Марк Стивен Гринфилд - Mark Steven Greenfield - Wikipedia
 | Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. (Сентябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Марк Стивен Гринфилд (род. 1951, Лос-Анджелес, Калифорния)[1] Афро-американский художник.[2]
ранняя жизнь и образование
Сын военного, Марк Стивен Гринфилд провел раннее детство в Германии и на Тайване. Будучи единственным ребенком, Гринфилд описывает проблемы одиночества: «Что касается разнообразия, - говорит он, - я был об этом».[3] За границей Гринфилд развил чувство уникальности, которое он позже описывает как «превращение себя в силу перед лицом невзгод», когда он вернулся в Лос-Анджелес в 1960 году в возрасте десяти лет. Реинтеграция в афроамериканскую культуру Лос-Анджелеса оказалась трудной по многим причинам, а именно потому, что, пока Гринфилд был за границей, он избежал личного унижения расизма. Вернувшись в разгар конфликта за гражданские права, Гринфилд вновь познакомился с опытом, с которым сталкивается афроамериканская молодежь. В то же время родители художника развелись, его отец переехал во Флориду, а его мать столкнулась с проблемами, связанными с необходимостью содержать их двоих самостоятельно.[3]
В детстве Гринфилд посещал художественную программу в Художественный институт Отиса, спонсируемый Компания взаимного страхования жизни Golden State, где он учился у Чарльза Уайта и Джона Риддла. В средней школе Гринфилд проявил некоторый талант и интерес к искусству. Однако в подростковом возрасте в Южный Центральный Лос-Анджелес, художник часто попадал в неприятности. Любимый учитель, которому Гринфилд приписывает спасение его жизни, однажды заметил: «Вы могли бы стать довольно хорошим художником, если проживете так долго».[3]
Мать Гринфилда переехала в Нью-Йорк, когда ему было восемнадцать, и художник описывает, что у нее было только три варианта: Вьетнам, колледж или проживание с бабушкой. Уже имея сильный политический голос против войны, которую Гринфилд называет «несправедливой», Вьетнам был быстро исключен. По умолчанию он выбрал колледж, поскольку «жить с бабушкой было бы почти так же плохо, как поехать во Вьетнам», - отмечает художник в интервью.[3] В значительной степени полагаясь на студенческие ссуды, он получил степень бакалавра художественного образования в 1973 г. Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич. Он получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес в 1987 г.[4] Во время учебы в колледже Гринфилд обратил свои силы и внимание на афроамериканские исследования и погрузился в жизнь кампуса и активную деятельность.
Искусство и творчество
К 1969 году, относительно в начале карьеры художника, Гринфилд воспринял искусство как средство самовыражения: «Я чувствовал, что много раз, когда мой отец был таким доминирующим, у меня не было возможности выразить свои чувства ... занимаясь своим искусством. дала мне возможность выразить то, кем я был ".[3] Несмотря на то, что он определил себя как «художник прежде всего», он никогда не отказывался от ярлыка «афроамериканский художник». Фактически, Гринфилд всегда «принимал это с гордостью».[3] Он помнит:
«Будучи студентом, я изучал историю искусств и не думал, что это« белое искусство ». Я понял, что эти художники просто выражают то, что важно для их опыта. Поэтому, если я решаю выражать то, что важно для моего опыта, почему я должен быть наказан, потому что это «этнический»? »[3]
Некоторые работы по прослеживанию этого момента в школе привели его в направлении генеалогии. Конкретно, Баннер серии (дата) была построена на основе баннеров, которые Гринфилд видел в детстве на Тайване, где плакаты с изображениями умерших несут во время похоронных шествий. На этой работе изображены люди из семьи Гринфилда; однако художник описывает послание как более широкое:
«Мои генеалогические исследования заставили меня понять, что у всех человеческих семей много общего. В каждой семье есть кто-то, кого мы стыдимся, кто-то, кем мы гордимся, кто-то неудачник и кто-то, кто добивается большого успеха».[3]
В 2000 году Гринфилд посвятил себя другому важному проекту - работе над историей и культурными пережитками менестрелей блэкфейса. По его словам, целью этого было спровоцировать диалог. «Молодому поколению важно знать, что произошло. Теперь молодые художники могут заняться этим, если им нужно. Я просто надеюсь, что помог создать целостный контекст», - сказал Марк Стивен Гринфилд в интервью L.A. Times в ноябре 2014 года. Его Blackatcha (дата) выставки выявили это болезненное наследие американской культурной памяти. "Я надеюсь, что эта работа может дать представление об истоках некоторых сознательных и подсознательных современных взглядов на расу, цвет кожи и пол. Если вас смущает то, что вы видите, я предлагаю вам изучить эти чувства, ибо из этого исследования пришло просветление ... Моя работа умоляет зрителя взглянуть на эти изображения, одновременно просматривая их, чтобы обнаружить альтернативный контекст ».[3]
Его менестрельные персонажи вместо того, чтобы показывать счастливые взгляды, часто показывают взгляды гнева и ярости.[5]
Гринфилд был резидентом в 2016 году вЦентр искусства и инноваций Макколла в Шарлотте, Северная Каролина.[6] После резидентуры в Бразилии в 2014 году основное внимание в его работе теперь уделяется теме современных эгуней.[7]
Другая работа
На протяжении своей карьеры Гринфилд был связан не менее чем с 25 ассоциациями и агентствами государственной службы.[3] Он носил различные и уважаемые титулы президента; присяжный; инструктор и наставник. Он был исполнительным директором Муниципальной художественной галереи Лос-Анджелеса. хх годы. Гринфилд описывает свой путь к успеху как не вымощенный годами, проведенными в башнях из слоновой кости, а упорным трудом на низовом уровне, «стремлением стать лучше себя, улучшая других».[3]
Возможно, это шокирует, но Гринфилд описывает свою лучшую работу уборщика. «Я работал с другом, убирая офисные здания по ночам. Эта работа дала мне покой и покой - это было прекрасное время подумать о своей работе в искусстве - [3] это была бессмысленная работа ".
В 1986 году Гринфилд стал членом-учредителем Ассоциации черных творческих профессионалов. В 1992 году он занимал пост президента Калифорнийского афроамериканского генеалогического общества. Гринфилд был членом совета директоров театральной труппы Watts Village; Позже он работал директором арт-центра в Центре искусств Watts Towers в рамках Департамента по делам культуры Лос-Анджелеса. Он также входил в правление Корейско-американского музея, был вице-президентом Художественной ассоциации Лос-Анджелеса и входил в правление Ассоциации развития искусств в центре города.
Выставки
Сентябрь 2014 г. Смотрю передо мной: избранные работы Марка Стивена Гринфилда, Калифорнийский афроамериканский музей 1974–2014 гг.
Сентябрь 2014 г. EAT.DRINK.ART - Калейдоскоп чувств Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса в парке Барнсдолл (LAMAG)
Март, 2014 RISE: Love. Революция. Вечеринка Черной Пантеры. Заключительный прием Art Share L.A.
Февраль 2014 г. RISE: Love, Revolution, The Black Panthers Art Share L.A.
Сентябрь, 2013 Offramp Gallery - выставка в честь пятой годовщины Offramp Gallery
Июнь, 2013 г., Центр искусств 2013 г.
