Марк Баум - Mark Baum

Марк Баум
Родился(1903-01-02)2 января 1903 г.
Санок, Польша
Умер8 февраля 1997 г.(1997-02-08) (94 года)
Мыс Неддик, штат Мэн
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник
СтильНеобъективный
ДвижениеПримитивный
Супруг (а)Селия Франк
Эта статья про художника. Чтобы узнать о персонаже фильма The Big Short, см. Стив Эйсман.

Марк Баум (1903–1997) был американским художником польского происхождения, первоначально известным своим самоучкой. пейзажи и городские пейзажи который позже разработал уникальный беспредметный стиль рисования, сфокусированный на единственном уникальном глифе, который он назвал «элементом». Ранние работы Баума имели значительный успех в Нью-Йорке в конце 1920-х - начале 1940-х годов с рядом персональных выставок и размещений в музеях в Музей Уитни и Фрик, но после Вторая Мировая Война, Баум ушел с арт-сцены Нью-Йорка в Мыс Неддик, штат Мэн, где он жил и рисовал в относительной безвестности с середины 1950-х годов до своей смерти.[1]

Детство

Марк Баум (Марек по-польски, Мунёк дома) родился 2 января 1903 года в Саноке, городе, который сейчас является частью Польши, но в то время был частью Австро-Венгерской империи, недалеко от современной Украины. Его родители развелись, когда он был маленьким ребенком, что было весьма необычным событием для его консервативной еврейской общины. Его мать, имея мало вариантов на родине, эмигрировала в США вместе со старшей сестрой Марка. Марк остался с бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые жили во Фриштаке в Карпатах.[2] С этого момента у Марка было очень мало контактов с матерью и отцом.[3]

В конце концов Марк переехал со своей семьей в более крупный город Жешув, и когда Марк был школьного возраста, он бросил вызов своему деду и сдал экзамен, чтобы поступить в немецкую гимназию. Тестирование проводилось по субботам, чтобы евреи не подавали заявления. Он поступил и посещал гимназию, а также ивритскую школу, и с юных лет был многоязычным, говорил на идиш дома, на иврите в храме, на польском на улицах и на немецком в школе.[4]

Первая мировая война и иммиграция в США

Во время Первой мировой войны Марк летом работал на ферме своего деда за городом. Марк напомнил, что летом 1917 года в колхоз привели несколько русских военнопленных. Они были большевиками, и благодаря им Марк получил полное политическое образование. Однажды октябрьским утром они сбежали, услышав о грядущей революции в России, но не успев попрощаться с 14-летним Марком.

В конце войны Марк решил уехать из дома и эмигрировать в США. Он проехал поездом до конца немецкой территории, прибыв на датскую границу. В этот момент, не имея паспорта, он смог буквально пробежать через КПП, и его приютила семья, которая смогла доставить его в Копенгаген. Там, благодаря семейным связям, он смог получить проезд в Нью-Йорк, куда он прибыл в конце 1919 года.[5]

Нью-Йорк и поворот к искусству

В Нью-Йорке он устроился на работу в швейный цех в меховщине. Он воссоединился со своей матерью, которую он обнаружил очень материалистичной, и после этого у них не было особых контактов. В начале 1920-х годов Марк однажды ехал в метро с работы домой, ему только что заплатили свою недельную зарплату наличными, он посмотрел на деньги в руке и спросил себя: «Неужели я только что проделал весь этот путь? за это?" Он искал живопись как более отражающую его человечность и дух.[6]

Баум непродолжительное время посещал занятия в Академии дизайна в 1924 или 1925 году, затем летом 1926 года он учился в Художественной школе Кейп-Код в Провинстауне, штат Массачусетс, у Чарльза Хоторна. С тех пор он рисовал сам. Полгода он работал меховщиком, а вторую половину красил в межсезонье.[7]

Художественный стиль и начало успеха

С самого начала художественный стиль Баума был самобытным. Он часто работал с заштрихованными метками, с плоской перспективой, подчеркивая углы обрушения зданий и ландшафтов, вместо того, чтобы пытаться создать реалистичную пространственную структуру или перспективу. Первоначально он работал акварелью, и его первая персональная выставка, представленная подборкой акварельных пейзажей, проходила в галереях Уитни в 1929 году, несколько работ купила известная коллекционерка Джулианна Форс, которая в конечном итоге пожертвовала их Музею американского искусства Уитни. В следующем году Баум обратился к знаменитому фотографу и галеристу Альфреду Штиглицу, который купил одну из его акварелей. В начале 1930-х Баум переключился на масляную краску, и Мари и Аверил Гарриман стали горячими сторонниками его творчества, представив еще одну персональную выставку в галерее Мари Гарриман в 1931 году.[8] Он также участвовал в групповой выставке в Бруклинском музее в 1932 году.[9] Благодаря этим связям и шоу Марк нашел здоровую базу коллекционеров в начале 1930-х годов.

