Мэри Энн Унгер - Mary Ann Unger - Wikipedia

Мэри Энн Унгер
Унгер с дочерью dark icons 1992.png
Унгер и ее дочь на глазах у Шкивы, Темные иконы, Галерея Кларфельда Перри, 1992
Родившийся
Мэри Энн Унгер

(1945-05-10)10 мая 1945 года.
Нью-Джерси
Умер28 декабря 1998 г.(1998-12-28) (53 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеMt. Колледж Холиок, Колумбийский университет
Род занятийСкульптор
ИзвестенМасштабные работы
НаградыСтипендия Гуггенхайма, получатель грантов Фонда Поллока-Краснера, научный сотрудник Яддо
Интернет сайтmaryannunger.com

Мэри Энн Унгер (10 мая 1945 г. - 28 декабря 1998 г.) - скульптор из Северной Америки, известный крупномасштабными полуабстрактными общественными работами, в которых она изображала тело, перевязки, плоть и кости. Она известна темными, луковичными формами.[1] Ее скульптуры касаются универсальных проблем, таких как смерть и возрождение, и описываются как выходящие за пределы времени и места.[2] Унгер получил Guggenheim Fellowship и Фонд Поллока-Краснера грантов и был резидентом в Yaddo.[3] Ее работы находятся в таких коллекциях, как Музей и сад скульптур Хиршхорна, то Бруклинский художественный музей, то Художественный музей Филадельфии, то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, а Высокий художественный музей.[4] В 2018 году работа Унгера была приобретена как Музей американского искусства Уитни и Художественный институт Чикаго.

Фон

Мэри Энн Унгер была скульптором, известным своими крупномасштабными работами с тонким выражением лица, в которых она вызывала тело, перевязку, плоть и кости. Родилась в 1945 году, выросла в Нью-Джерси.[1] Она училась сварке, литью и резьбе еще в бакалавриате. Mt. Колледж Холиок, где в 1967 году она получила степень бакалавра.[1] После года обучения в аспирантуре Калифорнийский университет в Беркли, она провела несколько лет в путешествиях, в том числе в одиночестве по Северной Африке.[1] Позже она получила степень M.F.A в Колумбийский университет в 1975 году, где она училась у Рональда Бладена и Джордж Шугерман.[1] У нее были персональные выставки в Центре скульптуры Нью-Йорка, Государственный музей Нью-Джерси, Галерея Кларфельда Перри и Галерея Транс Хадсон.[1] Она получила Guggenheim Fellowship и Фонд Поллока-Краснера грантов и был резидентом в Yaddo.[3] Она стала известна темными, выпуклыми, похожими на лучи формами, которые располагались или подпирали группами. Эти детали были сделаны из легкого гипса, поверх стальной арматуры, и их поверхность выглядела покрытой шрамами и опалениями.[1] Ее скульптуры говорили об универсальных проблемах, таких как смерть и возрождение, и выходили за пределы времени и места.[2] Унгер умерла в 1998 году в возрасте 53 лет от рака груди.[1]

Публичное искусство

Унгер создал специальную установку под названием Твидовый сад в Твид Здание суда в Нью-Йорке в 1985 году. Это была экологическая работа, сгруппированная как лес с проходами.[5] 10 раскрашенных шестиугольных колонн высотой 9 футов каждая, расширяющиеся, как деревья или цветы.[5] Колонны открыты посередине и поднимаются слоями, достигая света от стеклянного купола наверху.[5] Он был описан как тяжелый со смыслом, но легкий и орнаментальный в архитектуре.[5]

В том же году Унгер произвел инсталляцию для конкретного объекта. Филипп и Мюриэль Берман Художественный музей при Колледж Урсинус Пенсильвании. Унгера храм представляла собой подобную беседке структуру из красного алюминия, помещенную в группу вишневых деревьев.[6] Он построен ажурно с ребрами жесткости из алюминиевых пластин.[6] Издалека памятник выглядел как гигантское праздничное украшение.[6] Его цирковая цветовая гамма перекликалась с парковой архитектурой девятнадцатого века, но все же хорошо вписывалась в парк.[6]

