Манон Клири - Manon Cleary

Манон Кэтрин Клири
Фотография Манон Клири.jpg
Манон Клири, 1982 г. Пол Файнберг
Родившийся14 ноября 1942 г.
Сент-Луис, штат Миссури
Умер26 ноября 2011 г.(2011-11-26) (69 лет)
Вашингтон, округ Колумбия.
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеВашингтонский университет в Сент-Луисе, Темпл университет
ИзвестенФигуративная живопись, Фотореализм
Супруг (а)Ф. Стивен Киек

Манон Клири (14 ноября 1942 г. – 26 ноября 2011 г.[1]) был Американец художник активен в Вашингтон, округ Колумбия. кто специализировался на фотореалистичный картины и рисунки. Она часто создавала работы, в которых изучалась человеческая форма и свет, и многие из ее работ были вдохновлены событиями из ее жизни.

Клири училась и получила степень бакалавра в Вашингтонский университет, в ее родном городе Сент-Луис, штат Миссури.[2] Затем она пошла в Темпл университет, где она получила степень магистра Школа искусств Тайлера. Вскоре после этого в 1970 году Клири переехала в Вашингтон, округ Колумбия, где она работала в Университет округа Колумбия как профессор в течение тридцати лет. Клири также использовала свою роль профессора для поддержки местных художников.

Стиль искусства Клири очень реалистичен (говорят, что она часто по ошибке получала награды за свои работы в категории фотографии.[2]) и уникальный. Для создания многих своих изображений она работала в редуцирующей манере, используя графитовый порошок, салфетки и ластики.[3] Этот стиль позволял ей создавать более мягкие и личные, но все же реалистичные работы.

Клири скончалась в 2011 году в возрасте 69 лет. Она много лет страдала от хроническая обструктивная болезнь легких. У нее остались муж, Ф. Стивен Киджек и ее сестра-близнец Ширли Клири-Купер.[1] Ее работы хранятся во многих музеях по всей стране, в том числе в Художественный институт Чикаго, то Национальный музей женщин в искусстве, а Бруклинский музей.[2] Она провела множество персональных выставок и участвовала во многих выставках по всему миру. Ее работы представлены Эддисон / Рипли Файн Арт Галерея в Вашингтон, округ Колумбия.[4]

биография

Манон Клири родилась 14 ноября 1942 года в г. Святой Луи, Штат Миссури, со своей идентичной сестрой-близнецом Ширли Клири-Купер.[5] Клири и ее близнец были очень похожи в детстве, и Клири заявила в интервью, что их мать даже одевала их одинаково до взрослого возраста. Отец Клири был врачом, и именно из-за этого она и ее сестра тянулись к искусству. Ее отец был терапевтом в Сент-Луисе и, таким образом, приносил домой почти все болезни и эпидемии, поразившие город. Это означало, что Клири и ее сестра большую часть детства проводили дома больными, вдали от других детей. Именно в это время дома они оба обратились к искусству. Они питали эту любовь к искусству, работая в художественном музее и изучая искусство в средней школе.[6]

Клири училась в бакалавриате Вашингтонского университета в Сент-Луисе и получила степень в 1964 году. Образование Клири было очень механическим и традиционным, поскольку ее учили только технике, а не содержанию. Поначалу Клери боролась со стилем преподавания, и она была одной из немногих художников, регулярно рисовавших фигуры. Клири начал рисовать очень эротические изображения; изображения вселяли в нее уверенность и заставляли ее профессоров бороться с критикой. После окончания учебы Клири поздно подала заявление на поступление в аспирантуру и ей представилась возможность провести свой первый год в аспирантуре в Рим, для школы искусств Тайлера.[6] Находясь в Риме, Клири изучал работы Караваджо и оставалась вдохновленной его работой на протяжении большей части своей карьеры.[1] Проведя год в Риме, Клири закончила аспирантуру и в 1968 году получила степень магистра иностранных дел в Университете Темпл в г. Филадельфия, Пенсильвания. Клири переехала в северную часть штата Нью-Йорк, где некоторое время преподавала в государственном университете Освего.[6] Этот опыт было не у кого вспоминать, поэтому в 1970 году она переехала в Вашингтон, округ Колумбия, где она останется до конца своей жизни.

