Миливой Узелац - Milivoj Uzelac

Миливой Узелац
Родившийся(1897-07-23)23 июля 1897 г.
Мостар, Австро-Венгрия
(сегодня Босния и Герцеговина )
Умер6 июня 1977 г.(1977-06-06) (79 лет)
Котиньяк, Франция
ОбразованиеЗагреб, Прага
Известенкартина, графика, иллюстратор
Движениеэкспрессионист, посткубист

Миливой Узелац (1897–1977) был художником, оказавшим влияние на современное искусство Загреба 20-30-х годов. Во время Загребского весеннего салона 1920-х годов он участвовал с Вилко Гечан, Мариян Трепше и Владимир Варлай как Группа четырех. Узелак провел большую часть своей профессиональной жизни во Франции и наиболее известен своими портретами и внутренними сценами с богемными персонажами.

биография

Миливой Узелац родился 23 июля 1897 года в г. Мостар в сербскую семью,[1] который тогда был частью Австро-Венгрия. В 1903 году семья переехала в Баня-Лука. В гимназии он начал рисовать и рисовать под руководством Перо Поповича, бывшего ученика Влахо Буковаца. Там он познакомился с коллегой-художником Вилко Гечан, с которым у него сложилась прочная дружба. Отец Узелаца умер осенью 1911 года, и в следующем году его мать забрала Миливоя и двух его сестер в Загреб.[2] В 1912-13 годах Узелац вместе с Вилко Гечаном посещал частную художественную школу им. Томислав Кризман. В ноябре того же года они впервые столкнулись с работой Мирослав Кралевич, которые должны были оказать значительное влияние на искусство своего поколения. В 16 лет Узелац сдал вступительные экзамены в Художественно-ремесленный колледж и два года учился в Отон Ивекович[3]

В 1915 году, во время Первой мировой войны, Узелац переехал в Прагу, где работал в мастерской художника. Ян Прейслер, посещая занятия в Академии.[2] Позже к нему присоединился Вилко Гечан, Мариян Трепше и Владимир Варлай. После окончания войны в 1919 году все четверо вернулись в Загреб, где выставили свои работы в весеннем салоне.

Осенью 1920 года Ассоциация художников выделила Узелацу мастерскую в Загребе, где он поставил некоторые из своих самых сильных работ. В 1921 году он провел первую часть года в Париже, в районе Монпарнас.

В 1923 году Узелац переехал в Париж, поселившись в пригороде Малакова.[2] Он много рисовал и впитал современные идеи классицизма и кубизма. Он хорошо вписался в новое окружение, получая заказы и успешно продавая свои работы. Всего через год после приезда он поместил четыре картины в осенний салон.

К 1925 году успех Узелаца привел к его первой персональной выставке в Париже в Библиотека Маргариты.[3] Он много работал днем ​​и вел полноценную общественную жизнь ночью. Успех приносил процветание, и он общался со многими влиятельными людьми и коллекционерами, а также с красивыми женщинами. В 1928 году он переехал из пригорода в студию в городе, где тем летом его посетил Вилко Гечан.

В 1930 году Узелак познакомился с Розмари да ла Райер, которая стала его постоянной моделью и спутницей жизни.[2]

С 1935 года Узелац все чаще проводил время на юге Франции, а в 1963 году семья переехала в Котиньяк.[4]

В 1971 г. Современная Галерея в Загребе проходит ретроспективная выставка его работ. В 2008-2009 гг. Художественный павильон провела посмертную ретроспективу.

Миливой Узелац умер 6 июня 1977 года в Котиньяке, Франция.

