М-Может быть - M-Maybe - Wikipedia

М-Может быть
M-Maybe.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1965
ДвижениеПоп-арт
Размеры152,4 см × 152,4 см (60 дюймов × 60 дюймов)
Место расположенияМузей Людвига, Кельн, Германия

М-Может быть это 1965 год поп-арт живопись Рой Лихтенштейн. Это один из его романтические комиксы -основные работы.

История

Билеты на первую персональную выставку Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли в феврале 1962 года были распроданы до открытия. Обручальное кольцо продан за 1200 долларов и Blam продан за 1000 долларов. Цены на его работы быстро росли. В 1965 году немецкий коллекционер Петер Людвиг спросил Кастелли, по какой цене Лихтенштейн может продать М-Может быть из его личной коллекции. К тому времени обычная ставка для Лихтенштейна составляла 6000 долларов, а Кастелли оценил 12000 долларов. Людвиг предложил Лихтенштейну 30 000 долларов на покупку работы.[1]

Подробности

М-Может быть изображает белокурую привлекательную девушку, что характерно для романа Лихтенштейна. комиксы приспособления. Как часто бывает в этих работах, она ждет мужчину в смутной, но городской обстановке. В мысленный пузырь гласит: «М – может, он заболел и не мог покинуть студию». Текст и выражение ее лица вместе отражают ее продолжающееся беспокойство и ожидание. Дэвид Бритт сравнивает эту работу с викторианской повествовательной живописью, потому что Лихтенштейн вызывает много спекуляций с работой, включая идентичности настоящих и отсутствующих субъектов произведения, а также «характер ситуации». То есть, что могло задержать его прибытие.[2]

Экхард Шнайдер описывает этот однокадровый стиль искусства как кадры, внезапно прерывающие повествование, связанное с затруднениями молодых женщин, отмечая, что «личный тон слов усиливает ауру подлинности картин, как словесные щелчки - аспект, особенно очевидный в нерешительно произнесла «М-может быть» ». Однако Лихтенштейн идеализирует внешний вид с помощью графического напряжения, которое отделяет эмоциональный предмет от кажущейся уравновешенности изображения.[3]

Лихтенштейн хотел, чтобы его картины выглядели как можно более механически, хотя он был художником. Вместо того, чтобы выбирать тему на фотографиях, сделанных человеком, он выбрал подростки и действия. комиксы, например, очевидный источник для этой работы, как предметы, поскольку они были проиллюстрированы командами, которые подготовили исходный материал, лишенный «личных элементов стиля».[4]

После 1963 года женщины, основанные на комиксах Лихтенштейна, «выглядят твердыми, свежими, хрупкими и неизменно модными, как будто все они вышли из одного горшка с косметикой». Этот конкретный пример - один из нескольких, которые подстрижены так близко, что волосы девушки выходят за края холста.[5] Это пример юмористического представления Лихтенштейном темы, которая могла бы быть вытеснена в газетах, с своего рода ироническим самосознанием, основанным на различии между искусством и остальным миром.[6]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Томкинс, Кальвин. «Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком». Гарри Н. Абрамс, Inc. п. 25. ISBN  0-8109-2356-4. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  2. ^ Бритт, Дэвид, изд. (1999). «Поп». Современное искусство: от импрессионизма до постмодернизма. Темза и Гудзон. С. 311–314. ISBN  0-500-28126-2.
  3. ^ Шнайдер, Экхард, изд. (2005). Рой Лихтенштейн: Классика нового. Kunsthaus Bregenz. п. 79. ISBN  3-88375-965-1.
  4. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн, или Картины, которые сделали знаменитым Лихтенштейн». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 25. ISBN  3-8228-9633-0.
  5. ^ Копланс, Джон, изд. (1972). «Введение, биографические заметки, хронология образов и искусства». Рой Лихтенштейн. Издательство Praeger. п. 23.
  6. ^ Рондо, Джеймс и Шина Вагстафф (2012). Ригас, Майя М. (ред.). Рой Лихтенштейн: ретроспектива. Художественный институт Чикаго. п. 75. ISBN  978-0-300-17971-2.

внешняя ссылка