Марк Бауэр - Marc Bauer

Марк Бауэр
Марк Бауэр
	Марк Бауэр в своей берлинской студии, октябрь 2012 г.
Родившийся	28 мая 1975 г. (возраст 45); Женева, Швейцария
Национальность	Швейцарский
Образование	2002-2004 Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Амстердам 1995–1999 годы Высшая школа искусства Визуэль, Женева
Известен	Рисунок, Монтажное искусство, Анимация

Марк Бауэр (родился 28 мая 1975 г., Женева, Швейцария ) - художник, наиболее известный своими работами в графической среде, в первую очередь Рисование.

Жизнь и карьера

Бауэр учился в Высшей школе визуального искусства (ныне HEAD) в Женеве и Rijksakademie van beeldende kunsten, в Амстердаме. Живет и работает в Берлине и Цюрихе. Его работы были представлены на многочисленных групповых выставках, в том числе на Центр Помпиду и Migros Museum für Gegenwartskunst, и на персональных выставках, в том числе в гостиной в Лондоне, Художественный музей Санкт-Галлена, Centre Culturel Suisse, Париж и Фрак Овернь.

Марк Бауэр - постоянный лектор Цюрихский университет искусств (ЖдК).

В октябре 2019 года было объявлено, что GASAG Kunstpreis 2020 был награжден Марком Бауэром.^[1]

Марк Бауэр - лауреат Гран-при Швейцарии в области искусства / Приз Мерет Оппенгейм 2020 в сфере искусства.^[2]

Работа

Стиль и техника

Настенный рисунок Марка Бауэра, который был частью работы Сфинкс, 1931, 1935/46 гг., 2014. Древесный уголь на стене. Впервые показан на групповой выставке Док-станция в Aargauer Kunsthaus с 23 августа 2014 г. по 16 ноября 2014 г.

Графические работы Бауэра представлены почти исключительно в черно-белых тонах. эстетический это кажется намеренно напоминающим старые фотографии. По масштабу его графические работы широко варьируются: от небольших работ на бумаге до крупномасштабных изображений, состоящих из нескольких листов, соединенных вместе, до цифровых отпечатков, сделанных из увеличенных его рисунков, и даже огромных настенных рисунков, нанесенных непосредственно на стену. Другие опоры для его работы включали керамические вазы и покрытые Дибонд Алюминиевые панели. Бауэр часто производит работы в серии, и его выставки обычно задумываются как инсталляции для конкретных мест, которые обращаются к выставочному пространству как к более крупной композиции. Эти инсталляции часто включают в себя неиерархическое расположение рисунков - в основном без рамок - прикрепленных к стенам, а также рисунки (часто этюды для более крупных работ), иногда представленные в образцах для просмотра сверху, текстовое сопровождение (иногда даже рисунки). рукописных материалов, таких как буквы), проекции более ранних графических работ, объектов (обычно изображенных на рисунке) и больших графических фресок, сделанных на стенах галереи специально для показа, которые часто добавляют иллюзионный элемент к общему отображению.

Примечательно, что в инсталляциях Бауэра также часто присутствуют рисунки из более ранних серий, и эта «переработка» ведет к их постоянной реконтекстуализации и служит для подчеркивания давних тем, которые затем представлены в новом, иногда актуальном свете. Хорошим примером этого является непрерывное (возможно, даже анахроничный ) исследование темы фашизм, просмотренные совсем недавно с точки зрения Гурлитт дело и Нацистский "s"Дегенеративное искусство " кампания.

Визуально работы Бауэра обычно темного тона, а контуры его фигур часто размыты из-за его практики использования жесткого тонкого ластика, чтобы стереть и размазать графит и литографический мел и для достижения ощущения глубины. Этот эффект размытия частично придает рисункам Бауэра характерный «вид», а также подрывает традиционную концепцию линии как определяющего элемента в искусстве рисования, как в некоторых работах, особенно в его пейзажах или изображениях заброшенных кинотеатров и бассейнов, - плотной нанесение и распространение графита на первый взгляд имеет текстурированный вид, напоминающий краску. Этот эффект достигает высшей точки в технике, использованной в анимационном фильме Бауэра. Архитектор, в котором применение масляная краска на оргстекле запечатлено в тысячах остановка движения образы и даже сам по себе становится повествовательным элементом, который продвигает историю вперед.

