и шариковой ручки.[3][17][52]

Признание

Янг получил стипендию Фонда Гуггенхайма в 2016 году и был отмечен наградами от города Лос-Анджелес (2001), Калифорнийского совета по делам искусств (2001, 1992), Фонда Энди Уорхола (1997, 1991), Art Matters (1995), и Getty Trust (1993), среди прочих.[1][6][19] Она также была награждена резиденциями художников от PLAYA (2018), Института искусств Санта-Фе / Creative Access Residency Initiative (2015), Фонд Сурдна (2009), Центр искусства и инноваций Макколла (2000), Фонд Укросс (1998), Центр искусств Хедлендса (1998), а Колония искусств Макдауэлла Стипендия (1991 г.).[53][43][1] Работы Янга включены в художественные коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес, Фонда Лева, Фонда Уильяма и Мэри Грев и Фонда семьи Нортон.[16][25]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Лиз Янг" Товарищи. Проверено 17 мая 2019 года.
  2. ^ а б c Фрэнк, Питер. «Выбор недели», LA Weekly, 6 марта 1992 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Хайцман, Лотарингия. «Проведение» Искусство и торт, 14 октября 2017 г.
  4. ^ а б c d е ж Городской, Надежда. "Вечно юный," Читатель Лос-Анджелеса, 16 декабря 1993 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Фокс, Ховард Н. "Лиз Янг" Достоинство выживания: желание и судьба, Каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Кортен, Ноэль. "Лиз Янг" Стипендии города Лос-Анджелеса 2001, Каталог, Лос-Анджелес: Город Лос-Анджелес, 2001.
  7. ^ Бернхэм, Линда. "L.A. Reviews", Высокая производительность, Август 1986 г.
  8. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Достоинство выживания: желание и судьба, Каталог выставки, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1993. Проверено 17 мая 2019 г.
  9. ^ а б Майерс, Холли. «Социальные проблемы оставляют отпечаток в Touched», Лос-Анджелес Таймс, 22 августа 2007 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  10. ^ Миффлин, Марго. «Искусство перформанса: что это такое и куда идет?» ARTnews, Апрель 1992 г.
  11. ^ а б Риндер, Ларри. "Робот Редукс", Artforum, Ноябрь 1992. Проверено 17 мая, 2019.
  12. ^ а б c Грабнер, Мишель. «Лиз Янг: Галерея Рэндольф-Стрит», Фриз, Октябрь 1997 г.
  13. ^ а б c Мучник, Сюзанна. "Один говорит, другой истекает кровью" Лос-Анджелес Таймс, 2 июня 1986 г.
  14. ^ а б c Смит, Роберта. «Когда среда не согласна», Нью-Йорк Таймс, 28 августа, 1992. Проверено 17 мая, 2019.
  15. ^ Гесс, Элизабет. "Искусство без выхода", Деревенский голос, 11 октября 1994 г.
  16. ^ а б Музей искусств округа Лос-Анджелес. "Кресло рождения / смерти с сыромятными туфлями, костями и органами, Лиз Янг " Коллекции. Проверено 17 мая 2019 года.
  17. ^ а б c d е ж Блэк, Эзра Жан. "Лиз Янг - Крови и грязи" Артиллерийский журнал, 11 мая, 2017. Проверено 17 мая, 2019.
  18. ^ Гринбергер, Алекс. «Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма объявляет о стипендиях на 2016 год», ARTnews, 6 апреля, 2016. Проверено 17 мая, 2019.
  19. ^ а б c Мучник, Сюзанна. «Свобода, спонсируемая городом», Лос-Анджелес Таймс, 20 мая 2001 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  20. ^ а б c Пул, Боб. «Тяжелое искусство», Лос-Анджелес Таймс, 3 августа 1991 г., стр. B1–2. Проверено 17 мая 2019 года.
  21. ^ а б c d Снег, Шона. «Обращение к повседневной боли в« Выживании »», Лос-Анджелес Таймс, 5 января 1994 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  22. ^ Гарднер, Колин. «Использование структуры галереи как холста», Artweek 9 февраля 1985 г., с. 5.