В 1988 г. Семья был установлен в Больничном парке Бельвью в Нью-Йорке. Критики назвали это отправной точкой для художника, чьи частные и общественные работы ранее оставались отдельными.[7] Скульптура состоит из трех абстрактных форм в натуральную величину, выровненных, словно обработка.[7] Каждый элемент одновременно архитектурный и символический. Один был описан как похожий на хвост дракона или морковку с большой конической грудью, а другой больше похож на нечто среднее между аркой, стремянкой и гимнасткой на растяжку.[7] Третий состоит из двух частей: верхняя часть напоминает камертон, а нижняя - пышное пышное тело в платье.[7] Унгер успешно применила пигментированный цемент, нанесенный на сталь, чтобы создать нечто земное и органическое.[7]

Воздушный и величественный памятник Унгера, известный как Ода Татлину введен в эксплуатацию в качестве постоянной работы в 1991 г. Музыкальная школа Аарона Копленда в Куинс Колледж в Нью-Йорке. Скульптура образует ворота в школу в форме эллипса, разрезанного пополам, чтобы оставить вход посередине.[8] Это было вдохновлено Памятник Третьему Интернационалу, грандиозное здание по проекту русского художника Владимир Татлин это никогда не было построено.[8] Он должен был предложить музыкальные нотоносцы и опоры американских горок с устремляющейся вниз дорожкой, которая контрастирует с серым и бессвязным участком кампуса, на котором он расположен.[8] Критикам не нравились цвета щербета на окрашенных планках памятника, потому что они находили чрезмерное количество сладости почти отвратительным; однако издалека они признали силу и великолепие, которые он исходил в своем обычном окружении.[8]

Выставки

Работы Унгера были выставлены в 1985 году на выставке «Фигура как образ психики» в Центре скульптур в Нью-Йорке, главной темой которой было использование человеческих фигур для противостояния и трансформации сложных и экстремальных реакций и переживаний.[9] Галерея выглядела как зона боевых действий и напоминала о том, что декларативные эмоциональные высказывания всегда возможны.[9] Шоу имело остроту и тон работы, которую внесла Мэри Энн Унгер. Одна из ее работ, Проситель, был огромным произведением из гидрокальца.[9] Его можно описать как изображение лысой головы, насаженной на позвоночник, который поддерживает четыре вертикально расположенные груди.[9] С маленькими вытянутыми руками, как перья или крылья какой-то доисторической птицы, и огромной пастью, открытой к небу, скульптура наводит на мысль о безумном желании и символизирует крик боли и песню веры.[9]

В 1989 году Унгер организовал шоу под названием «В темной вене» в Центре скульптуры в Нью-Йорке.[10] В нем представлены работы женщин, которые использовали человеческую фигуру для формирования чувства страха, потери и боли, и вдохновлены собственной борьбой Унгер с раком.[10] В этом шоу она попыталась сосредоточиться на более обнаженной и физической реальности и на поиске общего и элементарного опыта.[10] Унгер включил ее скульптуру из скрепленного железа, Хранитель, который одновременно выражает и опосредует страдание.[10] На нем изображена обнаженная женщина, отрезанная на талии, с руками на бедрах.[10] Рот скульптуры похож на яму, обращенную к небу, а ее руки - как крылья.[10] Земная фигура предполагает, что богиня плодородия настаивает на своей способности воспроизводить потомство и плачет, чтобы выбраться из своей кожи.[10] «In a Dark Vein» был наполнен изображениями женского тела, сформированного женской рукой.[10]