Размытие, создаваемое повторным стиранием и добавлением большего количества карандашей, имитирует процесс запоминания и забывания, который лежит в основе художественных усилий Бауэра и который заключен в его заявлении: «Чтобы помнить, сначала нужно забыть».^[3] Размытие контура также перекликается с методами, традиционно связанными с живописью, такими как сфумато^[4] и показывает, как Бауэр вступает в многовековой дискурс в истории искусства о возможностях выбранной им среды, оспариваемый здесь не обязательно против искусства живописи, но против предполагаемой резкости, объективности и доминирования фотографического изображения.

Тема сообщения

Ключевой повторяющейся темой в искусстве Бауэра является история и память - личное и коллективное, - которые он представляет как тесно переплетенные. Некоторые из его ранних работ на бумаге основаны на детских воспоминаниях и снимках из семейных альбомов с изображениями его собственных отношений (как в «2007 году».Viso aperto»Эпизод из книги художника История мужественности^[5]). Они перемежались изображениями исторических личностей того времени, например Муссолини и Гитлер. Сквозь это сопоставление Властные отношения в семейных образах были переплетены с более широкой динамикой власти, действовавшей среди широких масс населения при фашизме.

В ходе своего творчества Бауэр развил историю и историографию, исходя из в первую очередь личных (как в «Viso aperto») К более широким социальным и политическим историям (например, Памятник, Роман-Одесса^[6] и Воля желания^[7]) и все чаще вовлекает его в предварительные архивные исследования предполагаемых тем. Например, для группового шоу, Sacré 101 - выставка по мотивам «Весны священной», Бауэр обратился к архивам Русские балеты сформировать собственное впечатление о танцоре Вацлав Нижинский и его страдания от шизофрения.^[8] И в рамках подготовки к его выставке в Aargauer Kunsthaus в 2014 году исследование Бауэра Хильдебранд Гурлитт участие в судьбе двух произведений Карл Баллмер привела его к доступу к архивам Фонда Карла Баллмера.^[9] В обоих случаях использование Бауэром архива, обычно являющегося критерием объективности, привело к очень субъективному взгляду на его предмет.

Субъективный взгляд на историческую тему также достигается за счет частого изобретения Бауэром персонажей, которые обеспечивают повествовательную структуру для его серии рисунков.^[10] Этими персонажами часто являются мальчики-подростки или молодые люди (как в Только в прошлом, Ле-Куартье, Кемпер и Архитектор), чьи действия передают ощущение скрытого насилия и подавления (часто гомоэротичный ) желаний. Повествовательный элемент в творчестве Бауэра дополнительно подкрепляется его неоднократным присвоением и переработкой известных фильмов, особенно культовых черно-белых изображений немого кино (Линкор Потемкин в Памятник, Роман-Одесса, Носферату в Архитектор), но и более свежие цветные пленки, такие как Планета обезьян, и La Jetée в Фрагменты 29 минут, 1963 год. Используя такие источники, Бауэр обычно выбирает ключевые изображения из фильма и переделывает их в графически визуализированные кадры. Показанные в виде эллипса, эти серии используют эффекты кинематографического редактирования, которые требуют от зрителя собрать повествование в уме, а также задействовать коллективное сознание зрителя в процессе, который «исследует способ, которым популярная культура конструирует свои мифы и символы» .^[11]

Папабумага, карандаш. 32 х 45 см, 2007 г. Рисунок Марка Бауэра.