Наследие

Узелац и его коллеги-художники сделали Прагу важным ориентиром для хорватского современного искусства. Здесь они подхватили новые идеи югендстиля (ар-нуво), символизма, сепаратизма и экспрессионизма из Германии.[5] а также Мане и Сезанн, наряду с кубистическими идеями из Парижа, Мирослав Кралевич из Загреба, старые мастера, такие как Веласкес, Ван Дейк, Гойя.[6]

В годы Праги-Загреба (до 1923 г.) работы Узелаца отражали дух истерзанной войной Австро-Венгрии, с сильным социальным содержанием и стремлением вернуться к природе.[6] Между 1918 и 1923 годами его работы включают повествовательные, выразительные сцены кошмарного, а иногда и эротического характера. Изображения изображают богемное разгул с участием интересных персонажей - художников, писателей, певцов, актеров, танцоров, артистов цирка - особенно девушек и молодых женщин.[6]

Некоторые из лучших работ Узелаца того времени были созданы в его студии в Загребе, в том числе «В студии богемы» (1920). Эта картина демонстрирует сильное влияние Мирослава Кралевича и Эдуарда Мане и демонстрирует новую зрелость в творчестве Узелаца.[2] Его краткое пребывание в Париже в начале 1921 года добавило идей неокубизма из школы Андре Лота.[2] В картинах, появившихся после его возвращения в Загреб, появилась новая пространственная организация и активное сокращение форм. В 1923 году Узелац создал картину, которая сейчас считается его ключевой работой: «Автопортрет перед баром».[2]

После своего постоянного переезда во Францию ​​(1923-1977) Узелак написал большое количество работ в самых разных техниках: масло, темпера, лак, гуашь, мел, тушь и графика. Он создал множество декоративных панно для частных домов и общественных пространств, декораций, плакатов, иллюстраций и керамики.[6] Работы Узелаца можно считать более эклектичным, чем авангардным.[2] Он рисовал портреты, пейзажи, уличные сцены, кафе и сцены из частной жизни с легкостью, которая могла показаться поверхностной. Узелак был мастером формирования тела, особенно у женщин. Его портреты создают ощущение интимности, что является сильной стороной его стиля живописи. Путешествие на юг Франции произвело серию более светлых картин в более яркой цветовой палитре. Среди его обширных работ была серия великих работ, в которых отсылки к Матиссу и Дерену были выполнены в личном стиле Узелака. К ним относятся «Портрет женщины с модельным парусным кораблем» (1931 г.), «Площадь из окна» (1932 г.), «Плоскости» (1933 г.), «Черная кожа» (1934 г.), Одалиска на подушках (1934 г.) и «Художник и модель» (1934 г.).[2]

Хотя большую часть своей жизни он провел во Франции, Узелац продолжал поддерживать связи с хорватской арт-сценой, выставляясь в Загребе и других местах бывшей Югославии вплоть до конца своей жизни.[2]

В 2002 г. Хорватская почта выпустили марку с картиной Узелаца «Девушка в лодке» в рамках своей серии «Хорватское современное искусство».[3][7]

Работает

Картины

  • Зеленый акт, 1918 г.
  • Три портрета (Три портрета), 1919 г.
  • Любавни пар (Влюбленная пара), 1919 г.
  • Ena sa šeširom (Женщина в шляпе), 1919 г.
  • В природе, 1920-23 гг.[8]
  • U atelijeru boema (В мастерской богемы), 1920 г.
  • Магдалина, 1921 г.[2]
  • Sfinga velegrada (Сфинкс мегаполиса), 1921 год [9]
  • Красная обнаженная, 1922 год[2]
  • Аллегория эха, 1922 год[2]
  • Аллегория музыки, 1922 год[2]
  • Три обнаженных девушки, 1923 год[2]
  • Автопортрет пред баром (Автопортрет перед баром), 1922 год[9]
  • Автопортрет (Автопортрет), 1922 год[9]
  • Три грации, 1925 год[2]
  • Портрет женщины с модельной парусной лодкой, 1931 г.[2]
  • Предео с прозора (Вид из окна), 1932 г.[4]
  • Самолеты, 1933 год[2]
  • Черная кожа, 1934 год[2]
  • Одалиска на подушках, 1934 год[2]
  • Художник и модель, 1934 г.[2]
  • У врту (В саду), 1939 г.[6][10]

Графические иллюстрации

Выставки

При жизни провел множество персональных выставок, а также участвовал в Весеннем салоне Загреба и с Группой четырех.

