Медардо Россо - Medardo Rosso - Wikipedia

Медардо Россо
Автопортрет Медардо Россо в Studio.jpg
Автопортрет в мастерской на бульваре Батиньоль, пост 1901 г.
Родившийся(1858-06-21)21 июня 1858 г.
Турин, Италия
Умер31 марта 1928 г.(1928-03-31) (68 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский, французский (натурализованный 1902)
ИзвестенСкульптура, Фотография
Покровитель (ы)Анри Руар, Эта Флс

Медардо Россо (Итальянский:[meˈdardo rosso]; 21 июня 1858 - 31 марта 1928) был итальянским скульптором. Считается, как и его современник и поклонник Огюст Роден, быть художником, работающим в постимпрессионист стиль.

Биография и творчество

Россо родился в Турин, где отец работал инспектором вокзала, а семья переехала в Милан когда Россо было двенадцать. В 24 года после службы в армии Россо поступил в Академия Брера, из которой он вскоре был исключен после того, как ударил студента, который отказался подписать петицию, распространенную Россо, с требованием использовать живые модели и части тела для занятий рисованием, что было стандартной практикой в ​​итальянских академиях в то время.[1] В своем альманахе 1889 года живых художников Анджело де Губернатис предложил романтизированный портрет ранних лет Россо как художника:

(Он) восстал против каждой школы, каждого метода, каждой Академии, ненавидя все, что отдает торговлей или искусством, вскоре оказался один, без поддержки, без учителя, без советников и с кучкой плененных и завистливых коллег, которые сбила его с толку, когда он попробовал себя и продемонстрировал свои способности, свою изобретательность. Но библейская поговорка «Иди одна!» не пугал его, даже в тех долгих ежедневных бдениях, когда он боролся с целой системой, которая на протяжении многих лет побеждала, несмотря на сильных сторонников того и другого оппонента, он чувствовал, что его сила возрастает, развивал свой талант, он создавал новый обширный художественный горизонт никогда раньше не видел, и начал работать и держать на тесте.[2]

Начиная с 1881 года в Милане, Россо начал производить бронзовые бюсты и фигуры, отражающие в основном Реалист влияет, с такими произведениями, как Хулиган (1882) и Поцелуй под фонарным столбом (1882). Стиль Россо начал меняться после 1882 года, возможно, из-за открытия Импрессионизм, и некоторые из его первых работ в этот период, в том числе Портиная (Консьерж) (1883–84) и Карне альтруи (Плоть других) (1883–84) начинают «предлагать потерю деталей в пользу схематичного моделирования, сплющенных плоскостей и мягко модулированных поверхностей, чтобы смягчить игру света и тени».[3] Россо никогда не делал подготовительных чертежей для своих скульптур, вместо этого предпочитая работать непосредственно с глиной, из которой он затем делал рабочую модель в гипсе, которая затем использовалась для создания негативной формы, в которую он отливал бронзу, используя cire perdue метод, и он также отливал работы в гипсе, а много позже воска с гипсом интерьера. Некоторые искусствоведы предположили, что Россо отправился в Париж в 1884 году и работал в мастерской скульптора. Жюль Далу,[4] но никакие исторические записи не подтверждают это. В Милане Россо продолжал отливать небольшие произведения в середине 1880-х годов в дополнение к серии работ для общественных памятников, таких как похоронный памятник критику. Филиппо Филиппи.

Россо переехал в Париж в 1889 году, где он будет жить и работать до окончания Первой мировой войны. Находясь в Париже, он встретил и впечатлил ряд влиятельных личностей, включая писателя. Эмиль Золя, которого Россо убедил сказать, что он владел Биричино, тем самым повышая авторитет художника,[5] а также инженер и покровитель импрессионистов Анри Руар, из которых Россо отлил портрет в бронзе к 1890 году. Во время своего парижского периода Россо также начал экспериментировать с фотографией в своей студии, и он фотографировал работы при различных условиях освещения, фокусах и композициях, чтобы запечатлеть разные впечатления. этих трехмерных работ, часто дополнительно манипулируя процессом печати и обрезкой, складыванием, царапанием или раскрашиванием фотографических отпечатков, чтобы создать сфокусированные проблески скульптурных объектов.[6]

Одна из главных задач Россо как скульптора заключалась в том, чтобы подвергнуть физическую массу скульптуры преходящим и эфемерным эффектам света. Итак, посредством грубого, спонтанного моделирования, которое затем он отливал из бронзы, гипса или воска. У Россо была студия в Париже, в которой он создал свой собственный литейный цех, в то время как большинство скульпторов отправляли свои формы в профессиональные литейные мастерские для литья. Эта свобода давала Россо возможность манипулировать поверхностями своих работ совершенно неортодоксальными способами, часто сохраняя то, что другие сочли бы «ошибками литья», и не убирал штукатурку, которая осталась бы на бронзовой работе после литья. По мнению Россо, эти вмешательства были предназначены для создания визуальных или оптических эффектов, благодаря которым материальность скульптуры, как бы центральная она ни была в его практике, была подчинена впечатлению зрителя:

Поскольку свет является самой сутью нашего существования, произведение искусства, не имеющее отношения к свету, не имеет права на существование. Без света ему не хватает единства и простора - оно обязательно будет маленьким, ничтожным, неправильно задуманным, обязательно основанным на материи ... Скульптурное произведение создается не для прикосновения, а для того, чтобы его можно было видеть на таком или таком расстоянии. в зависимости от задуманного художником эффекта. Наша рука не позволяет нам донести до нашего сознания ценности, кости, цвета - словом, жизнь вещи. Чтобы уловить внутреннее значение произведения искусства, мы должны полностью полагаться на визуальное впечатление и на то сочувственное эхо, которое оно пробуждает в нашей памяти и сознании, а не на прикосновение наших пальцев.[7]

Россо сохранил свою студию в Париже, где он выставлял свои скульптуры и продавал работы крупным коллекционерам и музеям. Он установил дружбу с Огюст Роден, и два художника обменялись работами, хотя их отношения распались, когда после дебатов о художественном влиянии в прессе озлобленный Россо почувствовал, что Роден не признал своего долга перед ним.[3] В 1906 году Россо реализовал свой последний оригинальный предмет в работе Ecce puer (Узрите ребенка); После серии неудачных попыток создать портрет пятилетнего Альфреда Уильяма Монда Россо случайно заметил, что он стоит позже за задернутым занавесом, создавая впечатление, которое производит законченная работа.[8] В последние двадцать лет своей жизни он не создавал новых оригинальных сюжетов, а сосредоточился на различных переделках предыдущих работ.[9] Ближе к концу жизни он страдал от сахарный диабет и умер в Милан, 70 лет, после ампутации пораженной ноги в 1928 году.

Выставки

2 октября - 23 ноября 1963 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке представлены Медардо Россо, 1858-1928 гг., первая крупная музейная выставка работ художника в США. В каталоге выставки куратор Маргарет Сколари Барр написала, что «искусство Россо сложно, неоднозначно, его видение поэтично и объективно».[10] С 17 октября 2014 года по 27 июня 2015 года Центр современного итальянского искусства представил инсталляцию скульптуры, рисунка и экспериментальной фотографии художника-модерниста, которая раскрыла кругозор художника, известного прежде всего своими трехмерными работами.[11] С 11 ноября 2016 г. по 13 мая 2017 г. Фонд Пулитцеровских искусств в Сент-Луисе представляет Медардо Россо: эксперименты со светом и формой, крупнейшая выставка работ художника в музее США со времен выставки MoMA 1963 года.[12]

Список ключевых работ

  • Портиная (Консьерж), 1883
  • Карне альтруи (Плоть других), 1883–84
  • Impressione d'omnibus (Впечатление от омнибуса), 1884–87 (Уничтожен)
  • Aetas aurea (Золотой век), конец 1885–1886 гг.
  • Enfant au sein (Ребенок у груди), конец 1889-90 гг.
  • Бамбино эбрео (еврейский мальчик), 1892
  • Букмекерская контора, 1893–95
  • Enfant malade (Больной ребенок), 1893–95
  • Иветт Гильбер, 1895
  • Мадам икс, 1896
  • Ecce puer, 1906

Выбрать скульптуры

  • Карне альтруи (Плоть других), 1883–84

  • Aetas aurea (Золотой век), конец 1885-86 гг.

