Марсия Кларк (художник) - Marcia Clark (artist)

Марсия Кларк (родился в 1938 г. Бэй-Шор, Нью-Йорк ) это образный художник на свежем воздухе ландшафты с акцентом на айсберги и ледники, которые меняются со временем при повторных посещениях севера. Она известна своими экспериментальными картинами с использованием портативных левкас алюминий, Денрил и листы матового Майлар соединены воедино и беспорядочно расширяются во многих направлениях, захватывая панорамные просторы этих краев.[1]

Ранние годы

Кларк учился в Антиохийский колледж а затем Художественный институт Чикаго до получения BFA из Йельский университет в 1962 году. Среди ее профессоров в Йельском университете Йозеф Альберс, руководитель программы, а также художники-фигурасты Нил Уэлливер, Бернар Чает и Алекс Кац. Также она училась в Школа изящных искусств, Париж. Она получила ее МИД из SUNY New Paltz в 1974 г.[2] Ее духовным наставником был художник XIX века из Школы реки Гудзон Томас Коул, работы которого, по словам Кларка, спросил ее: «Ты смотришь? Что ж, посмотри глубже».[3]

Важным ранним опытом было исследование Белых гор в Нью-Гэмпшире, на которые она начала лазить в конце 1960-х годов. Кларк был выбран натуралистом в программе резиденции Аппалачского горного клуба для рисования в хижине «Озера облаков», недалеко от вершины горы. Вашингтон. Это было началом ее осознания изменений и перемен в окружающей среде.[4] Художник и защитник окружающей среды Алан Гуссоу привел съемочную группу на вершину горы. Вашингтон берет интервью у Кларка для "Чувства места" для телеканала Nebraska ETV в 1974 году.[5]

Картина

Вскоре после своей экспедиции в Белые горы Кларк вернулась в Нью-Йорк и присоединилась к галерее First Street Gallery в городе Сохо 1970-х годов.[6] Она была гостевой жительницей Информационное агентство Telerate и NBC на Всемирный торговый центр 104-й этаж в течение нескольких месяцев и ее собственная студия на 28-м этаже в Нью-Йорке, где Кларк экспериментировал с экстремальными точками зрения, которые начались в Белых горах. Стиль может показаться несколько абстрактным, но твердость форм с ярким светом устанавливает городскую и сельскую реальность.[7] Кларк сказал, что ее картины - это не буквальные записи фактов, а ответы на то, что она видит. Чтобы объединить изменчивые видения, которые у всех нас есть перед обширным космосом, Кларк отказывается от единой точки зрения.[3]

Кларк присоединилась к галерее Blue Mountain в Нью-Йорке в 1985 году и стала ее директором в 1993 году. Продолжая свое исследование горных пейзажей, она путешествовала в 1990-х годах в Тибет, Непал и Гималаи. После многих последующих художественных путешествий и резиденций с 1990-х годов, которые включали Исландию, Гренландию и Аляску, возможно, ее самым авантюрным было уединенное пребывание в хижине на скале, врезанной во лед ледника Рут на склоне горы Денали.[4]:9 Кларк рисует на месте и делает наброски маслом и акварелью, а также ведет фото-дневник, чтобы вспомнить.[8] Небольшие работы выполняются на месте, а большие картины - в студии.[2]

«Меня втягивает драма меняющейся панорамы. В этих, казалось бы, твердых структурах, которые тают и исчезают или поворачиваются и исчезают, есть предчувствие предчувствия, и я хочу засвидетельствовать их существование».[4]:10–11 Беспокойство Кларка по поводу изменения климата заставляет ее возвращаться на север, но эта работа не носит прямого политического характера. В последние годы Гренландия была ее центром внимания во многих поездках, и она стала особенно близкой к сообществу Уумманнак, где она вела хронику развития сцены. Директор детского дома поручила ей нарисовать пейзаж на стороне транспортного контейнера размером 20 на 8 футов (6,1 на 2,4 м), который у них был для хранения, с изображением горы в форме сердца на нем. Он был завершен в 2015 году.[9]

Профессиональная жизнь

В Нью-Йорке Кларк выставлялся в Американская академия искусств и литературы, Музей города Нью-Йорка, Американский музей естественной истории, Институт истории и искусства Олбани,[10] и Музей реки Гудзон где она также была куратором передвижной выставки современных панорам.[11] Ее работы находятся в собраниях Англо-американский музей и Государственный музей Луизианы в Батон-Руж, штат Луизиана, в Гренландии на Илулиссатский музей искусств, а Музей Упернавика, а также в Музее города Нью-Йорка и Институт истории и искусства Олбани. Кларк был получателем Премия Чайльда Хассама, а Национальный фонд искусств Грант Artist in Residence и написал для Смитсоновский журнал, прослеживая путешествия Томаса Коула.[10] Кларк много лет преподавал теорию рисования и цвета в школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке.[8]

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Кен. (19 апреля 2002 г.). «Марсия Кларк: глядя на север». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б Данцич, Синтия (2006), 100 художников Нью-Йорка, Schiffer Ltd., стр. 64
  3. ^ а б Годфри, Роберт (декабрь 1984), «Марсия Кларк», Журнал искусств, Нью-Йорк, стр. 9
  4. ^ а б c Савин, Мартика (июнь 2013 г.), «Марсия Кларк: свидетельство» | Марсия Кларк: Арктические картины / Гренландия, Iulissat Kustmuseum, Гренландия, стр. 7
  5. ^ Гусов, Алан (ноябрь 1974 г.), «Чувство места», Выбор, журнал общественного телевидения Небраски
  6. ^ "Лучше, чем когда-либо: женщины-фигурасты из кооперативов Сохо 70-х", Салена Галерея, Бруклин, штат Нью-Йорк: Университет Лонг-Айленда, март 2009 г.
  7. ^ Бренсон, Майкл (2 ноября 1984 г.), «Обзоры искусства», Нью-Йорк Таймс
  8. ^ а б Марсия Кларк: В поисках льда, Галерея «Голубая гора», март 2008 г., без страницы
  9. ^ Пинейро-Цукер, Дайан (22 ноября 2015 г.), «Художник Rifton отмечает изменение климата в Гренландии», The Daily Freeman, Кингстон, штат Нью-Йорк dpzucker@freemanonline.com
  10. ^ а б Марсия Кларк: Арктические картины / Гренландия, Гренландия: Iulissat Kustmuseum, июнь 2013 г., стр. 31 год
  11. ^ Рейнор, Вивиан (1 января 1989 г.), «Мир круглый», Нью-Йорк Таймс

внешняя ссылка