Марсела Лобо Кренье - Marcela Lobo Crenier - Wikipedia

Марсела Лобо Кренье
УриартеЧинкоМайо34.JPG
Марсела Лобо в Музей Франца Майера
Родившийся12 сентября 1959 г.
Мехико
НациональностьМексиканский
Род занятийхудожник

Марсела Лобо Кренье (родился 12 сентября 1959 г.), Мексиканский художник из Мехико чья работа отличается изображением повседневных предметов в ярких ярких тонах, часто с использованием цветовых схем, связанных с Мексикой. Свою карьеру начала в 1986 году в г. Канкун занималась офортом, но к 1991 году переехала в Мехико и занялась живописью. акрил на холсте, но она также известна своей работой с росписью керамики с Уриарте Талавера. Еще она рисовала по дереву, создавала керамику, коллажи и даже украшения обуви, которые выставлялись как индивидуально, так и коллективно в Мексике, Европе и США.

Жизнь

Марсела Лобо Кренье родилась 12 сентября 1959 года в Мехико.[1] Ее отец - архитектор, а мать - повар, чья семья имеет французские корни.[2] Она увлеклась ремеслом в очень раннем возрасте, вспомнив свое детство, когда она рисовала бумагу, клей, ножницы и многое другое, создавая предметы ярких цветов.[2][3] Свой талант она считает семейным наследием, у нее есть сестра Адриана, которая также является художником. Их общий интерес к искусству связывает их, а не создает соперничество.[4]

Она изучала искусство и дизайн в Universidad Motolina в Мехико, затем брал уроки фотографии и рисования человеческой фигуры в Centro Cultural Arte Contemporaneo de México и изучал живопись в мастерской Мерседес Эскобар в Мехико.[5] Хотя она начала свою карьеру в Канкуне в офорте, она продолжает посещать семинары и курсы по различным видам художественного выражения, таким как керамика и коллаж. Тем не менее, она говорит, что большая часть ее обучения происходит от того, что она рисует по восемь часов в день, каждый день, постоянно учится методом проб и ошибок.[1][3]

Карьера

Художник в своей студии в Мехико.

Она начала свою карьеру в 1986 году, занимаясь травление работать, открывая собственный бизнес в Канкуне. Однако в то время не было арт-сцены, и большая часть района еще не развивалась. У нее не было учителей или других людей, которые помогли бы ей развиваться, и иногда она общалась через друзей и родственников в другом месте, чтобы найти достаточно работы, чтобы выжить.[2][3]

В 1991 году она вернулась в свой родной город Мехико. Она взяла уроки живописи и начала рисовать по восемь часов в день, что продолжается и по сей день.[2] Тем не менее, она также работала в офортной мастерской с известными мастерами своего дела, такими как Хосе Луис Куэвас, Мануэль Фельгерес и Кармен Парра.[3] Помимо создания собственных работ, она работала над совместными проектами в таких местах, как Centro Cultural Arte Contemporáneo, мастерская Мерседес Эскобар в Мехико и традиционная мастерская Альфартии Горького Гонсалеса из Гуанахуато.[1] Одно примечательное сотрудничество - с Уриарте Талаверой, с ее последней работой с ними в качестве участника выставки El Cinco de Mayo de 1862, посвященной 150-летию Битва при Пуэбле.[5][6]

У Лобо было множество коллективных выставок и ряд индивидуальных, состоящих из коллекций картин, особенно акриловых красок на холсте, а также картин на дереве, коллажей, керамических изделий и даже украшения обуви.[2] Ее первая индивидуальная выставка была в клубе Porto Bravo в г. Валле-де-Браво в 1991 году и с тех пор в основном показывала свои работы в Мексике, Европе и США.[1][7] Выставки в Мексике включают Orbe Galerías de Arte в Канкуне (1993 и 1997), Naturalezas Viva в Casa de Diálogo Театро де Мексика (1995), II Международное биеннале современного искусства в Мехико (1998) El Color de México в Secretaría de Desarrollo Social и Galería Kin в Мехико (1999), De Mil Colores в галерее аэропорта Мехико (2001), 18 Todo Color в Televisa Гвадалахара (2003), El Color de lo Cotidiano в Музей Долорес Ольмедо (2003), Una Fiesta para los Sentidos в Galería de Arte de Oaxaca (2004), Allá Lejos y Tiempo Atrás в Casa Lamm Мехико (2006)[1] Международные выставки включают La Coleur du Mexique в посольстве Мексики в Париж (1997), Кор-ду-Мексика во Дворце Независимости в Лиссабон (1998), Художественная галерея Ла Антигуа в Антигуа-Гватемала (2002) посольство Мексики в г. Чикаго и Defoor Center в Атланта, и Jadite Gallery в Нью-Йорке (2011).[1][7][8][9][10][11]