Персональные выставки

Последние выставки его работ включают:

Групповые выставки

  • 2011 Страсть и бунт: Экспрессионизм в Хорватии, Кловичевые дворы, Загреб[12][13]
  • 2007-2008 100 лучших работ хорватских художников из собраний Национального музея в Белграде, Художественный павильон, Загреб[14]
  • 2008 Iz fundusa galerije - Музей современного искусства, Дубровник[11]
  • 2007 Iz fundusa galerije - Музей современного искусства, Дубровник[11]

Публичные коллекции

Работы Миливоя Узелаца находятся в следующих публичных коллекциях

Хорватия

Сербия

Рекомендации

  1. ^ "Tko je tko i odakle: strani velikani hrvatske kulture - Nacional.hr". arhiva.nacional.hr. Получено 2019-08-31.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Звонко Макович. "МИЛИВОЙ УЗЕЛАЦ, 1897 - 1977 - Ретроспектива". Выставки. Художественный павильон, Загреб. Архивировано из оригинал 15 сентября 2017 г.. Получено 2 декабря 2011. ...
  3. ^ а б c «Современная хорватская живопись - Миливой Узелац:« Девушка в лодке », 1928». posta.hr. Хорватская почта, Inc.. Получено 2 мая 2015.
  4. ^ а б c "Уметник: Миливой Узелац (1897-1977)". Коллекция. Национальный музей, Белград. Получено 19 февраля 2012.
  5. ^ а б "Экспериментатор контроля изобретений: Milivoj Uzelac Retrospektiva" [Изобретения, контролируемые экспериментатором: ретроспектива Миливоя Узелаца]. Vijenac Broj 290, 14. travnja 2005. ISSN 1330-2787 (на хорватском). Matica hrvatska. Получено 2 ноября 2011.
  6. ^ а б c d е Игорь Зидич. "МИЛИВОЙ УЗЕЛАЦ: Мангуп и ветропир у паклу, Аркадиджи и Академия". Галерея Адриса. Группа Адрис. Архивировано из оригинал 23 октября 2005 г.. Получено 27 ноября 2011.
  7. ^ "Каталог марок: Хорватия - серия Современная хорватская живопись". Коллекционер марок. Получено 19 февраля 2012.
  8. ^ а б "Миливой Узелац: В природе 1920-23 гг.". "Коллекции. Получено 19 февраля 2012.
  9. ^ а б c d "Поиск: Миливой Узелац". Коллекции. Музей современного искусства, Загреб. Получено 2 декабря 2011.
  10. ^ а б "Миливой Узелац". Коллекция. Moderna Galerija. Получено 19 февраля 2012.
  11. ^ а б c d е ж "Миливой Узелац 1897-1977, HR". Художники. ИскусствоФакты. Получено 2 декабря 2011.
  12. ^ Боян Криштофич. "Recenzija: 'Strast i bunt - ekspresionizam u Hrvatskoj"'" [Рецензия: Страсть и бунт - экспрессионизм в Хорватии]. Художники. Общество хорватских дизайнеров. Получено 30 ноября 2011.
  13. ^ Желько Марциуш. "Nježni Vilko Gecan sebe je vidio kao mračnog cinika" [Нежный Вилко Гечан считает себя темным циником]. Культура: искусство и дизайн (на хорватском). Список Jutarnji. Получено 27 ноября 2011. Циник ... является наиболее важным произведением хорватской экспрессионистской живописи и одним из самых важных произведений хорватского искусства в целом.
  14. ^ «100 лучших работ хорватских художников из собраний Национального музея в Белграде». Выставки. Художественный павильон, Загреб. Архивировано из оригинал 26 мая 2012 г.. Получено 27 ноября 2011. Выставка в широком диапазоне стилей и поэтики представляет созвездие хорватских художников от Караса, затем до Буковаца, ранние работы Мештровича, затем Рачича, Кралевича и Бечича, Гекана, Тартальи, Узелаца, Иова и Кршинича, а затем на Планчича, Радауша, Зейсселя, Видовича и Книфера, а также многих других, которые в этих своих ключевых произведениях наложили отпечаток на современную эпоху.
  15. ^ Антология произведений Галереи изящных искусств, Галерея Умжетнина Сплит, 2001, с. 139, ISBN  953-6901-02-1

Библиография

  • Энциклопедия хрватских умжетников (гл. ур. Жарко Домлян) Лексикографский завод Мирослав Крлежа, Загреб, 1996.
  • O retrospektivi u Umjetničkom paviljonu 2008.