Подобный эффект достигается за счет практики Бауэра отбраковки изображений из исторических фотографий. Они могут варьироваться от интимных портретных снимков (Мартин Хайдеггер в работе Die Grosse Erwartung von M.H.^[12]), к групповым портретам в стиле школьной фотографии,^[13] и изображения известных исторических личностей, таких как Папа Бенедикт XVI или же Геббельс. Эти портретные рисунки почти всегда привлекают внимание к тому факту, что они взяты из фотографий и что натурщики осознают, что их изображают. Таким образом, можно сказать, что Бауэр ссылается не только на конкретные фотографии, но и на саму среду фотографии как средство фиксации моментов времени. Соответственно, атмосфера рисунков Бауэра часто передает характерное ощущение неподвижности (даже когда фигуры изображены в движении) и «опосредованности» изображений. Это исследование концепции запечатления времени отражается в его постоянном интересе и изображении натюрмортов. Используя среду рисования, в которой каждая работа является результатом медленного процесса, образованного постоянным взаимодействием между глазом, разумом и рукой, Бауэр создает изображения, которые во многих отношениях более «неподвижны», чем они появляются на фотографии. на чем они основаны или были ли они сняты камерой.

Избранные выставки

Соло

2020 Режим взрыва, Берлинская галерея, Берлин
2020 Mal Ȇtre / Производительность, Павильон Де Ла Варр, Бексхилл на море
2020 Mi piace Commenta Condividi, риторическая фигура, Istituto Svizzero Milano
2019 Mal Ȇtre / Производительность, Гостиная, Лондон
2018 Avondland, Галерея Deweer, Отегем
2017 An unser Schicksal von Heute und Morgen, Galerie Peter Kilchmann, Цюрих
2016 Фокус на коллекциях Marc Bauer, Le Bal, Musée Jenisch, Веве
2015 ИМПЕРАТОР МЕНЯ, Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Цюрих
2015 Синерама, Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Марсель
2015 Статическое время / время разворачивания, Галерея Deweer, Отегем
2014 Синерама, Frac Alsace, Селеста
2014 Der Sammler, Музей Фолькванг, Эссен
2014 В прошлом только, Ле-Куартье, Кемпер
2014 Синерама, Frac Auvergne, Клермон-Ферран
2013 Астронавт, Freymond-Guth Fine Arts, Цюрих
2013 Le Collectionneur, Centre Culturel Suisse, Париж
2012 Pleins Pouvoirs, сентябрь, La Station, Ницца
2012 Le ravissement mais l'aube, déjà, Musée d'art de Pully, Лозанна. С Сарой Масюгер
2012 Природа как территория, Kunsthaus Baselland, Муттенц / Базель
2011 Тотстелл-Рефлекс, частично с Кристин Эббт, Художественный музей Санкт-Галлена, Санкт-Галлен
2010 Премьер-кон-сюр-ле-пувуар, МАМКО, Женева
2009 LAQUE, Frac Auvergne, Клермон-Ферран
2007 История мужественности, отношения, Женева
2006 Geschichte der Männlichkeit III, o.T. Raum für aktuelle Kunst, Люцерн
2005 Свержение короля в его собственном сознании, с Шахрияром Нашат и Алексией Вальтер, Художественный музей Золотурн, Золотурн
2004 Тавтология, Stedelijk Museum Bureau, Амстердам
2004 Счастливее и здоровее, Магазин Галерея, Лондон
2001 Археология, отношения, Женева
2000 Швейцарский номер, Art-Magazin, Цюрих

