Натали дю Паскье - Nathalie du Pasquier

Натали дю Паскье
Родившийся1957
Бордо, Франция
ДвижениеМемфис Групп

Натали дю Паскье (родился в 1957 г. Франция ) это Милан художница и дизайнер, в основном известная своей работой в качестве одного из основателей Мемфис Групп. Ее ранние работы включают в себя мебель, текстиль, дизайн одежды и ювелирные изделия, а также культовые работы в области декора и узоров. С 1987 года она последовательно занимается живописью.[1]

Ранние годы

Дю Паскье родился в Бордо, Франция в 1957 году. На Дю Паскье повлияли родители. Ее мать была историк искусства, который дал дю Паскье высокую оценку классического искусства. С 1975 по 1977 год она путешествовала по Габону и Западной Африке, а в 1979 году переехала в Милан.[2] На Паскье повлияло африканское искусство и музыка.[3]

Карьера

Мемфис Групп

В Милане она познакомилась с дизайнером. Джордж Соуден а в 1981 году ее и Соудена попросили стать двумя членами-основателями Мемфис Групп от дизайнера и архитектора Этторе Соттсасс.[4] Паскье, самый молодой член Memphis Group, проектировал текстильные изделия и предметы мебели.[5] Группа была известна тем, что работала под девизом «форма следует за весельем».[6]. После распада Memphis Group Паскье переключила свое внимание на сольную карьеру художника и скульптора.[7].

Картина

В 1985 году дю Паскье начала рисовать, и к 1987 году это стало ее основным средством. Она представлена Галерея темпа, и выставлялся в своих местах по всему миру.[8] Ее работы были предметом нескольких обзорных выставок. В 2015 году Натали дю Паскье открыла персональную выставку в г. Берлин, Германия под названием «Большая игра». На этой выставке представлены 35-летние ее работы, относящиеся к 1980 году.[9] В Институт современного искусства на Пенсильванский университет в 2016 году открыла выставку под названием «Большие объекты не всегда безмолвны», на которой представлены годы абстрактных рисунков, скульптур и фигуративных картин.[10]

Индивидуальная дизайнерская работа

дю Паскье продолжает разрабатывать ткани, в том числе выкройки для одежды, производимой американская одежда с 2014 года[11] одеяла и другие постельные принадлежности - вместе с Джорджем Соуденом для Zig Zag Zurich в 2015 году.[12] [13]

Ее недавняя выставка в Модена, Италия, включает семь скульптур дю Паскье. Сайт под названием «BRIC» был создан штаб-квартирой керамического бренда Mutina в октябре 2019 года. На сайте были представлены цветные и фактурные кирпичи, демонстрирующие ее двойственность искусства и архитектуры. Цель выставки - интерпретация зрителя. Коллекция имела такой успех, что MUT создал в продаже кирпич, аналогичный материалу дю Паскье. Изделие Brac ’доступно в пяти текстурах и может быть использовано для строительства стен. Позже в карьере дю Паскье она решила заняться роскошным дизайном. Создание шелковых шарфов для Hermès и платья для Валентино.

Стиль работы

За последние пару десятилетий дю Паскье увлекся отображением двух- и трехмерных объектов. В течение долгого времени она создавала натюрморты, отвечая взаимностью на предметы быта. Позже она построила деревянные конструкции, представляющие объекты с реальным взглядом на размер и симметрию. [14]Произведения Дю Паскье состоят из смелых форм и цветов.[15] Ее картины и фигуры представляют собой поворот к абстрактному искусству.[16] Она не поддерживает использование высокотехнологичной графики в своем искусстве. Большинство ее работ впоследствии завершается карандашом и бумагой. [17] Дю Паскье говорит, что стремится объединить «элементы, которые интересно рисовать».[18]

Дю Паскье считает, что ее выставки иллюстрируют период работы, который «представляет собой цепочку мыслей, следующих друг за другом. Было бы невозможно не связать эти две вещи, даже если бы в определенный момент я решил стать художником». [19]

Работы и публикации

  • 10 Tappeti Moderni = 10 современных ковров, 1986, с Джордж Соуден
  • Viaggio Tranquillo, 1993
  • Натали дю Паскье, 2001, с Питер Черри
  • Натали дю Паскье: домино, 2002.
  • Организация вещей: риторика размещения объектов (иллюстратор), 2003, с Леонард Корен
  • Квадратные Картины, 2011
  • 1/16 дю Паскье, 2011
  • Ахтунг! Блюмен!, 2012 с Стив Пикколо
  • Натали дю Паскье: не относитесь к этим рисункам серьезно, 2015, с Омаром Сосой

Рекомендации

  1. ^ "Artnet спрашивает: Натали дю Паскье из Мемфиса - новости artnet". 12 июня 2015 г.. Получено 12 августа 2016.
  2. ^ МакКвистон, Лиз (1988). Женщины в дизайне: современный взгляд. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-0944-7.
  3. ^ www.artlyst.com https://www.artlyst.com/features/nathalie-du-pasquier-interviewed-ahead-camden-arts-centre-exhibition/. Получено 19 декабря 2019. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  4. ^ Радис, Барбара (1984). Мемфис: исследования, опыт, результаты, неудачи и успехи нового дизайна. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-0569-7.
  5. ^ Хорн, Ричард (1986). Мемфис: предметы, мебель и узоры. Филадельфия, Пенсильвания: Running Press. ISBN  0-89471-447-3.
  6. ^ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). "Натали дю Паскье". ARTnews.com. Получено 19 декабря 2019.
  7. ^ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). "Натали дю Паскье". ARTnews.com. Получено 19 декабря 2019.
  8. ^ "Галерея Пейс | Натали дю Паскье". www.pacegallery.com. Получено 26 сентября 2019.
  9. ^ https://www.ubs.com/global/en/about_ubs/art/2018/nathalie.html
  10. ^ https://www.studiointernational.com/index.php/nathalie-du-pasquier-i-did-not-belong-to-the-design-world-nor-to-the-art-world
  11. ^ Бедди, Алена Лекси. «Основатель Memphis Group создает гравюры для американской одежды». Журнал Т. Получено 18 декабря 2016.
  12. ^ Гаван, Тим (22 декабря 2015 г.). «Мемфисский стиль возвращается в домашний декор». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 18 декабря 2016.
  13. ^ https://frieze.com/article/nathalie-du-pasquier-my-influences
  14. ^ "Галерея Пейс | Натали дю Паскье". www.pacegallery.com. Получено 5 декабря 2019.
  15. ^ "Натали дю Паскье". artlead.
  16. ^ https://frieze.com/article/nathalie-du-pasquier-my-influences
  17. ^ «Мыслить кистью: интервью с Натали дю Паскье». artemest.com. Получено 5 декабря 2019.
  18. ^ Беллманн, Карин (24 октября 2016 г.). "Натали дю Паскье". ARTnews.com. Получено 19 декабря 2019.
  19. ^ Бисвас, Элли. Натали дю Паскье: «С самого начала я не принадлежала ни к миру дизайна, ни к миру искусства.'". Studio International - Изобразительное искусство, дизайн и архитектура. Получено 11 декабря 2019.

внешняя ссылка