Также она участвовала в многочисленных коллективных выставках.[1] К ним относится выставка 1999 года под названием Bodegones в Galería Kin с ее сестрой Адрианой Лобо.[4] Другие коллективные выставки включают в себя различные ранние выставки в Кинтана-Роо, такие как IV Exposición de Artes Plásticas, Feria del Arte Colegio Americano, в Centro Cultural de Arte Contemporaneo в разные годы и шоу Arte de Nuevo Milenio в Музее Флориды. Испаноязычное и латиноамериканское искусство 2000 года.[5] Важной индивидуальной выставкой была выставка Significación в Museo de Bellas Artes в Толука в 2010 году, торжественное открытие тогдашним губернатором штата Энрике Пенья Ньето. Он включает изображения, нарисованные на колоннах, ширмах и дереве, как нарисованные, так и коллажные.[2][12]

Ее европейские показы почти полностью проходили во Франции, а билеты на шоу были распроданы в Париже и Лиссабоне, но ее работы были проданы другим на этом континенте и могут быть найдены в коллекциях в разных странах. Она считает, что ее красочные работы популярны в Европе, потому что в них есть тепло, которого может не хватать в холодном климате.[13][14][15]Были опубликованы три каталога ее работ: El color de lo cotidiano 2003 года, показанные в музее Долорес Ольмедо, Sitios, Espacio y Objetos в 2008 году и Significaciones с ее выставки 2010 года в Толуке.[1][5][8]

В дополнение к ее индивидуальным и коллективным выставкам, ее карьера включала в себя многочисленные занятия в мастерских, например, посвященных гравировке в Ediciones Multiarte с 1989 по 1994 год, в Monumentos Conmemoratives с 1990 по 1992 год и по настоящее время в ее собственной мастерской.[5] Она также работала личным секретарем директора Instituto Nacional de Bellas Artes и в настоящее время работает координатором специальных мероприятий для Museo Nacional de Arte.[5]

Артистизм

Художница демонстрирует свои работы на открытии выставки Уриарте Талавера в музее Франца Майера.

Ее профессиональное художественное творчество началось с офортов еще в Канкуне, а в 1991 году после переезда в Мехико она перешла на основной вид живописи.[4] Тем не менее, ее работа по-прежнему включает в себя гравировку и расширилась за счет керамики, фотографии, дизайна интерьера, рисования человеческой фигуры, живописи Талаверы и шелкографии.[1][7] Она предпочитает работать с акриловыми красками, поскольку они позволяют ей легко прорисовывать контуры, быстро сохнут, не имеют запаха и не загрязняют.[4][16] Она не делает предварительных набросков перед рисованием, единственная предварительная работа - это прорисовка линий на холсте для обеспечения баланса в композиции.[3][17]

Ее работа в основном сосредоточена на живописи. натюрморты и предметы в целом, поскольку она заявляет, что ей не очень нравится человеческая фигура.[4][14] Ее внимание сосредоточено на обычных объектах, которые она видит в основном в жилых домах, ресторанах и других местах, куда ее ведет повседневная жизнь.[2][7] Она заявляет, что предпочитает предметы, о которых люди обычно не задумываются, и которые в ее памяти достаточно, чтобы работать по восемь часов в день.[2][3] Эти объекты включают мебель, вазы для цветов, фрукты, цветы, клетки для птиц, изделия ручной работы, игрушки, зубные щетки, расчески, флаконы для духов, посуду и сумочки.[11][16][18] Одним из примеров рисования по памяти и опыту было то, что после поездки в лаконские джунгли в ее работах появилась тропическая растительность.[11]

В то время как предметы в ее работах обычные, ее цветовая гамма отличается использованием ярких ярких цветов с акцентом на те, которые связаны с Мексикой.[3][18] Она говорит, что ее привлекали яркие цвета с детства, и она предпочитает их сейчас из-за того, как они отражают свет, и качества, которое они придают ее изображениям.[13][17] Она цитирует как влияние Матисс, Сезанн, Ван Гог и Мария Искьердо. Она утверждает, что большая часть ее работ - это ее интерпретация их работы.[13][14]

