Музей старого и нового искусства - Museum of Old and New Art

Музей старого и нового искусства
Амарна Джеймса Туррелла на выставке Mona 2015.jpg
МОНА, 2015 г.
Музей старого и нового искусства находится в Тасмании.
Музей старого и нового искусства
Расположение в Тасмании
Бывшее название
Музей древностей Муриллы
Учредил2011 (2011)
Место расположенияХобарт, Тасмания, Австралия
Координаты42 ° 48′46 ″ ю.ш. 147 ° 15′40 ″ в.д. / 42,81278 ° ю.ш. 147,26111 ° в. / -42.81278; 147.26111Координаты: 42 ° 48′46 ″ ю.ш. 147 ° 15′40 ″ в.д. / 42,81278 ° ю.ш. 147,26111 ° в. / -42.81278; 147.26111
Тип
Ключевые активы
Размер коллекции1,900
Посетители366,534 (2016)
КураторНиколь Дурлинг
Оливье Варенн
Джаррод Роулинз
АрхитекторFender Katsalidis Architects
ВладелецДэвид Уолш
Доступ к общественному транспорту
Ближайшая автостоянкаМестный
Интернет сайтwww.mona.сеть.au

В Музей старого и нового искусства (МОНА) - художественный музей, расположенный в Moorilla винодельня на Полуостров Берридейл в Хобарт, Тасмания, Австралия. Это крупнейший частный музей в Южном полушарии.[1] Дома MONA древний, современное и современное искусство от Дэвид Уолш коллекция. Известный своими центральными темами секса и смерти, Уолш описал музей как «взрослый подрывник. Диснейленд ".[2]

MONA была официально открыта 21 января 2011 года. Наряду с часто обновляемой коллекцией для помещений, MONA также проводит ежегодный MOFO и Темный Мофо музыкальные и художественные фестивали, демонстрирующие масштабные публичное искусство и живые выступления.

История

Предшественник MONA, Музей древностей Муриллы, был основан в 2001 году тасманским миллионером Дэвидом Уолшем.[3] Он закрыт 20 мая 2006 года.[4] на ремонт стоимостью 75 миллионов долларов.

Новый музей был официально открыт 21 января 2011 года, что совпало с третьим фестивалем MOFO. На вечернем открытии присутствовало 1350 приглашенных гостей. 2500 представителей общественности были отобраны случайным голосованием для участия в вечернем мероприятии, которое включало выступления DC3, Настоящая жизнь, Ученые современной музыки, Проволока, Здоровье и Жестокое море.[5]

Архитектура

Одноэтажное здание MONA выглядит на уровне улицы и доминирует над его окружением, но его интерьер обладает винтовая лестница который ведет к трем большим уровням лабиринтных выставочных пространств, встроенных в скалы вокруг Полуостров Берридейл.[6][7] По словам Уолша, решение построить его в основном под землей было принято, чтобы сохранить историческое наследие двух Рой Граундс дома в собственности. Уолш также сказал, что ему нужно здание, которое «могло бы подкрадываться к посетителям, а не транслировать свое присутствие ...« чувство опасности », которое оживляло бы опыт просмотра произведений искусства».[8] Большинство посетителей прибывают на пароме вверх по Река Дервент.[7]

Окна отсутствуют, а атмосфера намеренно зловещая. Входя в музей, посетители спускаются по «кажущейся бесконечной лестнице» - опыт, который один критик сравнил с «спуском в Петра ".[8] Чтобы увидеть искусство, посетитель должен вернуться вверх к поверхности - траектория, которая контрастирует с нисходящей спиралью, по которой следуют многие посетители в Нью-Йорке. Музей Гуггенхайма.[9]

Кацалидис Архитектура музея получила высокую оценку за то, что не только выполняет свою функцию как витрина для коллекции, но и преуспевает, поскольку она «расширяет и преумножает впечатления ... есть ощущение, что работа, освещение, пространство и материальность была скомпонована с тонкостью и мастерством в единое, хотя и чрезвычайно своеобразное целое ».[9]

