Моно-га - Mono-ha

Моно-га (も の 派) - это название художественного движения, возглавляемого японскими и корейскими художниками 20-го века. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде. , эфемерные состояния. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.

Происхождение термина «моно-ха» и его членов

«Моно-ха» обычно дословно переводят как «Школа вещей». Художники Mono-ha регулярно утверждают, что «Mono-ha» был термином, уничижительно введенным критиками (в частности, Теруо Фуджиэда[1] и Тошиаки Минемура[2] в Бидзюцу Техо журнал в 1973 году) задолго до того, как они начали выставлять свои работы, и они не начинали как организованный коллектив. Работы и беседы художников были опубликованы до того, как критики придумали этот термин, включая основополагающую статью Ли «Мир и структура - коллапс объекта [Мысли о современном искусстве]» в 1969 году.[3] и круглый стол известных художников «Голоса молодых художников: из области неискусства».[4] опубликовано в 1970 году. Многие из художников Моно-ха впервые были выставлены в галереях Тамура и Маки в Токио, принадлежащих Нобуо.(Шинро) Ямагииси который также был писателем-художником и чьи архивы находятся в коллекции Национальный центр искусств Токио.

Тошиаки Минемура объясняет в своем эссе 1986 года «Что такое Моно-ха?», Что с точки зрения их академического образования и интеллектуального обмена художники Моно-ха делятся на три группы:[5]

  1. "The Ли + Тамаби Связь." Это включает Нобуо Сэкинэ, Кишио Суга, Шинго Хонда, Кацухико Нарита и Кацуро Ёсида в отделе покраски, и Сусуму Кошимидзу в отделе скульптуры на Тама художественный университет (он же Тамаби), а также Дзиро Такамацу и Ли Уфан, корейский художник, близкий друг Секинэ.
  2. «В Гейдайская связь,” группа художников вокруг Кодзи Энокура и Нобору Такаяма, которые оба были выпускниками Токийский университет искусств (он же Гейдай), а также Хироши Фуджи и Макото Хабу, которые позже были задействованы в Моно-ха.
  3. «В Нитидай Связь," студенты из Университет Нихон (он же Нитидай) Департамент изящных искусств, центральной фигурой которого был Нориюки Харагути, также известный как «Группа Ёкосука» из-за того, что Харагути вырос в Йокосуке и критиковал местное военное присутствие США в своей работе.[6]

Социально-политический контекст

Mono-ha возникла в ответ на ряд социальных, культурных и политических прецедентов 1960-х годов. За исключением Ли Уфана, который был на десять лет старше, большинство художников Mono-ha только начинали свою карьеру, когда произошли жестокие студенческие протесты 1968–69.

В то же время было большой протест против второго продления Договора о безопасности между США и Японией (сокращенно Анпо ) в 1970 году, обязывая Японию оказывать материально-техническую поддержку войне США во Вьетнаме. Вместе с требованиями о возврате Окинава К 1972 году и ликвидации базирующегося там ядерного оружия атмосфера протеста в этот период была симптомом растущего недоверия к намерениям Соединенных Штатов в отношении Азии и их доминирующему положению в двусторонних отношениях с Японией. Активность «Анпо поколение "породило высокоинтеллектуальную контркультуру, которая критиковала США"империализм »И остро осознает свою японскую идентичность.[7]

Художники Mono-ha обычно отрицают свою причастность к студенческим активистским движениям в то время, хотя считается, что напряженный политический климат повлиял на их работу, позволив им по-разному осмыслить свое беспокойство и разочарование в послевоенной современности.

Недавнее внимание в США

В 2012, Блюм и По галерея представила искусство Mono-ha в США с помощью обзорной выставки «Реквием по солнцу: искусство моно-ха», куратор Мика Ёситаке. В галерее также проходили персональные выставки Ли Уфан, Кишио Суга, Сусуму Кошимидзу, Кодзи Энокура, и Нобуо Сэкинэ.

Фаза-Мать-Земля

Фаза-Мать-Земля
ХудожникНобуо Сэкинэ
Год1968, 2008 и 2012
Типземля искусство
Размеры2,7 м × 2,2 м (110 × 87 дюймов); Диаметр 2,2 м (87 дюймов)
Место расположенияКобе, Парк Сума Рикю

Нобуо Сэкинэ с Фаза-Мать-Земля считается начальной работой движения Моно-ха.[8] Первоначально созданный в парке Сума Рикю в Кобе и без официального разрешения. Работа воссоздана в 2008 году.[9] и 2012. Это была большая цилиндрическая башня из утрамбованной земли, которую вынули из цилиндрического отверстия такой же формы.

Члены

Библиография

  • Японский авангард: 1910–1970 гг.. Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
  • Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  • Коплос, Джанет. Современная японская скульптура. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
  • Манро, Александра. Японское искусство после 1945 года: крик против неба. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 1994.
  • Ёситаке, Мика. Реквием по солнцу: Искусство моно-ха. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
  • Кишио Суга. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012

Рекомендации

  1. ^ «Monoha no sakugo» (Ошибка Моно-ха), Bijutsu techō (март 1973), стр. 8-11.
  2. ^ «От <Курикаэси> до <Шисутему> -« Моно-ха »igo no moraru» («Повторение» и «Система» - Мораль после «Моно-ха»), Бидзюцу тек », нет. 375 (декабрь 1973), стр. 170–175.
  3. ^ Ли, «Секай то кодзо: Тайсё но гакай (гендай бидзюцу ронко)» (Мир и структура - Коллапс объекта [Мысли о современном искусстве]), Дезайн хихё, нет. 9 (июнь 1969 г.)
  4. ^ «Hatsugen suru shinjintachi - Higeijutsu no chihei kara» (Голоса начинающих художников: Из царства неискусства), Техника бидзюцуō 22, нет. 324 (февраль 1970 г.): 12–53.
  5. ^ Минемура, Тошиаки. "Что было МОНО-ГА?", МОНО-ГА, Галерея Камакура, 1986, стр.6
  6. ^ Кишио Суга. Лос-Анджелес: Blum & Poe, 2012, стр.8.
  7. ^ Манро, Александра. Японское искусство после 1945 года: крик против неба. Гарри Н. Абрамс Inc., 1994. стр.215.
  8. ^ «Серия: 1000 произведений искусства, которые стоит увидеть перед смертью». Хранитель. 30 октября 2008 г.. Получено 2 августа 2011.
  9. ^ Роулингс, Эшли (2008). "Фаза-Мать-Земля" Нобуо Сэкинэ "Реконструкция". Art Space Tokyo (28 октября). Получено 31 июля 2011.