В этот период, к большому огорчению Баума, его работа была классифицирована как «примитивная», что в то время было условным способом объединить ее с ностальгической Америкой (по иронии судьбы, учитывая то, что он родился в Польше), которая противопоставлялась европейским. модернизм.[10] Марк категорически отверг слово «примитивный», но также и из-за его значения, написав в личном заявлении: «В обзорах снова появились термины« наивный »и« примитивный ». Наивным я никогда не был. Но хотя я не был примитивным художником, я действительно стояли в определенном отношении к живописи. Действительно, каждый рецензент, описывая мою работу, был вынужден внести определенные изменения в термин «примитивный». И когда Харриет и Сидни Дженис, зная мою работу, тогда работали над книгой примитивных художников , приходили ко мне, они тоже это поняли и позже заявили в своей книге, что я слишком продвинут для примитивного художника ».[11] На него очень повлияли художники-модернисты, среди которых были Кандинский, Клее, Пикассо, Сезанн и Мондриан, с двумя последними из которых он был особенно близок. До приезда в Соединенные Штаты у Марка почти не было художественного образования, и он обучался в музеях Нью-Йорка и галереях современного искусства.[12]

Личная жизнь, депрессия и Вторая мировая война

В 1935 году Марк женился на Селии Франк, женщине из Скенектади, штат Нью-Йорк. В следующем году у них родился сын Пол, а в 1939 году родился еще один сын, Уильям. Семья Баумс сначала жили в Саннисайде, Квинс, а затем в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена. Марк стал художником WPA, который, наряду с работой меховщика, которым он занимался с начала 1920-х годов, поддерживал семью.

Марк и Селия были активными членами Коммунистической партии Нью-Йорка, а в 1936 году Марк баллотировался в Сенат штата Нью-Йорк по коммунистическому списку. Пара вела активную общественную жизнь, наполненную представителями богемы с их политическими взглядами, а также художниками, актерами и вольнодумцами.[13]

Во время Второй мировой войны у Баума была выставка для двух человек в галереях Perls, а затем персональные выставки в 1947 году в галерее Сент-Этьен и в 1948 году в галерее Laurel. Он также был участником Международной выставки, организованной Государственным департаментом. Однако после войны наступил кризис веры. Он писал: «Пришла мировая война, ВПА подошел к концу. Годы неопределенности. Мировая война закончилась. Затем появились новости о Холокосте. Все члены моей семьи убиты нацистами, все товарищи по играм моего детства, все мои Друзья детства и одноклассники были убиты нацистами. Все это и ряд других факторов способствовали осознанию того, что эпоха закончилась, мы жили в новом, ином мире. Я больше не мог рисовать, как в старом, и погрузился в депрессию . "[14]

Угольные шахты и желательная лестница

Длительный кризис Баума в живописи был вызван новостями с войны, но одновременно с этим на арт-сцене Нью-Йорка он испытал коллективное стремление к Абстрактный экспрессионизм и отклонил это. «Живопись казалась бесполезной. Многие факторы привели к этому кризису, в том числе абстрактный экспрессионизм, который был в авангарде американской живописи; я был ожесточен и враждебен не к его создателям, а к самозванцам, которые практиковали это исключительно для собственного вознаграждения. . Я смотрел, как они цепляются за это ".[15]

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Баум провел около трех лет, то и дело, живя в Пенсильвании, рисуя в городах-предприятиях огромной добычи угля антрацита. В 1953 году Баум провел персональную выставку в галерее Гарри Солпитера с работами, главным образом из серии Пенсильвании.[16] Год спустя Баум появится в Жизнь Журнал, как часть статьи о художниках, которые находят баланс между жизнью и работой в Нью-Йорке.[17]

Примерно три или четыре года спустя Баум вспоминал работу 1948 года, которая была включена в выставку Солпитера под названием Желанная лестница и получил откровение: «Какая чудесная диагональ этой лестницы. Она уносит взгляд вверх от нижней части холста к вершине, а ступени лестницы представляют собой единицы диагонали и функционируют как ровный ритм музыки. лестница, физический объект, становится в живописи элементом и, теряя свою физичность, становится диагональным восходящим движением, а далее становится обобщенным направленным движением и в конечном итоге становится формирующим элементом стиля живописи ».[18]