Клири 30 лет преподавал в Университете округа Колумбия. Ее любили ученики и многие местные художники в Вашингтоне, округ Колумбия.Она была коллекционером местного искусства и поддерживала местных художников. Проведя пару лет в Вашингтоне, округ Колумбия, она переехала в апартаменты Beverly Court - теперь Beverly Court Cooperative. Он был эпицентром искусства 1970-х годов для Вашингтона, округ Колумбия, и Клири был звездой. В Беверли-Корт проживали такие артисты, как Аллан Бридж, Юрий Швеблер, Джонатан Мидер и Анджело Ходик. Клири устраивала званые обеды в этом здании, и здесь велась своего рода коммунальная жизнь. Двери в квартиры часто были открыты, и художники вместе работали над искусством. Беверли-Корт был куплен его жителями в 1979 году, после того как большинство художников уехали, и стал первым кооперативом в Вашингтоне, округ Колумбия. Именно в это время, в 1981 году, Клири была ненадолго замужем за человеком по имени Томми, который был молодой студент-искусствовед из Дании. Они развелись примерно через год.[7]

В 1996 году Клири пережил травмирующее событие во время поездки за границу. В том году Клири посетил Казахстан с художественной поездкой доброй воли и был там, чтобы читать лекции об искусстве. Клири подверглась нападению со стороны казахстанской художницы, с которой у нее была лишь краткая встреча. Атака потрясла Клири, и она быстро покинула страну в состоянии отрицания. Клири потребовалось несколько месяцев, чтобы начать исследовать свои чувства и проработать их. В конце концов, после этого события она создала запоминающийся сериал под названием «Серия изнасилований». В серии представлены картины лица Клири, сформированные от ужаса и боли, с красной краской, разбрызганной по холсту. Картины - самая физическая часть портфолио Клири, некоторые холсты сожжены или порезаны. Нападавший на Клири был приглашен в Вашингтон, округ Колумбия, на выставку казахстанского искусства в 1998 году, но, к счастью, ему отказали во въезде в Соединенные Штаты. Клири было трудно принять эту новость, но она считает, что из-за аффидевита, который она подписала в Государственном департаменте по возвращении из Казахстана, ему отказали.[8]

Клэри познакомилась со своим вторым мужем, танцором Ф. Стивеном Киеком, в Балтиморе на вечеринке после открытия галереи. Когда они встретились, он якобы разделся догола посреди толпы и спросил, не хочет ли она его нарисовать; они поженились в 2001 году.[1] Клири поставили диагноз: хроническая обструктивная болезнь легких в 1999 г. и переживал легочную недостаточность. Это было вызвано привычкой курить и вдыхать токсичные пары от ее краски. В 2001 году врач дал ей всего два года жизни. Болезнь вынудила Клири выйти на пенсию, и ее вес упал до 80 фунтов. Ей нужно будет использовать кислородный баллон и дыхательную трубку до конца своей жизни. Даже несмотря на все эти проблемы, Клири все же нашел способ создавать новое искусство; она создала серию под названием «Без дыхания», в которой ее лицо с дыхательными трубками было прижато к стеклу копировального аппарата.[1] Клири скончалась в 2011 году, вскоре после своего 69-летия. Она умерла в своей квартире в Беверли-Корт, где прожила 40 лет.

Работа

За свою карьеру Клэри освоила множество различных медиумов. Она наиболее известна своими картинами и рисунками. Клири также прошла через несколько заметных этапов в своей тематике, но ее фигуры - это то, что отличает ее от других художников.