Группа

2020 Schall und Rauch, Kunsthaus Zurich. Куратор Катерин Хуг
2019 United by AIDS - Выставка об утрате, памяти, активизме и искусстве в ответ на ВИЧ / СПИД, Музей Мигрос, Цюрих. Куратор Рафаэль Гайгакс
2019 Анатомия политической меланхолии, Афинская консерватория, Афины. Куратор Катерина Грегос
2018 21-е Биеннале в Сиднее, Сидней, Австралия. Куратор Мами Катаока
2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart, Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен
2017 Приз Guerlain за 10 лет рисунков, Центр Помпиду, Париж
2017 Эвиге Гегенварт, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich, Гельмхаус, Цюрих
2017 Cinéma mon amour. Фильм в искусстве, Ааргауэр Кунстхаус, Аарау
2016 Возвращение в музей 1996–2016 гг., Музей Мигрос, Цюрих
2016 Танцевальный ансамбль Nous Pourrions, Bâtiment d’Art Contemporain (BAC), Женева
2016 Retour au meilleur des mondes, Frac Auvergne, Клермон-Ферран
2016 Il y a de l’autre, Rencontres d’Arles. Кураторы Агнес Жоффре и Джули Джонс
2016 Пожертвования - Флоренс и Даниэль Герлен, Музей современного искусства КУНСТЕН, Ольборг. Куратор Йонас Сторсве
2016 A quoi tient la beauté des étreintes, Frac Auvergne, Клермон-Ферран
2015 Суть, S.M.A.K, Гент. Кураторы Мартин Германн и Филипп ван Котерен
2015 Триеннале современной гравюры, Музей изящных искусств, Ле Локль.
2015 Европа, Die Zukunft der Geschichte, Kunsthaus Zurich. Куратор Катерин Хуг
2015 Рисуем сейчас, Альбертина, Вена. Куратор Элси Ланер
2015 Место встречи, Kunstverein Konstanz. Куратор Аксель Лапп
2015 Биеннале рисунков, Гостиная, Лондон
2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung, Кунстхаус Цюрих
2014 Док-станция, Ааргауэр Кунстхаус, Аарау
2014 Ливерпульская биеннале, кураторы Май Абу Эль-Дахаб и Энтони Хуберман
2014 Sacré 101 - выставка по мотивам «Весны священной», Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих. Куратор Рафаэль Гайгакс
2013 Пожертвование Florence et Daniel Guerlain, Центр Помпиду, Париж
2013 Les Pléiades - 30 ans des FRAC, Les Abattoirs, Тулуза
2012 Манифесты реальности, или может диалектика ломать кирпичи?, Kunsthalle Exnergasse, Вена
2011 Le réel est недопустимый, d’ailleurs il n’existe pas, Centre d’Art du Hangar à Bananes, Нант
2011 Опыт Бейрута, Бейрутский центр искусств, Бейрут
2011 In erster Linie, Художественные музеи Золотурн
2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010), Musée Rath, Женева
2009 Использование документа, Centre Culturel Suisse, Париж
2008 Смена личности, Кунстхаус, Цюрих
2004 Fürchte Dich, Гельмхаус, Цюрих
2004 Молекулярная история всего, Австралийский центр современного искусства, Мельбурн
2003 Дурчзуг / Проект, Кунстхалле, Цюрих

Проекты

2019 Белое насилие: индекс пыток, настенный рисунок в Chapelle Sainte Tréphine Pontivy [fr ], Франция
2015 Городская больница Триемли, Цюрих. Настенные рисунки
2015 Настенный рисунок в Kaufleuten Zurich
2013 Гобелен Обюссона в сотрудничестве с Музеем гобеленов Обюссона, Меланхолия I. Musée de la Tapisserie d’Aubusson
2013 La Révolte et L'Ennui, кураторская выставка с участием Марка Бауэра. FRAC Auvergne, Клермон-Ферран
2013 Архитектор, Анимационный фильм, 27 мин. Сотрудничество между Марком Бауэром, который анимировал фильм и написал сценарий, и французской музыкальной группой Kafka, которая сочинила и исполнила музыку.