Духовность и «стихия»

Одновременно с этим откровением в середине 1950-х годов Баум стал более полно обращать внимание на свою духовную жизнь. В этом поиске он нашел противоядие от формалистического акцента абстрактного экспрессионизма, а также причину, по которой он вообще продолжал заниматься художественной практикой. Для этого он вернулся к понятию веры, опираясь на свое еврейское происхождение, хотя и абстрактно, и через светские темы. Как заметил один автор: «Баум, кажется, приближается к духовности через изучение светских вещей, таких как лестницы, светофоры, растения и светоносная архитектура… В работах Баума начинают появляться триады предметов. " В этом исследовании троицы упоминаются не только три патриарха иудаизма, но и три столпа каббалистического Древа жизни, христианская Святая Троица, три практики буддизма Трикая.[19]

То, что Баум предлагал этим поворотом к духовности в живописи, он видел как континуум с прошлым человека, написав позднее:

На протяжении веков между религией и живописью существовали симбиотические отношения. Эти отношения закончились с наступлением эпохи разума. Хотя религия резко пришла в упадок, наши духовные потребности сохранились. И теперь с помощью высоких технологий мы исследуем космос и всю Вселенную. Мы все больше осознаем его необъятность, безграничность и величие. Вновь пробуждается наше чувство благоговения и возрождается наша духовная жизнь. Эта форма духовности достойна быть предметом живописи.

[20]

На этом этапе Баум сделал радикальный шаг в своей живописи: в 1958 году он полностью обратился к беспредметному и начал создавать единственный глиф, который он назвал «элементом», который был основан на его откровении о лестнице. Он разрабатывал этот глиф в течение десяти лет, с 1958 по 1968 год, после чего пришел к его окончательной форме. Лутц описывает этот переход: «длинная пятизубая форма, похожая на пучок сосновых иголок ... широкий изогнутый элемент кажется похожим на силуэт птицы в полете ... последний элемент, который почти имеет вид голова в профиль появляется в 1967 году ".[21] С этого времени он будет использовать этот элемент в различных сочетаниях и цветах в качестве эксклюзивного знака в композициях своих картин. Лутц описывает это: «Когда Баум начинает использовать элемент, микро и макро сходятся в том, что можно описать только как тип космического порядка».[22]

Мэн и беспредметная работа

Этот сдвиг в ориентации его живописи также соответствовал переезду на мыс Неддик, штат Мэн, где он рисовал в переоборудованном сарае и жил в соседнем фермерском доме. Он писал: «Вот ... я могу жить с большей интенсивностью, впитывая зелень весны и белизну зимы, полноту лета и все цвета осени. Впитывая в себя это богатство жизни, окружающей меня, я может дать моей картине все самое лучшее ".[23]

Работа в этот беспредметный период делится на три отдельных периода: раннее развитие «элемента» или раннее необъективное (1959–1967); средний необъективный (примерно с 1968-1978 гг.), где композиции элемента часто представляют собой группы, похожие на драгоценные камни, на фоне множества разноцветных фонов, охватывающих спектр от яркой бирюзы и бледно-лавандового до более темного лилового и глубокого зеленого леса. Заключительная часть работ с конца 1970-х годов до самой его смерти примерно в 1995 году, когда он был вынужден по состоянию здоровья прекратить рисовать, считается «поздней необъективностью». Эти работы выполнены на твердом, в основном черном фоне (некоторые ранние работы этого периода выполнены на темно-зеленом или коричневом), без группировки элементов, за исключением линий и волн. Баум использовал трафареты для своих элементов, обрисовывая составные элементы карандашом, а затем вручную раскрашивая каждый из них.[24]

Все его беспредметные работы отражают очень тонкие цветовые отношения, при этом более темные цвета становятся «тяжелее» и часто в нижней части холста переходят в более светлые, яркие цвета и указывают на приход к вере или чувство удовлетворения. В этом отношении на него очень повлиял Мане, цитируя конкретную картину Христа и ангелов из Художественного музея Метрополитен, которую он внимательно изучал и черпал вдохновение в «акценте Мане на цветовых отношениях».[25]

За более чем 30 лет, которые Баум прожил в штате Мэн, у него было очень мало публичных выставок. У него была персональная выставка в галерее Bleecker в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, в июне 1962 года; персональная выставка в галерее Rose Fried, Нью-Йорк, 1963 г .; и большая выставка его необъективных работ в галерее Оганквит в Оганквите, штат Мэн, в 1969 году, которая не нашла особенно восприимчивой аудитории. Но его неизменная вера в свои картины и вера, которую они ему вернули, давали постоянный стимул продолжать работу. У Баума тоже был обширный сад, и к тому времени рядом жили внуки. Он также поддерживал постоянный интерес к науке и технике, подписываясь на многочисленные научные журналы. У Баума также была коллекция ранних печатных плат, которые были визуально и философски важны для его работы.

