Натали Дауэр - Natalie Dower

Натали Дауэр (род.1931 г., Лондон ) - английский художник. Ее работы следуют традициям конструктивизма и системного искусства, и ее особый интерес заключается в использовании математических принципов для создания работ, демонстрирующих вариации на бесконечную тему.[1]

Натали Дауэр в своей студии в Лондоне, июнь 2007 г.

Жизнь

Натали Дауэр училась в Сент-Мартинсе, Камбервелле и в Художественной школе Слейда (1948–54). Один из ее наставников в Камберуэлле был Кеннет Мартин. Она преподавала в Школе искусств Сент-Олбанс и Кэмбервелл, Академии искусств Бата, Коршеме, Байаме Шоу и Школе искусств Челси. Она является предметом портрета 1958 года ее сокурсника Патрика Джорджа, который был куплен галереей Тейт в 1961 году.[2]

За более чем 40-летнюю карьеру Натали Дауэр создала индивидуальный визуальный язык; в то время как ее образы основаны на геометрических элементах и ​​математических принципах, она подчеркивает, что картина должна работать даже без осознания зрителем системы, стоящей за ней.

Ее интерес к цвету и качеству света привел к тому, что в 1966 году она переехала в Марокко, чтобы жить и преподавать в Американской школе в Танжере, а в 1976 году она переехала в Португалию, и теперь она делит свое время между Лондоном и Португалией. Ее физическая отстраненность от лондонского системного движения позволила ей время и пространство завершить переход от фигуративной живописи и развить свой собственный индивидуальный стиль. Во время своего пребывания за границей она часто возвращалась в Великобританию, чтобы выставлять свои работы на индивидуальных и групповых выставках, работать на экзаменах «A level» и читать лекции: в 2007 году она выступила с докладом под названием Правила: условности, естественные науки и математика в поисках визуального языка. в Лондонской лаборатории знаний,[3] и в октябре 2013 года в Правительственном собрании произведений искусства, чтобы отметить день Ады Лавлейс.[4]

Работа

Натали Дауэр сначала тренировалась в Сент-Мартинсе, через год переехала в Камберуэлл, а в 1949 году переехала в Слейд. Здесь упор был сделан на фигуративный рисунок, а ранние работы Дауэра выполнены в образной традиции. Почти десять лет спустя, преподавая в Коршеме, она заинтересовалась конструктивизмом, чему учил ее коллега. Малькольм Хьюз, и она начала проявлять интерес к выполнению работы в соответствии с математическими правилами, основанными на пропорции, числе и ритме. Взволнованная упором на логику и рациональность в этой дисциплине, она вступила на истинный путь своей карьеры.

Большая часть ее работ двумерна, но в 1976 году она выпустила свою первую трехмерную работу (Первая помощь №1, дерево, масло). Ее первая скульптура была изготовлена ​​в 1980 году; работая над проблемой, связанной с правилами для рабочего рисунка для картины, она поняла, что решение заключается в создании работы в трех измерениях. В этих работах иногда используются материалы, включая дерево или плексиглас, например Дудени Тетраэдр - Зона 3 (1985)[5] и Квадраты и круг Фибоначчи (2011).[6]

Dudeney Dissection[7] Последовательность работ 1980-х годов вдохновлена ​​«диссекцией Дудени», открытой математиком викторианской эпохи Генри Эрнестом Дудени, в которой квадрат разделен на четыре области, которые затем можно собрать в равносторонний треугольник.

Последовательность Фибоначчи[8] Ряд работ Дауэра 1990-х годов, в том числе Додекагон: Исключения использовать последовательность Фибоначчи (1,1,2,3,5,8 ...) в качестве основной системы.

Корень-2 прямоугольник[9] Название картин «Квадратный корень 2» 2010 года относится к прямоугольнику, половинки которого имеют ту же пропорцию, что и все, или к любым другим «половинкам». Эта серия картин продолжается, и первоначально на нее повлияло то, что Дауэр изучила качество света в Марокко, где она заметила, что предметы вдали так же четко очерчены, как и те, что находятся поблизости, хотя и меньшего размера.

Библиография

Натали Дауэр: линия для расследования. Опубликовано EMH Arts в 2012 году с предисловием Мела Гудинга и текстом Алана Фаулера. ISBN  978-0-9572258-0-0. Резюме:[10]

Натали Дауэр: Музыка систем Эндрю Лэмберт, Джонатан Кларк (Лондон) Джонатан Кларк, 2007

Выставки

Первая персональная выставка Дауэра прошла в галерее Concourse в Политехническом институте в центре Лондона (1979). Затем последовали индивидуальные выставки в: Air Gallery (1983); Gummesons Konstgalleri, Стокгольм (1986); Трансформации (1987), Трансформации 2 (1990), Тайная жизнь решетки (1992) и Out of the Arc в галерее Карвен (1995). Ее последняя персональная выставка - «Размышления» в лондонской Eagle Gallery в декабре 2015 года.[11]

Она также участвовала в нескольких важных групповых выставках, включая Hayward Annual (в 1982 г.) и выставки Countervail в 1992 и 1993 гг. Более поздние групповые выставки включали Réalités Nouvelles, Париж (2012 г.), Панельные картины: Галерея Орла, Лондон (2013 г.) ), Austin / Desmond Fine Art, Лондон (сентябрь 2014 г.),[12] и шанс и порядок[13] в галерее Eagle в Лондоне в декабре 2014 года.

Работы Дауэра находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Совет по делам искусств Великобритании, Правительственную коллекцию произведений искусства, Лондон.[14] и Мондрианхуис Амерсфорт, Нидерланды.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ http://abstractcritical.com/article/natalie-dower-line-of-enquiry/
  2. ^ http://www.tate.org.uk/art/artworks/george-natalie-dower-t00421/text-catalogue-entry
  3. ^ http://www.lkl.ac.uk/events/maths-art/2007-09-11-LK-%20Maths-Art-NatalieDower-poster.pdf
  4. ^ http://www.gac.culture.gov.uk/forada.html
  5. ^ http://www.nataliedower.com/dudeney%20tetrahedron%20area%203%20.html
  6. ^ http://www.nataliedower.com/fibonacci%20squares%20and%20circle%20.html
  7. ^ https://www.youtube.com/watch?v=yc_bp5B-MWs
  8. ^ Число Фибоначчи
  9. ^ Динамический прямоугольник
  10. ^ http://abstractcritical.com/article/natalie-dower-line-of-enquiry/
  11. ^ http://www.emmahilleagle.com/exhibitions/current-exhibition
  12. ^ http://www.saturationpoint.org.uk/new%20wave.html
  13. ^ http://www.saturationpoint.org.uk/noga%20chance%20and%20order.html
  14. ^ http://www.gac.culture.gov.uk/447.html