Затраты

Операционные расходы Австралийский доллар 8 миллионов в год обеспечиваются винодельней, пивоварней, рестораном и гостиницей на том же месте.[10] В мае 2011 года было объявлено, что музей прекратит свою политику бесплатного входа и введет плату за вход для посетителей из других штатов и из-за границы, оставаясь бесплатным для тасманийцев.[11]

MONA также предлагает необычную программу членства под названием «Eternity Membership», которая не только включает пожизненное бесплатное посещение, но и, в частности, дает членам право быть кремированными, а их останки будут размещены на кладбище MONA.[12][13]

Коллекция

Музей построен для размещения Сидни Нолан с Змея (1970–72), гигантский Радужный змей фреска выполнена из 1620 картин.
Лабиринт лестниц и туннелей ведет между тремя уровнями художественных выставочных залов MONA.

В музее хранится более 1900 произведений искусства из частной коллекции Дэвида Уолша. Известные работы на его первой выставке, Монанизм, включала крупнейшие в Австралии произведения искусства модернизма, Сидни Нолан с Змея фреска, впервые выставленная на всеобщее обозрение в Австралии;[14] Вим Дельвуа с Cloaca Professional, машина, которая воспроизводит пищеварительную систему человека и превращает пищу в фекалии, ежедневно выводя их из организма;[6] Стивен Шанабрук с По дороге в рай, по дороге в ад, остатки террорист-смертник бросить в темный шоколад;[15] и Крис Офили с Святая Дева Мария, картина частично создана из слоновьего навоза.[6] Коллекция была оценена в 2011 году более чем в 100 миллионов долларов.[16]

Кураторами MONA являются Николь Дурлинг из австралийского современного искусства и Оливье Варенн из международного современного искусства.[нужна цитата ]

Экспонаты выставлены в не хронологическом порядке и без музейные этикетки. Вместо этого посетителям предоставляется возможность использовать бесплатные наушники и iPod -подобное устройство под названием «O», которое имеет встроенный GPS, который определяет, где находится его держатель, и отображает информацию о произведениях искусства поблизости. Пользователи O могут выбрать различные интерпретации любого данного произведения: «Резюме» (краткое описание произведения и его исполнителя); «Art Wank» (записки куратора); «Гонзо» (личные мнения и рассказы Уолша), «Идеи» (цитаты и тезисы для обсуждения); и «Медиа» (часто интервью с артистами). Уолш также заказал Дэмиан Коуэлл, фронтмен сатирической Мельбурн группа TISM, чтобы писать и записывать песни о некоторых произведениях для устройства O. Они были выпущены как бесплатный альбом, Против искусства, с книгой МОНА 2010 года Монанизмы.[17]

Прием

Майкл Коннор из консервативного литературного и культурного журнала Квадрант сказал, что «MONA - это искусство истощенных, загнивающей цивилизации. Выставочные огни, вкус и потрясающие эффекты освещают моральное банкротство. То, что подчеркивается, идеально сочетается с современной высокой модой, дизайном, архитектурой, кино. Это дорогое и напряженное разложение. "[18]

Ричард Дормент, искусствовед британской газеты Дейли Телеграф, сказал, что Уолш «не коллекционирует известные имена; его безразличие к моде - одна из сильных сторон коллекции. Ему нравится искусство, которое увлекает и привлекает ваше внимание, которое наносит удар в хвост или удар в солнечное сплетение. . "[19]

Музыкальные и художественные фестивали

MONA проводит ежегодный открытый MONA FOMA музыкальный фестиваль летом и его аналог в зимнее время, Dark MOFO, с обширными публичными художественными выставками на ярмарочной площади, где подают еду и напитки, живая музыка и развлечения. Среди прошлых хедлайнеров MONA FOMA: Ник Кейв и плохие семена, Джон Кейл, Удачи вам! Черный Император, Лебеди, Пи Джей Харви и Дэвид Бирн, в то время как в состав Dark MOFO входили такие музыкальные исполнители, как Einstürzende Neubauten, Солнце О))), Лори Андерсон, Могвай, Ulver, Autechre и Мерзбоу.