Стиль

Клири известна своим фотореализмом; Вашингтон Пост назвал ее лучшим фигуристом своего поколения.[1] Стиль Клери развился во время учебы в университете. Ее профессор акварели научил ее, как смешивать графитовый порошок и спирт, чтобы создать более живописный стиль рисования. Клэри не нравился живописный стиль, и он сказал, что графит имеет тенденцию «меловаться».[6] Когда несколько лет спустя она вернулась к рисованию, она обратилась к графиту, а не к углю.[3] Клири привлекало свечение, которое может дать только графит. Однако на этот раз Клири разработала свой собственный стиль. Клири работал с сокращением, слоистым способом, покрывая всю бумагу графитом, а затем используя ластики, чтобы заполнить изображение. Это позволило медленно сфокусироваться на изображении, так как затем Клири наслаивал графит с помощью салфеток и растушевок. Клири создавала свои изображения из нескольких фотографий, сделанных под разными углами, - привычка, которую она выработала в колледже, когда модели были недоступны. Отчасти поэтому ее называют фотореалисткой.[3]

Этот процесс был проблемой для Клири, поскольку не было прецедента или руководства, которое помогло бы ей в ее стиле. Было много проб и ошибок, чтобы выяснить не только, какие ластики работают лучше всего, но и выяснить, какое напряжение может выдержать бумага. Клири разработал этот стиль из страха перед белой бумагой; она также обнаружила, что таким образом легче скрыть ошибку, так как было легче добавить больше графита, чем стирать линию.[6] Работая в такой редуцирующей манере, Клири создал оригинальный и уникальный образ. Без резких карандашных линий ее рисунки были мягкими и воздушными. Хотя ее работы считаются фотореализмом, они выделяются среди других художников того времени. Мастерство Клири в рисовании перетекло и в другие средства, такие как пастель.

Клири также был известен как художник. Клири привлекал широкий спектр цветов, доступных в живописи, по сравнению с довольно ограниченным количеством цветов, доступных в пастельных тонах.[6] Ее стиль рисования был описан как «не живописный». Это потому, что Клири пытается скрыть мазки кисти и удалить все свидетельства своей техники.[9]

Темы и предметы

Клири была наиболее известна своими рисунками обнаженной фигуры, и ее наиболее частым объектом была она сама. Многие считали Клири лучшим художником-фигуристом в Вашингтоне, округ Колумбия, и, возможно, в стране.[10] В начале своей карьеры Клири рисовала идеализированные образы своих подданных, включая себя. Клэри призналась, что ей было за тридцать, что она не смирилась со своим старением и удаляла пятна со своих картин. Клири объяснила, что она не «рисует гротеск» и поэтому рисует идеал.[6] По мере развития ее карьеры и портфолио обнаженные тела Клири становились все более честными и откровенными. Ее автопортреты станут этюдом старения и будут отражать Клири более открыто.

Если бы обнаженные тела были наиболее частым предметом Клири, ее самым любимым предметом были бы крысы. Клири подарили крысу в 1970-х годах, и с тех пор они стали для нее постоянным объектом внимания (она также держала крыс в качестве домашних животных до конца своей жизни).[1][10][11] Крыс часто рисовали пастелью, и Клири по-настоящему усвоила их подобие. В одном памятном произведении Без названияКлири нарисовала двух крыс в натуральную величину (зеленую и нежно-розовую), которые служили ей, когда она лежала обнаженной на диване и курила.[12]

Другая тема, которая очень очевидна в работах Клири, - это сексуальность. Клири изучала обнаженные тела со времен колледжа, и она нашла предмет, который ее увлек. Ее исследования сексуальности менялись на протяжении всей карьеры. В некоторых из ее работ он откровенен и смел, например, в серии больших масляных картин начала 1990-х годов, на которых изучались мужские гениталии.[9] (В 1997 году одна из ее картин на аукционе эротического искусства была представлена ​​в эпизоде HBO с Реальный секс.[1]) Другие исследования сексуальности более тонкие и абстрактные. Клири нарисовал много цветов, которые, как говорили, были в духе Джорджия О'Киф. Открытое исследование Клэри сексуальности отвлекает зрителя. Чем грубее сексуальность, тем больше Клири скрывается в своей работе.[13]