Публикации

Белое насилие о господстве, перемещении и популизме. Книга художника. Опубликовано FRAC Auvergne
Режим Blow-Up, GASAG Kunstpreis 2020. Каталог / книга художника. Опубликовано Berlinische Galerie
Объединенные СПИДом - Антология искусства в ответ на ВИЧ / СПИД, каталог. ISBN 978-3-85881-839-3
Now-Tomorrow-Flux - Антология Музея современного искусства. JPR Ringier, ISBN 978-3-03764-367-9
Суть, каталог. Опубликовано S.M.A.K. Гент, ISBN 978-0-30022-009-4
Рисуем сейчас, каталог. Издательство Альбертина, Вена, ISBN 978-3-77742-434-7
Europa, die Zukunft der Geschichte, каталог, Издательство Kunsthaus Zurich. ISBN 978-3-03810-088-1
Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung, каталог. Опубликовано Kunsthaus Zurich. ISBN 978-3-85881-450-0
Архитектор, книга художников. Опубликовано Frac Auvergne, Alsace and Paca, 2014. ISBN 978-2-907672-17-7
Коллектор, книга художников. Опубликовано Centre Culturel Suisse, Париж, 2013. ISBN 978-2-909230-13-9
Сакре 101 - выставка, основанная на священной священной, каталог. Опубликовано Migros Museum, 2013. ISBN 978-3-03764-368-6
ВИТАМИН D2 - Новые перспективы в рисовании, каталог. Опубликовано Phaidon, Лондон - Нью-Йорк, 2013. ISBN 978-0-7148-6528-7
Пожертвование Florence et Daniel Guerlain - Dessins contemporains, каталог. Опубликовано Центром Помпиду, Париж, 2013 г. ISBN 978-2-84426-625-5
Опыт Бейрута, каталог. Публикуется по отношениям, Генф. ISBN 978-29-40178-19-3
МАРК БАУЭР, монографический каталог. Опубликовано Керер, Гейдельберг; и Художественный музей Санкт-Галлена, 2011. ISBN 978-3-868281-60-6
СТАЛИ, книга художника. Опубликовано FRAC Auvergne, 2009 г. ISBN 978-2-907672-07-8
История мужественности, книга художника. Издано Attitude, Женева, 2007 г. ISBN 978-2-940178-11-7
Документы, Марк Бауэр: тавтология, сочинения. Опубликовано Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Амстердам, 2005 г.
Свержение короля в его собственном уме, каталог. Опубликовано Художественным музеем Золотурн и Revolver Editions, 2005 г. ISBN 978-3-865880-59-8
Счастливее и здоровее, книга художников в сотрудничестве с Винсентом ван дер Марком и галереей Store, Лондон, 2004 г.
Через Большой пролив, книга художника. Издано изданиями Memory Cage, Цюрих, 2000 г. ISBN 3-907053-14-1

Призы

2020 Приз Мерет Оппенгейм 2020
2020 GASAG Kunstpreis 2020, Берлин
2011 Приз Международного города таписери и искусства Тиссе, Обюссон
2009 Prix Culturel Manor, Женева
2006 Swiss Art Awards, Базель
2006 Резиденция художников в Пекине Фонда GegenwART, Берн
2005 Swiss Art Awards, Базель
2005 Резиденция Швейцарского института, Рим
2001 Swiss Art Awards, Базель
1999 Приз Теодора Стравинского, Женева

Публичные коллекции

Aargauer Kunsthaus
Музей Фолькванг, Эссен
Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж
Musée d'art de Pully, Лозанна
Музей Migros für gegenwartskunst, Цюрих
Художественный музей Санкт-Галлена, Санкт-Галлен
Художественный музей Золотурн, Золотурн
Кунстхаус, Цюрих
Sturzenegger Stiftung, Museum zu Allerheiligen, Шаффхаузен
FRAC Auvergne, Клермон-Ферран
FRAC Эльзас, Селеста
Museo Cantonale d'Arte, Лугано^[14]

внешняя ссылка

Ролики

Интервью

Обзоры, статьи

Статья в журнале Interalia, Ричард Брайт. История, память, мужественность и баланс сил, Март 2020
Статья в Фурдринье Сары Джаспан. Марк Бауэр: Мал Этре / Перформанс, Октябрь 2019
Рассмотрение в Frieze Magazine пользователя Aoife Rosenmeyer. Марк Бауэр, Март 2016 г.
Статья в Frankfurter Allgemeine Zeitung пользователя Julia Voss. Gurlitt und sein Künstlerfreund, 2 сентября 2014 г.
Рассмотрение в Artforum пользователя Riccardo Venturi. Марк Бауэр, Май 2013
Статья Бенджамина Пола для Artforum. Расстояние просмотра, Январь 2011 г.
Рассмотрение в Artforum Валери Кнолль. Gegen mein Gehirn выставка в Gallerie Elisabeth Kaufmann, 2007 г.