  • Малато алл'оспедале, 1889

  • Маленькая женщина, 1890

  • Бамбино эбрео (еврейский мальчик), 1892–94

  • Enfant malade (Больной ребенок), 1893–94

  • Букмекерская контора, 1893–95

  • Ecce Puer, 1906

Библиография

  • Мино Борги, Медардо Россо, Edizioni del Milione, 1950 г.
  • Нино Барбантини, Медардо Россо, Н. Поцца, 1950 г.
  • Маргарет Сколари Барр, Медардо Россо, Музей современного искусства, 1963 г.
  • Алис Леви, Souvenirs d’une enfant de la Belle Époque. Рома, Де Лука Редакторы, 1970
  • Медардо Россо и Лучано Карамель. Медардо Россо: Впечатления в воске и бронзе, 1882–1906. Нью-Йорк: Kent Fine Art, 1988.
  • Шэрон Хеккер, «Первая комиссия Медардо Россо». Журнал Берлингтон 138:1125 (1996): 817-822.
  • Шэрон Хеккер, "Миланский танец Медардо Россо". Bolletino dell’Accademia degli Euteleti, 65 (1998): 185-201.
  • Шэрон Хеккер, «Амбивалентные тела: петиция Брера Медардо Россо». Журнал Берлингтон 142:1173 (2000): 773-777.
  • Шэрон Хеккер, "Медардо Россо", s.v., Энциклопедия скульптуры, Vol. 3, П-З, Ред. Антония Бёстром. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 2000. 1470-1473.
  • Джованни Листа, Кристина Майокки, "Medardo Rosso: Scultura e Fotografia", 5 континентов, 2003 г.
  • Шэрон Хеккер, «Размышления о повторении в скульптуре Медардо Россо». Медардо Россо: вторые впечатления. (exh. cat., Гарвардские музеи искусств). Гарри Купер и Шэрон Хеккер. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2003.
  • Шэрон Хеккер, «Мимолетные откровения: исчезновение продолжительности в восковой скульптуре Медардо Россо». Эфемерные тела: восковая скульптура и человеческая фигура. Эд. Р. Панзанелли. Серия книг по проблемам и дебатам Исследовательского института Гетти. Лос-Анджелес: J.P. Getty Trust, 2008. 131–153.
  • Медардо Россо. Catalogo ragionato della scultura a cura di Paola Mola, Фабио Виттуччи, Скира, 2009 г.
  • Шэрон Хеккер, «Enfant Malade Медардо Россо из коллекции Луи Вокселя», Журнал Берлингтон 152:1292 (2010): 727-735.

Рекомендации

  1. ^ Шэрон Хеккер, "Двойные тела: Петиция Брера Медардо Россо", Журнал Берлингтон 142, нет. 1173 (декабрь 2000 г.): 773–77.
  2. ^ "Ribelle ad ogni scuola, ad ogni metodo, ad ogni Accademia, abborrendo tutto ciò che sa di mestiere, di artifizio, si trovò presto solo, senza appoggio, senza maestro, senza consiglieri con un branco di cattivi che d'invidiosi mettevano fra i piedi ogni qualvolta egli tentava farsi strada e dar prova delle sue attitudini, del suo ingegno. Ma il Veh soli! della bibbia non lo spaventava, anzi in quelle Lunghe diuturne veglie in lotta con tutto un sistema ann sistema che per , Con de 'forti sostenitori di quello e questi fierissimi oppositori suoi, sentì le sue forze aumentare, il suo ingegno svilupparsi, Concepì un nuovo e vasto orizzonte Artisto non ancora da altri tentato, e si mise all' opera ea ritentare. "Dizionario degli Artisti Italiani Viventi: pittori, scultori, e Architetti". Автор [Анджело де Губернатис]. Tipe dei Successori Le Monnier, 1889, стр. 435.
  3. ^ а б Шэрон Хеккер, "Медардо Россо" Энциклопедия скульптуры, изд. Антония Бостром, т. 3 (Нью-Йорк / Лондон: Фицрой Дирборн, 2004), 1471.
  4. ^ Ср. Маргарет Сколари Барр, Медардо Россо (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1963), 26 и другие.
  5. ^ Шарон Хеккер, "Везде и нигде: Медардо Россо и культурный космополитизм в Париже Fin-de-siècle", в Незнакомцы в раю: иностранные художники и сообщества в современном Париже, 1870–1914 гг., изд. Сьюзан Уоллер и Карен Л. Картер (Берлингтон, VT: Ashgate, 2015), 143–54.
  6. ^ Шэрон Хеккер, «Жизнь, работа и эпоха», в Медардо Россо: эксперименты со светом и формой (Сент-Луис: Pulitzer Arts Foundation, 2016), 17-20.
  7. ^ Медардо Россо, «Импрессионизм в скульптуре, объяснение», Daily Mail, 17 октября 1907 г., 10.
  8. ^ Маргарет Сколари Барр, Медардо Россо (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1963), 58-59.
  9. ^ Шэрон Хеккер, «Размышления о повторении в скульптуре Медардо Россо». Медардо Россо: вторые впечатления. (exh. cat., Гарвардские музеи искусств). Гарри Купер и Шэрон Хеккер. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2003.
  10. ^ "Медардо Россо, 1858–1928". Музей современного искусства. Получено 30 апреля 2019.
  11. ^ "МЕДАРДО РОССО". CIMA. Получено 30 апреля 2019.
  12. ^ Швенденер, Марта (16 сентября 2016 г.). «Превью Art Fall: от восточного до западного побережья. От бетона к эфирному». Получено 30 апреля 2019 - через NYTimes.com.

внешняя ссылка