Экспонаты

Персональные выставки[6][14]

  • 2009-Эддисон / Галерея Рипли, округ Колумбия
  • 2007-DC Центр искусств
  • 2006-Галерея Эмерсон, округ Колумбия
  • 2006-Вашингтонский художественный музей
  • 2005-Waddle Gallery, кампус Louden, Стерлинг, Вирджиния
  • Галерея 2002-Pass, округ Колумбия
  • 1997 - «Манон Клири, Тело в вопросе», Мэриленд Арт Плейс
  • 1985- "Pintura e Desenho De Manon Cleary", Centro de Arte de Arte Moderna, Фонд Гулбекяна, Лиссабон, Португалия
    • * 1977 - Pyramid Galleries, Ltd., Округ Колумбия
  • 1974 - Pyramid Galleries, Ltd., Округ Колумбия
    • * 1972 - Арена, округ Колумбия
  • 1972 - Галерея Франца Бадера, округ Колумбия
  • 1968 - Галерея Тайлера, Филадельфия

Групповые выставки[6][14]

  • 2009- "60 художников", Бетесда, Мэриленд
  • 2008 - «31 современная женщина из Вашингтона», Бетесда, Мэриленд.
  • 2008 - «Фигурное раскрытие: современная американская фигуративная живопись и рисунок», Институт искусств Каламазу, Каламазу, Мичиган.
  • 2007 г. - Коллекция Мартина Лютера Кинга, «Монетный двор: зверинецы из коллекции», Музей монетного двора, Шарлотта, Вирджиния, складская галерея
  • 2004- «Искусство / Серебро: 25 лет искусства от Университета округа Колумбия»
  • 2002 - «Насилие в отношении женщин», Центр искусств Гринбелт, округ Колумбия.
  • 1999-2000 - «Современная Америка: реалистичные рисунки», коллекция Jalone & Rich, Художественный институт Чикаго.
  • 2000 - «Восторг Гарднера», Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон.
  • 1996 - «Женский взгляд: 4 Вашингтонские женщины рисуют мужчин», Монтгомери Колл, Роквилл, Мэриленд.
  • 1996-Государственный музей Кастеева, Алматы, Казахстан
  • 1996 - Национальная выставка, Альтернативный музей, Нью-Йорк.
  • 1993 - «Рисование по фигуре», Галерея Эдны Карлстен, Университет Висконсина - Мэдисон.
  • 1991 - «16-я ежегодная национальная выставка рисунков», Художественная галерея Нормана Эппинка, Государственный университет Эмпории.
  • 1990- «Художественный обмен», Третьяковская галерея, Москва.
  • 1984-85 - «Рисунки Америки двадцатого века: фигура в контексте», передвижная выставка, найденная на международной выставке, Terra Mus America Art, Oklahoma Mus Art, Nat Acad Deisng
  • 1982-83 - "Перспективы реализма современной Америки: произведения искусства на бумаге" из собрания Джейлэйн и Ричарда Дэвидсона, Пенсильванский институт изящных искусств и искусств Чикаго.
  • 1981 - «Американские рисунки в черно-белом», Бруклинский музей, Нью-Йорк.
  • 1981 - «Бестиарий Америки», Институт современного искусства, Ричмонд, Вирджиния.
  • 1981 - "Зверинец Тафта", Музей Тафта, Цинциннати, Огайо.
  • 1980 - "Групповая выставка" Образы 70-х: 9 Вашингтонских реалистов ", Галерея искусств Коркоран, округ Колумбия.
  • 1979 - "Мелкие работы", Миддендорф / Лейн, округ Колумбия
  • 1979 - «Лето в Осуне», Галереи Осуны, округ Колумбия.
  • 1979 - "Манон Клири и Лоуэлл Несбитт", Галереи А. Дж. Вуда, округ Колумбия.
  • 1979 - «Пятнадцать художников», Галерея Осуна, округ Колумбия.