Туризм

В 2012, Одинокая планета оценил Хобарт как один из десяти городов, которые необходимо посетить в 2013 году, назвав МОНА главной туристической достопримечательностью в небольшом городе, похожем на Музей Гуггенхайма в Бильбао.[20]

Паромы

ИмяГод постройкиСтроительПервоначальное владениеТекущая собственность / судьбаМаксимум. Пассажиры
Мона Рома (MR1)2015IncatМонаМона251
Фрейя (MR2)2018Ричардсон Девайн МаринМонаМона

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Шок старого и нового». Sydney Morning Herald. 10 января 2011 г.. Получено 19 марта 2011.
  2. ^ Янг, Кейн (24 января 2011 г.). «Самый большой шок - лучший». Меркурий. Получено 17 марта 2012.
  3. ^ "Коллектор". Theage.com. 14 апреля 2007 г.. Получено 4 августа 2016.
  4. ^ Личное общение, Мэри Лийнзаад, менеджер библиотеки Моны
  5. ^ Кослович, Габриэлла (21 января 2011 г.). "Печально известный сын Хобарта играет в галерее". Возраст. Мельбурн. Получено 22 января 2011.
  6. ^ а б c Габриэлла Кослович (15 января 2011 г.). «Бунт в искусстве». Theage.com. Получено 4 августа 2016.
  7. ^ а б Ричард Фланаган (21 января 2013 г.). «Тасманский дьявол: мастер азартных игр и его музей высоких ставок». Житель Нью-Йорка. Получено 3 ноября 2013.
  8. ^ а б Нойштейн, Дэвид (28 июля 2011 г.). «Музей старого и нового искусства». Обзор австралийского дизайна. Получено 9 ноября 2012.
  9. ^ а б Элизабет Фаррелли (3 ноября 2012 г.). «Строительство ломает стереотипы по всем правильным причинам». Sydney Morning Herald. Получено 3 ноября 2013.
  10. ^ Микаэла Боланд (22 января 2011 г.). "Двери открываются в мир искусства магната". Австралийский. Получено 22 января 2011.
  11. ^ «Музей Хобарта подтверждает вступительный взнос». Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 20 мая 2011.
  12. ^ Сара Касконе (17 марта 2015 г.). «Миллионер-азартный миллионер Дэвида Уолша в музее Kooky Tasmania MONA набирает 1 миллион посетителей». Новости Artnet. Получено 19 мая 2015.
  13. ^ «Кладбище Мона». www.mona.net. Получено 4 августа 2016.
  14. ^ «Кисть величия». Меркурий. 1 января 2011 г.. Получено 22 января 2011.
  15. ^ Кристина Руис (январь 2011 г.). "Подземный Диснейленд Арта". Utne.com. Получено 4 августа 2016.
  16. ^ Денхольм, Мэтью (19 января 2011 г.). «Храм Давида». Австралазийский. Проверено 20 июля 2018 года.
  17. ^ Чан, Себ (27 октября 2011 г.). "Ощущение O в MONA", Свежий и новый. Проверено 18 июля 2018.
  18. ^ Коннор, Майкл (апрель 2011 г.). «Брутальная пошлость МОНА». Квадрант. Мельбурн. Получено 17 марта 2012.
  19. ^ Ричард Дормент (6 сентября 2012 г.). «Искусство Австралии: культура от побережья до побережья». Дейли Телеграф. Получено 4 августа 2016.
  20. ^ «MONA помогает Хобарту попасть в список 10 лучших городов». ABC News. 22 октября 2012 г.. Получено 22 октября 2012.

дальнейшее чтение

  • Томас, Дэниел (июнь 2011 г.). "'Так должно быть, так должно быть »: частный музей Дэвида Уолша в Хобарте». Австралийское книжное обозрение (332): 49–52.
  • Уолш, Дэвид (2014). Кость факта. Сидней: Пан Макмиллан.

внешняя ссылка