Мастер И. А. М. Зволле - Master I. A. M. of Zwolle

Предательство Христа, (ок. 1485 г.). 35,6 х 27,2 см (размер листа). Это одна из серии Страсть принты Мастером И.А.М. - другие включают Тайная вечеря и Агония в саду.[1]

Мастер И. А. М. Зволле (известные работы 1470–1490 гг., время жизни ок. 1440–1504 гг.[2]) был анонимным нидерландский язык ювелир и гравер который подписывал многие свои работы своими инициалами Я. или же Я., и добавил "Зволле «Некоторым. Его работы характеризуются многолюдными и активными сценами людей, градуированными тонами и четкими мазками. Сохранилось всего 26 работ его руки.[1]

Личность

Одна теория личности Учителя И.А.М. указывает на Йохан ван ден Миннестен (также пишется Mynnesten, р. ок. 1440, г. 1504)[3] как художник за гравюрами.[1] Этот малоизвестный художник был художником в Зволле, но ни одна из его работ не сохранилась, поэтому невозможно доказать связь по стилистическим мотивам. Единственная связь между ним и мастером И. А. М. - это запись о том, что его сыну, также по имени Йохан, заплатили за печать нескольких гравюр для города Зволле в 1545 году; Возможно, это были пластины, унаследованные от его отца.[1]

Подпись Мастера И.А.М., как она изображена на Сидящая Мадонна, Младенец Христос, держащий крест. Изображенный объект представляет собой средневековое золотое сверло, знак отличия ювелира. Первоначально считалось, что это челнок ткача.[1]

Другая теория утверждает, что гравюры Мастера I.A.M были созданы двумя сотрудниками художников, один из которых разработал гравюры, а другой - гравировал и печатал их. В этой теории И. А. М. мог означать «Иоганнес Аурифабер Мистер» (Мастер Иоанн Ювелир), возможно Йоханнес Лудольфи, а ювелир прибывший в Зволле в 1479 году.[1][4] Один из вариантов этой теории предполагает, что подпись содержит отметки обоих художников: I. A. M. будет подписью Иоганна ван ден Миннестена, а изображение сверла - клеймо ювелира / гравера.[1] Эта совместная теория объяснила бы огромные различия в композиции между неподвижным и простым Сидящая Мадонна, Младенец Христос, держащий крест и манерно динамичный Предательство Христа.[1]

Работа

Сидящая Мадонна, Младенец Христос с крестом. Гравюра, 21,8 х 17,7 см (размер листа).
Аллегория быстротечности жизни, (ок. 1480–1490), 33,3 x 22,6 см, гравюра на пергаменте, раскрашенная вручную. британский музей

Мастер И. А. М. создал оригинальные и изобретательные композиции в стиле, который по-разному описывался как «живой», «драматический», «бурный», «утонченный» и отмеченный «голландской чванливостью».[5] Его техника гравировки была аккуратной и аккуратной, но имела тенденцию к высыханию. Более поздние принты демонстрируют более драматичное использование тональных контрастов в драпировке и других областях. На его лицах преобладали черты голландского крестьянства, иногда граничащие с гротеском. Основное влияние на ранние работы Мастера И.А. Рогир ван дер Вейден, хотя на него также повлияли Мартин Шонгауэр. Иероним Босх, современник, похоже, тоже оказал влияние на гротеск цифры в Предательство Христа: Босх Христос, несущий крест Вены особенно похож.[3]

Стиль художника, похоже, резко изменился около 1485 года; драпировка его фигур стала более скульптурной, разделенной на широкие плоскости, как современные деревянные скульптуры, в отличие от его более раннего и более подвижного стиля.[3] Это вызвало предположения среди ученых, что некоторые из этих более поздних гравюр были либо рисунками для дерева. рельефные скульптуры, или были основаны на рельефах, которые сейчас утеряны.[3] Это частично подтверждается записями о том, что Йохану ван ден Миннестену было поручено нарисовать несколько рельефных скульптур.[1]

Его самой сложной работой была серия страсть гравюры, из которых только Тайная вечеря, Агония в саду, и Предательство Христа выживать.