  • 1978 - «Работы на бумаге», Галерея Чака Левитана, Нью-Йорк.
  • 1978 - «К новой портретной живописи», торговый центр White Flint, правительственные службы S&L, Бетесда, Мэриленд.
  • 1978 - "Вашингтонские реалисты", Миддендорф / Лейн, округ Колумбия.
  • 1978 - «Избранные обнаженные тона ХХ века», Галерея Гарольда Рида, Нью-Йорк.
  • 1977 - «Приглашающая выставка американского рисунка», Галерея изящных искусств Сан-Диего, Сан-Диего.
  • 1976- "77-Освобождение: 14 американских художников", Путешествие (по Европе)
  • 1976 - «Американские рисунки из частных коллекций друзей Коркорана», Галерея искусств Коркорана, округ Колумбия.
  • 1976 - «Современные американские художники», Miami Art Center, Inc., Майами, Флорида.
  • 1976 - «Вашингтон в Филадельфии», Галерея Мариан Локс, Филадельфия.
  • 1976 - "Север, Восток, Запад, Юг и Средний", Путешествие
  • 1975 - «Последние работы 12 женщин-художников», Pyramid Galleries, Ltd., округ Колумбия.
  • 1974 - "Живые американские художники и фигура", Университет штата Пенсильвания, Юниверсити-Парк, Пенсильвания.
  • 1973 - "Аппель, Клири, Меллер", Галерея искусств Коркоран, округ Колумбия.
  • 1973 - "Шоу Беверли Корт", Pyramid Galleries, Ltd., округ Колумбия.
  • 1972-1978 - «Лето в пирамиде», Pyramid Galleries, Ltd., округ Колумбия.
  • 1972 - "Дибухос, Вашингтон: 1972", Instituto Guatemaltera Americano, Гватемала, Гватемала
  • 1971 - «Новые направления в живописи», Галерея изящных искусств Goldman, Роквилл, Мэриленд.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Шудель, Мэтт (2011-12-03). "Манон Клири, очаровательная художница из округа Колумбия и свободолюбивая душа, умирает в возрасте 69 лет". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 2018-04-10.
  2. ^ а б c "Манон Клири, 1942-2011". Вашингтонская газета. Получено 2018-04-11.
  3. ^ а б c Кампелло, Ф. Леннокс (2011). 100 художников Вашингтона, округ Колумбия. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd., стр. 52–53. ISBN  978-0-7643-3778-9.
  4. ^ ".manon cleary". Эддисон Рипли. Получено 2019-02-17.
  5. ^ "Манон Клири, 1942-2011". Вашингтонская газета. Получено 2018-04-11.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Образы 70-х: 9 Вашингтонских художников. Вашингтон, округ Колумбия: Художественная галерея Коркоран. 1979. С. 19–25.
  7. ^ "Королева Беверли Корт". Вашингтонская газета. Получено 2018-04-14.
  8. ^ "Искусство боли Манон Клири". Вашингтонская газета. Получено 2018-04-14.
  9. ^ а б Шеннон, Джо (февраль 2000 г.). «Манон Клири в Эддисоне / Рипли». Искусство в Америке. 88 (2): 134–135.
  10. ^ а б "Манон Клири умирает в возрасте 69 лет - Джорджтаунер". Джорджтаунер. 2012-05-03. Получено 2018-04-20.
  11. ^ "Манон Клири, 1942-2011". Вашингтонская газета. Получено 2018-04-11.
  12. ^ Генри, Г. (июнь 1982 г.). "Манон Клири в Иолас / Джексон". Искусство в Америке. 70: 146–147.
  13. ^ Райт, М. (Апрель 1979 г.). "Вашингтонское письмо". Art International. 23 (1): 40.
  14. ^ а б "Манон Клири". Биографии маркиза онлайн. Получено 2018-04-16.

внешняя ссылка