Апрель, 2013 Марк Стивен Гринфилд: Заключительный прием и беседа с художником Offramp Gallery
Март, 2013 Дегустация вин с Марком Стивеном Гринфилдом и Галерея Offramp Wine Company Колорадо
Март, 2013 г. ONE SHOT: [ПРОБЕЛ] Лофт у Лиз
Март, 2013 Запись костей / Алхимия искусств и литературы Калифорнийский афроамериканский музей
Март, 2013 Галерея Animalicious Offramp 2013
Март, 2013 Дегустация вин с Марком Стивеном Гринфилдом и Colorado Wine Cmmpany Offramp Gallery
Март, 2013 Марк Стивен Гринфилд: Анималистическая галерея Offramp
Февраль, 2013 Демократия в искусстве и жизни Центр искусств Палос Вердес
Январь, 2013 ПЕЧАТЬ: ДЕМОКРАТИЯ В ИСКУССТВЕ И ЖИЗНИ Центр искусств Палос Вердес
Ноябрь 2012 г. Письма из Лос-Анджелеса: текст в искусстве Южной Калифорнии Джек Рутберг Изобразительное искусство
Ноябрь, 2012 Недоэкспонированный Центр Искусств, Игл Рок
Ноябрь 2012 г. От Буковски до проспекта Иоанна Богослова, 50 Студия
Октябрь 2012 г. 2012 г. C.O.L.A. Выставка: Беседы с художниками (19 октября) Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса в Барнсдолл-парке (LAMAG)
Октябрь 2012 г. Пойдите, скажите это в афроамериканском музее горной Калифорнии
Сентябрь, 2012 2012 C.O.L.A. Выставка индивидуальных стипендий художников Лос-Анджелесская муниципальная художественная галерея в Барнсдолл-парке (LAMAG)
Сентябрь 2012 г. Море обмена: Ирландия - Лос-Анджелес Печатное пространство Лос-Анджелеса @ Pacific Design Center
Апрель, 2012 18th Street Arts Center's ArtNight 18th Street Arts Center
Апрель 2012 г. Видения от 18-го центра уличного искусства Новой Калифорнии
Май, 2011 Галерея Doo-Dahz Offramp 2011
Май, 2011 Галерея Doo-Dahz Offramp
Декабрь, 2010 Праздничный сезон Art Show LA Artcore Brewery Annex
Ноябрь, 2010 В ПИСЬМО: ... текст ... изображение ... действие ... Художественная галерея колледжа Серритос
Ноябрь, 2010 ШИРИНА 34-40 Art 1307 Villa Di Donato
Сентябрь, 2010 Социально-политическое содержание Художественная галерея Хосе Друдис-Биада
Апрель, 2010 4-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА С ТАИЛАНДОМ LA Artcore Union Center for the Arts
Март, 2010 4-я МЕЖДУНАРОДНАЯ БИРЖА С ТАИЛАНДОМ LA Artcore Brewery Annex
Январь, 2010 Духовность в Art Avenue 50 Studio
Декабрь 2009 Testimonies Two - Contemporary Ex-Votos Avenue 50 Studio
Декабрь 2009 г. «Testimonies Two - Contemporary Ex-Votos» Avenue 50 Studio
Ноябрь 2009 г. Центр ралли Monster Drawing, Орлиная скала
Август, 2009 A Collectors Tardeada Avenue 50 Studio
Июль, 2009 Галерея Призраков Отелло Offramp
Май 2009 г. Выставка индивидуальных стипендий художников COLA 2009 Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса в Барнсдолл-парке (LAMAG)
Апрель 2009 г. "ЗАПАД-ЮГО-ЗАПАД: ABQ - LA EXCHANGE" Пивоварня LA Artcore Приложение
Апрель, 2009 "ЗАПАД-ЮГО-ЗАПАД: ABQ - LA EXCHANGE" Центр искусств LA Artcore Union
Февраль 2009 г. Городская художественная галерея Лос-Анджелеса Whim-Wham в Барнсдолл-парке (LAMAG)
Август, 2008 Музей современного искусства Mammygraphs Wignall
Март 2008 г. Просмотр фильмов и обсуждение Художественная галерея Суини
Январь, 2008 Incognegro: новые работы Марка Стивена Гринфилда Художественная галерея Суини
Сентябрь 2007 г., 18-й Центр уличного искусства Incognegro
Июль 2001 г., Центр искусств PIXX Watts Towers[8]
Рекомендации
- ^ Миранда, Каролина. «Художник вопросов и ответов Марк Стивен Гринфилд о менестрелях и американской культуре». L.A. Times. Трибуна. Получено 17 декабря 2014.
- ^ "Марк Стивен Гринфилд". Mural Conservancy Лос-Анджелеса. Получено 14 декабря 2014.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Опрос. Джордж Кальмар. LA Artcore "Путешествие в искусство" Празднование 18-й ежегодной премии (2006).
- ^ "Марк Стивен Гринфилд: Смотрю передо мной". Неделя искусства. Получено 17 декабря 2014.
- ^ «Наследие Blackface». энергетический ядерный реактор. Получено 14 декабря 2014.
- ^ 20 лет художников-резидентов McColl Center
- ^ Миранда, Каролина. «Художник вопросов и ответов Марк Стивен Гринфилд о менестрелях и американской культуре». L.A. Times. Трибуна.
- ^ "Марк Стивен Гринфилд". Art Slant. Получено 14 декабря 2014.