Список работ

Приведены размеры изображения. Суть гравюра представляет собой изготовление нескольких изображений, поэтому большинство этих работ существует в более чем одном экземпляре и находится в коллекциях нескольких музеев. Как и в большинстве 15-го века отпечатки, сохранившиеся впечатления от его работ редки - три Страсть отпечатки сохраняются только в 8,8 и 20 оттисках.[1] Работы могут быть датированы только приблизительно, если вообще датированы, потому что о жизни Мастера И.А.М. известно очень мало. Ни один из отпечатков не имел названия, поэтому им даются общие или описательные названия, которые немного различаются между источниками. Отдельные оттиски также различаются по размеру листа.

  • Поклонение волхвов 35,3 х 24 см
  • Тайная вечеря 34,7 x 26,8 см
  • Агония в саду 39,5 x 29,6 см
  • Предательство Христа 34,1 x 26,8 см
  • Большое распятие со всадниками 35,8 x 24,8 см
  • Оплакивание Христа (Пьета ) 26,3 х 30 см
  • Христос благословение 23,5 x 14,3 см
  • Богородица с младенцем и вишнями у окна 22,5 x 16,2 см (нестандартный)
  • Сидящая Мадонна, Младенец Христос, держащий крест 22,5 х 18 см
  • Дева, стоящая на демоне 22,3 x 14,4 см
  • Дева Мария с младенцем, переворачивая листы книги 23,8 x 19,5 см
  • Святая Анна, Дева Мария с младенцем на троне 26,6 x 19,2 см
  • Святой Августин с сердцем, пронзенным стрелой 26,6 x 21 см
  • Святой Бернар преклонил колени перед Богородицей 32,6 x 26,1 см
  • Святой Христофор верхом 28,6 x 20,6 см
  • Святой Георгий 20,5 x 13,8 см
  • Месса Святого Григория 10,2 x 6,4 см (эта гравюра является копией после Мастер W с ключом[6])
  • Месса Святого Григория 15,2 x 12,4 см
  • Месса Святого Григория 32,3 x 22,4 см
  • Аллегория быстротечности жизни 33,3 x 22,6 см
  • Битва двух мужчин с кентавром 15,7 x 22,2 см
  • Юноша и дьявол 30,7 x 20,6 см
  • Герб с борзой, поддерживаемой дикарем 7,7 см в диаметре
  • Готический навес с окнами и дверьми 41,6 x 28,1 см
  • Распятие
  • Смерть'' 30,2 x 21,3 см

Наследие

Гравюры мастера I.A.M. часто копировались современными граверами,[3] но и художниками из других СМИ. В частности, художник Джан Франческо да Толмеццо основал свою фреску в Провезано (ок. 1496 г.) на Предательство Христа.[3] Франсиско Энрикес также основывал живопись на гравюрах I.A.M.[7] Лукас ван Лейден развил свой стиль у Мастера I.A.M. и Альбрехт Дюрер.[4]

Его гравюры пользовались большим спросом у выдающихся коллекционеров. Английский писатель Сэмюэл Пепис собственные копии Пьета и Тайная вечеря,[1] и Фердинанд Колумб (сын Христофор Колумб ) владел копией Аллегория быстротечности жизни.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Хатчисон, Джейн Кэмпбелл (1993). Спангенберг, Кристин Л. (ред.). Шесть веков мастерской гравюры: сокровища из французской коллекции Герберта Грира. Цинциннати: Художественный музей Цинциннати. С. 11–12. ISBN  0-931537-15-0.
  2. ^ а б Мастер И. А. М. Зволле на Сайте британский музей
  3. ^ а б c d е ж Шестак, Алан (1967). Гравюры Северной Европы XV века. Вашингтон, округ Колумбия.: Национальная художественная галерея, Вашингтон. С. (номера выставок) 134–137.
  4. ^ а б Мэр Хаятт, Печать и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971, вып. 137, ISBN  0-691-00326-2
  5. ^ Шестак, мэр, Макдональдс. cit
  6. ^ Холлштейн, Ф. В. Х. Голландские и фламандские гравюры и ксилографии, том 12: Мастера и монограммисты 15 века. Амстердам: Менно Херцбергер. п. 273.
  7. ^ Биография Франсиско Энрикеса в Интернет-галерее искусств

внешняя ссылка