В 1989 году Унгер также выставлялась на Фестивале Центра скульптуры в Культурный центр Snug Harbour в Стейтен-Айленде работа под названием Pall Bearers. Скульптура изготовлена ​​из гидрокалевой стали с добавлением пигмента, воска и графита.[2] Кажется, что болезнь Унгер заставила ее стать более интроспективной и создать работы, посвященные хрупкости личности.[2] Pall Bearers это намек на пост-и-перемычка метод строительства с горизонтальным элементом над проемом, образованным двумя вертикальными колоннами.[11] В скульптуре два вертикальных столба имеют форму предплечий, поддерживающих колбасную форму, покрытую кровавыми повязками.[11] Унгер, кажется, раскрывает свою боль через гноящиеся раны; некоторым скульптура была слишком болезненной для просмотра.[12] Он также означает переход, трансформацию и новую жизнь.[12] Он был описан как оставивший впечатление вечной битвы между смертью и любовью со смертью во главе.[11] Позднее работа была показана на выставке «Темные иконы», проходившей в галерее Кларфельд Перри в Нью-Йорке в 1992 году.

На выставке «Темные иконы» (Нью-Йорк, 1992) Унгер преодолела приступ рака, что помогло расширить метафорический диапазон ее работ от личного крика виктимизации до обобщенной, но мощной медитации на смертность.[12] На выставке было семь скульптур, все они были сделаны из стальных арматур, обернутых пропитанной гипсом марлей, окрашенной пигментом, воском и графитом.[12] Громоздкие округлые скульптуры проводят параллель между вынашиванием мертвых и рождением ребенка или семени.[12] Пьета / Памятник войне состоит из двух грубо перевязанных столбов, загибающихся внутрь и напрягающихся под тяжестью потрошенной обезглавленной фигуры.[12] Фигура держится за культю-руки и имеет длинный свисающий мешок, окрашенный в красный цвет.[12] Название относится к образу траура, но кровавая корыто на фигуре вызывает ассоциации с менструацией и родами.[12] Унгер, казалось, знал Барокко художники, которые изо всех сил пытались показать тяжесть Христа, свисающего с креста, или изгиб его тела на коленях Марии.[13]

Перевязка в Смещение / Оплакивание природы был частично удален из-за большего количества шлифовки и опиловки, чем в других частях Унгера.[12] Он состоит из двух коротких раздвоенных стоек, которые удерживают пучок длинных, обвисших стебельчатых форм.[12] Название подразумевает, что предметы сбрасывают для захоронения, но форма кажется набухшей от жизни.[12] Можно было прочитать перевязку, как младенца, завернутого в одеяло, а вилки - как огромные руки какого-то материнского божества.[12] Изделие представляет собой возможность возрождения после избавления от страха и потерь.[12]

В 1994 году Унгер превратил галерею Trans Hudson Gallery в хранилище бетонных форм, которые выглядят почти как останки гигантов.[2] В шоу было включено Через Берингов пролив, работа, которая занимала Унгер два года перед выставкой.[14] Скульптура представляет собой совокупность фаллических, интуитивно понятных и похожих на сосиску форм, уложенных, как будто брошенных на ее короткие опоры.[15] Тема - миграция, и, по словам Унгера, название относится к миграции монголов через сухопутный мост между Азией и Аляской.[2] Колыбели, на которых держатся удлиненные формы, рассматривались как связанное имуществом иммигрантов, шесты для палаток и примитивные формы жизни, в то время как работа говорит на более глубоком уровне об индивидуальном движении и жизненном цикле.[2] Однако для обозревателя искусства Вивьен Рейнор это вызвало видения увечий и чудовищных грибов, размножающихся в пещерах.[15] Рейнор описал это как шоу, с которым не хотелось бы проводить ночь.[15]

На последующей персональной выставке Унгер в галерее Trans Hudson в 1997 году были представлены пять скульптур, демонстрирующих ее большой интерес к органическим формам.[16] Шэнкс состоит из трех девятифутовых вертикальных костяных древков, каждый с закругленным концом на полу и вершиной с выпуклым выступом.[16] Две ручки, имитирующие шар шарнирного соединения, выступают чуть выше середины каждого вала.[16] Белый гидрокальп имел грубые рубцы, придавая вид кости.[16] У одного критика сложилось впечатление, что скульптура была костью ноги какого-то огромного доисторического животного.[16] Другой считал, что скульптуры были подобны суровым богиням, смотрящим на своих последователей.[2] Скульптура олицетворяла наклонности Унгера - рациональные, но связанные с природой, безмятежные, но страстные, строго сформированные, но игривые.[2] Унгер также включил настенную скульптуру под названием Злое сердце, мрачно-поэтическая версия сердца, которое парит без видимой поддержки.[16] Его черная, опаленная и покрытая ямками поверхность выглядит как поврежденная кожа над мышцами.[16] Его мифическое присутствие соответствует символике происхождения эмоции.[16] Это говорит о том, что жизненные процессы столь же метафизичны, как и научны.[16]