  23. ^ а б c Косенко, Петр. «Умерщвление как установка», Видения, Осень 1992 г., стр. 39.
  24. ^ Мэтисон, Карен. "Двусторонняя выставка COCA показывает, что человек не в ладах с технологиями", Сиэтл Таймс, 3 июля 1990 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  25. ^ а б c d Ньюхаус, Кристина. Диалог: Лос-Анджелес / Прага, Каталог, Лос-Анджелес и Прага: Галерея PØST и Музей Каппы, 2004.
  26. ^ Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес. "Лиз Янг" Отдел визуальных искусств. Проверено 17 мая 2019 года.
  27. ^ а б c Бакли, Энни. "Ужас традиций" ArtScene, Сентябрь 2008 г.
  28. ^ МакГрю, Ребекка. "Лиз Янг", Музейные выставки, Клермонт, Калифорния: Музей искусств колледжа Помона, 1999. Проверено 17 мая, 2019.
  29. ^ Колледж искусств и дизайна Отиса. «Выпускники изящных искусств награждены стипендиями Гуггенхайма», News, 6 апреля, 2016. Проверено 17 мая, 2019.
  30. ^ а б Майерс, Холли. «Город тоже, получает гранты», Лос-Анджелес Таймс, 14 июня 2001 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  31. ^ а б Каламе, Ингрид. "Лиз Янг в Post", LA Weekly, 14 марта 1997 г.
  32. ^ а б Кандел, Сьюзен. «Личное значение», Лос-Анджелес Таймс, 7 марта 1997 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  33. ^ а б Тэнни, Кэти. «Выбор недели», LA Weekly, Май 1986 г.
  34. ^ а б c Огинц, Ричард. Строительство ритуала, Эссе выставки, Лос-Анджелес: Выставки современного искусства Лос-Анджелеса (LACE), 1985.
  35. ^ Уилсон, Сюзанна. «Создание утопий…» Журнал FAD, 1988.
  36. ^ Риклз, Лоуренс. «Уже передано в офисе: техно-феминизм», Параллакс, Сентябрь 1997 г.
  37. ^ а б О'Доннелл, Шона М. «Путь плоти: дозволение боли», выставочное эссе, Сан-Франциско: New Langton Arts, 1990.
  38. ^ Бэррон, Стефани и др. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и самобытность, 1900–2000 гг., University of California Press, 2000. Проверено 17 мая 2019 г.
  39. ^ а б Эмке, Рональд. «По сценарию кошмара художника - зловещее сходство», Новости Буффало, 1 октября 1997 г.
  40. ^ Исэ, Клодин. "Формулирование горя через искусство потери," Лос-Анджелес Таймс, 16 апреля 1999 г. Дата обращения 17 мая 2019 г.
  41. ^ Мин, Сюзет. Каталог эссе, Траур после, Каталог, Лос-Анджелес: Муниципальная галерея Лос-Анджелеса, 1999.
  42. ^ Виста, Сандра. «Кормление обезьяны-духа», ArtSlant, 18 июля 2009 г.
  43. ^ а б Фонд Ucross. "Резиденции изобразительного искусства" Программа проживания. Проверено 17 мая 2019 года.
  44. ^ а б Уэгли, Кэтрин. "5 выставок, которые стоит увидеть в Лос-Анджелесе на этой неделе", LA Weekly, 1 июня, 2016. Проверено 17 мая, 2019.
  45. ^ а б Мартенс, Анна. "Ужас традиций" Артиллерийский журнал, Ноябрь / декабрь 2008 г.
  46. ^ Матла, Тарас. "Ужас традиций" 20 минут в будущее, 15 августа 2008 г.
  47. ^ Лиз Янг. "Разные рисунки" Рисунки. Проверено 17 мая 2019 года.
  48. ^ Оллман, Лия. «Жнеют, что шьют», Лос-Анджелес Таймс, 22 августа 2008 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  49. ^ Лиз Янг. "Натюрморт," Установки. Проверено 17 мая 2019 года.
  50. ^ Лиз Янг. «Освобожден от связи между корнем и почвой», Установки. Проверено 17 мая 2019 года.
  51. ^ Лиз Янг. "Крови и грязи" Установки. Проверено 17 мая 2019 года.
  52. ^ Лиз Янг. «Рисунки». Проверено 17 мая 2019 года.
  53. ^ McColl Center for Art + Innovation. "Художники-резиденты",. Проверено 17 мая 2019 года.

внешняя ссылка