В 1983 году Художественный музей Метрополитен приобрел две ранние работы, которые, по их мнению, отсутствовали в их коллекции. Этот факт очень порадовал Баума и вселил в него надежду, что его работы в конечном итоге снова будут признаны более широкой аудиторией.[26]

Баум активно рисовал до осени 1996 года и умер 8 февраля 1997 года в своем доме на мысе Неддик, штат Мэн.

Недавние улучшения

После его смерти работы Баума были собраны в нескольких музеях, включая Музей Фогга в Гарварде; Галерея Мид в Амхерсте, Музей Оганквита, Университет Новой Англии (где они были частью выставки «Выборы» в 2009 году); Художественный музей Беркли; и Художественный музей колледжа Боудоин. Одна из его работ в Метрополитен-музее воспроизведена в изданной музеем детской книге под названием Входите и выходите в окно.[27]

В 2016 году в галерее Krowswork Gallery в Окленде, штат Калифорния, прошла персональная выставка, для которой также был подготовлен каталог.[28]

использованная литература

  1. ^ "Биография,"Марк Баум: Элементы духа (Окленд: Krowsworkbooks, 2016), каталог выставки, стр. 56
  2. ^ Марк Баум, личное заявление, c.1987, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [1]
  3. ^ Роберт Байер, режиссер. «Меняющийся свет: жизнь и живопись Марка Баума». Получено 24 октября 2017.
  4. ^ Там же.
  5. ^ Там же.
  6. ^ Уильям Баум, сын Марка и управляющий имением, говорит о своем отце в:Роберт Байер, режиссер. «Меняющийся свет: жизнь и живопись Марка Баума». Получено 24 октября 2017.
  7. ^ Марк Баум, «Биографическое заявление», c. 1962-65, с. 1 (всего 10 страниц), часть документов Марка Баума, Архив американского искусства. [2]
  8. ^ Там же, стр. 1-2.
  9. ^ Брошюра "Летней выставки" Бруклинского музея, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [3]
  10. ^ День Эстер Вордон / Марк Баум, брошюра для выставки двух человек в галерее Perls, 32 East 58th Street, 5 мая - 7 июня 1941 г.
  11. ^ Марк Баум, «Биографическое заявление», c. 1962-65, стр. 3-4 (всего 10 стр.), Часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [4]
  12. ^ Марк Баум, «Духовные и материальные аспекты живописи», беседа с Йоркской ассоциацией художников [Мэн], 21 октября 1964 г., часть «Записок Марка Баума», Архив американского искусства. [5]
  13. ^ Флаер для выборов коммунистов, ноябрь 1936 г., часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [6]
  14. ^ Марк Баум, личное заявление художника, 1987 год, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства. [7]
  15. ^ Баум, цитируется у Леоры Лутц, «Марк Баум: Арка и Вознесение» в Марк Баум: Элементы духа (Окленд: Krowsworkbooks, 2016).
  16. ^ Брошюра "Марк Баум" к выставке в галерее Солпитер, 30 марта - 18 апреля 1953 г.
  17. ^ Жизнь Журнал, 25 января 1953 г., часть статей Марка Баума, Архив американского искусства. [8]
  18. ^ Марк Баум, биографическая справка, гр. 1968, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [9]
  19. ^ Лутц, «Дуга и Вознесение», op. cit, pp. 9-10.
  20. ^ Марк Баум, Биографическая справка, c. 1968, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [10]
  21. ^ Лутц, «Дуга и Вознесение», op. cit, pp. 13.
  22. ^ Там же.
  23. ^ Марк Баум, «Биографическое заявление», c. 1962-65, с. 1 (всего 10 страниц), часть документов Марка Баума, Архив американского искусства. [11]
  24. ^ Жасмин Мурхед в Роберт Байер, режиссер. «Меняющийся свет: жизнь и живопись Марка Баума». Получено 24 октября 2017.
  25. ^ Марк Баум, «Сокращенная версия выступления в Йоркской ассоциации художников штата Мэн», 16 октября 1963 г., часть документов Марка Баума, Архив американского искусства. [12]
  26. ^ Марк Баум, биографическое заявление, 1989, часть документов Марка Баума, Архив американского искусства [13]
  27. ^ [14]
  28. ^ [15]