Наследие

Искусство Унгера было описано как легко перемещающееся между культурами и историей искусства.[10] Она бросила вызов скептицизму, что скульптура может нести и передавать значение.[17] Ее работы напомнили зрителям, что под нашими иссохшими элементами находятся устойчивые восстанавливающие силы.[18] В конечном итоге она использовала обновляющую жизнь энергию, найденную при создании своего искусства, как форму исцеления.[19] После ее смерти в 1998 г. в Московском театре прошла 15-летняя ретроспектива. Музей искусств Макдонау в Янгстауне, штат Огайо, в 2000 году.[4] Персональные выставки прошли в Галерея Дэвидсона в Нью-Йорке в 2011, 2016 и 2019 годах.[4] Ее работы находятся в таких коллекциях, как Музей американского искусства Уитни, то Музей и сад скульптур Хиршхорна, то Художественный институт Чикаго, то Бруклинский художественный музей, то Художественный музей Филадельфии, то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, а Высокий художественный музей.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Смит, Роберта (3 января 1999 г.), "Мэри Энн Унгер, 53 года, известный скульптор и хранитель, умерла", Нью-Йорк Таймс
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Дж. Пейдж, "Мэри Энн Унгер: Под кожей". Журнал "Скульптура", апрель 1998 г.
  3. ^ а б Поместье Мэри Энн Унгер. «Поместье Мэри Энн Унгер». Доступ 25 февраля 2013 г.
  4. ^ а б c d «Поместье Мэри Энн Унгер».
  5. ^ а б c d М. Бренсон, «Искусство: P.S. I показывает работы 35 молодых художников». The New York Times, 6 декабря 1985 года.
  6. ^ а б c d Э. Созанский, «Скульптура, находящая себе место на природе». The Philadelphia Inquirer, 10 августа 1986 г.
  7. ^ а б c d е М. Бренсон, «Уличные скульптуры отражают жизненные трудности в городе». Нью-Йорк Таймс. 15 июля 1988 г.
  8. ^ а б c d Киммельман М. «Скульптура, скульптура везде». The New York Times, 31 июля 1992 года.
  9. ^ а б c d е М. Бренсон, «Искусство: скульптура,« Фигура как образ психики »». The New York Times, 8 ноября 1985 года.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я М. Бренсон, «Выходя за рамки гладкости: скульпторы возвращаются к основам». Нью-Йорк Таймс, 3 марта 1989 г.
  11. ^ а б c В. Рейнор, «Выставка скульптур с сильным посланием». The New York Times, 6 августа 1989 года.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Р. Тэплин, «Мэри Энн Унгер в Klarfeld Perry», «Искусство в Америке», июнь 1992 г.
  13. ^ К. Ларсон, «Маленькие чудеса». New York Magazine, март 1992 г.
  14. ^ Пейдж, «Мэри Энн Унгер: Под кожей».
  15. ^ а б c В. Рейнор, «Скульптурные работы, не поддающиеся определению». The New York Times, 29 мая 1994 года.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я Дж. Гудман, «Обзор выставок: Мэри Энн Унгер в Транс-Гудзоне», Искусство в Америке, октябрь 1997 г.
  17. ^ Таплин, «Мэри Энн Унгер в Klarfeld Perry».
  18. ^ Дж. Мартер, Мэри Энн Унгер: Темные иконы [выставка]. Галерея Кларфельд Перри, 1992.
  19. ^ Мартер, Мэри Энн Унгер: Темные иконы [выставка].