Она описывает свою работу как костюмбриста и даже наивно, в том смысле, что формы просты и незамысловаты, но с поэтическим взглядом на мир.[2][9][15] Ее работа также была описана как дань уважения деревенские ремесла и традиции народного искусства .[15] Ее работу высоко оценили известные деятели Мексики, такие как Якобо Заблудовский, Андрес Хенестроса, Магда Карранса и Рикардо Легоррета .[13] Писатель Якобо Заблудовский заявил, что ее произведения всегда веселы, играют цветом и светом, никогда не теряя чувства детского удивления.[4] Она заявила, что цель ее работы - получать удовольствие, а не доставлять неудобства кому-либо.[2][13] Одним из примеров этого была небольшая выставка ее работы в онкологическом отделении больницы ABC в 2004 году, спонсируемая благотворительной организацией по оказанию помощи пациентам, чтобы внести цвет в эту часть учреждения.[19]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Sitios, Espacios y Objetos [Сайты, пространства и объекты] (на испанском). Мехико: OHL México. 2008 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Марсела Агилар-и-Майя (сентябрь 2010 г.). "Марсела Лобо: Artista Plástica" [Марсела Лобо: прекрасный художник]. La Revista (на испанском). Мехико: Aeditores. 20: 36–39.
  3. ^ а б c d е ж грамм Ана Мена (сентябрь 2010 г.). «Марсела Лобо, entre propuesta e интерпретация» [Марсела Лобо, между целью и интерпретацией]. Apuntes de Sociedad (на испанском). Мехико. 11: 4–5.
  4. ^ а б c d е ж Мария Фернанда Табоада (20 августа 1999 г.). "Muestran Marcela y Adriana su gusto por la pintura" [Марсела и Андриана Лобо демонстрируют свой вкус к живописи]. Клуб Социальные (на испанском). Мехико. 10: 38.
  5. ^ а б c d е ж Эль колор де лос котидиано [Цвет обыкновенный] (на испанском). Мехико: Fomento Cultural Banamex. 2003 г.
  6. ^ El Cinco de Mayo de 1862 Uriarte Talavera Comtemporánea [Синко де Майо 1862 Современный Уриарте Талавера] (на испанском). Сан-Андрес Чолула: Fundacion Universidad de las Americas, Пуэбла. 2012. с. 258. ISBN  978 6077690 13 9.
  7. ^ а б c d «Марсела Лобо lleva su arte a Nueva York» [Марсела Лобо приносит свое искусство в Нью-Йорк]. ¡Hola! (на испанском). Мехико. 252: 100. 12 октября 2011 г.
  8. ^ а б Significaciones [Означающие] (на испанском). Мехико: Амбар Дисеньо, Южная Каролина, 2010.
  9. ^ а б "Los" 18 цвет для задач, "de Marcela Lobo Crenier" [18 цвет для задач от Марселы Лобо Кренье]. Очо Колумнас (на испанском). Гвадалахара. 16 июля 2001 г. с. 3G.
  10. ^ "Realizan II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo" [Хэппенинг II Международной биеннале современного искусства]. Реформа (на испанском). Мехико. 26 июня 1998 г. с. 14H.
  11. ^ а б c Читлали Ибарра Хименес (3 декабря 2004 г.). "Expone Marcela Lobo en Casa Lamm" [выставка Марселы Лобо в Casa Lamm]. Эксельсиор (на испанском). Мехико. п. 2А.
  12. ^ «Пенья Ньето на выставке Марсела Лобо» [Пенья Ньето на выставке Марселы Лобо]. Quien (на испанском). Мехико. 11 (224): 164. 12 сентября 2010 г. ISSN  1405-8634.
  13. ^ а б c d е Маурисио Эрнандес Армента (22 апреля 2001 г.). «Las Flores y el color, expresión mexicana de Marcela Lobo» [Цветы и цвет, мексиканское выражение Марселы Лобо]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. С. 9–10.
  14. ^ а б c «Pintar este mundo» [Рисовать этот мир]. El Financiero (на испанском). Мехико. 15 мая 2003 г. с. 72.
  15. ^ а б c Хорхе Бланкас (22 мая 2003 г.). «Мексика эс ун país al que le sobra el colour» [Мексика - страна, переполненная цветом]. Ovaciones (на испанском). Мехико. п. 16.
  16. ^ а б Мария Изабель Санчес Альдрете (11 июля 2001 г.). "La Frutas y el Colorido Evidente que Imprime Marcela Lobo Crenier" [Фруктовый и яркий цвет показывают, что это работа Марселы Лобо Кренье]. El Occidental (на испанском). Гвадалахара. п. 1D.
  17. ^ а б "Naturaliza viva contra el caos urbano" [Природная жизнь против урганского хаоса]. Миленио (на испанском). Мехико. 4 декабря 2004 г. с. 38.
  18. ^ а б Эдгар Кордова (18 мая 2003 г.). «Марсела Лобо, главный герой цвета» [Марсела Лобо, главная героиня цвета]. Миленио (на испанском). Мехико. п. 43.
  19. ^ Мерседес Саенс (22 октября 2004 г.). "Dan Color a un Hospital" [Они придают окраску больнице]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 16.