Пёбель - Pøbel - Wikipedia
Пёбель (Норвежское произношение:[pøːbeːl], от латинского «populus», что означает «народ» или «народ») - это псевдоним одного из выдающихся художников Норвегии. Его работа включает в себя картины, фотографии, скульптуры, декорации и проекты для конкретных мест. Он из Jæren в Норвегии.
Его работа была задокументирована в ряде книг и новостных изданий на протяжении многих лет. Впервые он стал известен в Норвегии в середине 2000-х годов благодаря украшению заброшенных зданий в Лофотенские острова острова на севере Норвегии, привнося феномен городского уличного искусства в сельские районы и природу, тем самым вызывая дебаты о значении «уличного искусства».[1] С тех пор он участвовал во многих арт-проектах, а также успешно выпускал галерейные работы.
Его произведения паблик-арта можно найти по всему миру; Скандинавия, Великобритания, Исландия, США, Индия, Таиланд, Китай, Япония, Россия, Перу и другие страны.
РАННЯЯ КАРЬЕРА
Пёбель начал с обучения технике трафарета и начал рисовать в 1999 году.[2]. Некоторые из его первых работ появились в Норвегии в городе Ставангер, а затем в Бергене. В 2006 году он вызвал некоторое противоречие, когда нарисовал спреем мертвого кашалота, который выбрался на мель и гнил на берегу в Эггуме, Лофотенские острова. [3] В 2008 году участвовал в выставке Banksy's Cans Festival.
.jpg)
Pøbel начал использовать имя «Pøbel», когда он был подростком. [4]
РАБОТА НА ЛОФОТЕНЕ
В 2006 году на Лофотенах он вместе со своим другом Олавом Квалнесом начал арт-проект «Øde dekor» («Пустынные украшения»).
Проект «Øde dekor» изначально задумывался как ситуационная шутка; вначале был окрашен только один дом, затем должен был быть распространен каталог заброшенных зданий с несуществующими произведениями искусства, наложенными на стены, чтобы заманить как туристов, так и местных жителей в далекие места, где они найдут только разрушающиеся старые дома. Идея заключалась в том, чтобы заставить людей задуматься о значении пустых зданий и депопуляции сельской северной Норвегии.
Принятие Квалнеса в архитектурную школу означало, что проект так и не был завершен. Однако Пёбель решил пойти дальше и покрасить дома.
В 2007 году художник Долк был приглашен для помощи в организации проекта, который затем был переименован в «Ghetto spedalsk» («Ghetto leper»), задуманный как крупный фестиваль искусства. Идея заключалась в том, чтобы пригласить больше художников для росписи нескольких зданий за короткий период времени, но практично такие проблемы, как размер территории и расстояние между домами, заставили их отказаться от своих планов. Однако за пару лет Пёбель и Дольк расписали дюжину домов на всех Лофотенских островах.
«Гетто Спедальск» называют «одним из самых обсуждаемых арт-проектов Норвегии за последнее десятилетие». В 2010 году норвежский государственный телеканал NRK целую серию еженедельного арт-шоу «Насьоналгаллериет» посвятил стрит-арту и «Гетто спедальск». Проект также привлек международное внимание, его рассказ был опубликован в New York Times и стал предметом короткометражного документального фильма «Меняющиеся пейзажи».[5]
Одна из концепций работы Пёбеля на Лофотенах заключалась в том, что городское искусство было перенесено в сельскую местность и природу, что вызвало споры о концепции городского искусства. Кроме того, «общая» концепция произведения искусства вызвала огромные политические дебаты из-за внимания, которое она привлекла к депопуляции и ее причинам. Этот проект внес большой вклад в движение уличного искусства повсюду, которое позже возникло.
.jpg)
В июле 2012 года Пёбель вместе с ННКС (Центр художников Северной Норвегии) "Komafest" ("Comaparty"), продолжение "Øde dekor".
Вардё, Самый северо-восточный город Норвегии, когда-то названный самым уродливым городом страны, с 1960-х годов постоянно сокращался в численности населения из-за кризиса в рыболовной отрасли. Поскольку более 50% населения потеряно, город был полон заброшенной инфраструктуры, заводов и домов, находящихся в разной степени запущенности. В течение двух недель заброшенные здания украшали десятки работ художников-участников: Стивен Пауэрс (НАС), Vhils (PT), Роа (BE), Атле Острем (НЕТ), Клаудио Этос (BR), Э. Б. Ицо (ДК), Husk mit navn (ДК), Хорф (FR), Кен Сортаис (FR), Исправлено (FR) и Конор Харрингтон (IE). Название Coma fest, по словам Пёбеля, основано на понятии «дома, пробуждающиеся ото сна».[6]
Заявленная цель проекта - вовлечь местное население. Волонтеры помогли с логистикой, оборудованием и расчисткой зданий и территорий, которые будут использоваться. Местное население было источником вдохновения для создания нескольких произведений искусства, и одна из самых больших стен была отведена для местных жителей, чтобы они могли внести свой вклад и создать собственное произведение искусства. Городской кинотеатр, которому 100 лет, который был закрыт более 20 лет и использовался как склад, был очищен и использован для проведения лекции автора. Тристан Манко и вечеринка открытия проекта.
Поскольку Вардё - один из немногих населенных пунктов в уезде Финнмарк, который не был полностью разрушен во время отступления немцев в конце Второй мировой войны, в нем есть много зданий, представляющих исторический интерес. Смешение уличного искусства с историческими достопримечательностями вызвало споры и споры и стало предметом целой главы книги, посвященной 100-летнему юбилею Норвежского управления культурного наследия.
В результате частично Комафест, несколько заброшенных зданий, которые были окрашены, где на самом деле выкуплены, отремонтированы и снова использованы. Это создало почти самоисполняющееся пророчество о проекте, когда спящие здания снова пробуждались.
Komafest также внес положительный вклад и повлиял на изменение настроения и атмосферы в Вардё, от того, что он был немного подавлен и смущен заброшенными зданиями, к фактическому отображению заброшенных зданий с художественными украшениями. Туризм увеличился, поскольку туристы интересовались уникальным искусством города.
Flyttebussen («Движущийся автобус»)
В конце фестиваля Пёбель вместе с местным предпринимателем (спонсором которого является Коро / Уро) построили старый автобус рядом с подводным туннелем, ведущим в Вардё. Автобус принадлежал единственной транспортной компании в городе и использовался для перевозки нескольких семей и их вещей из города в годы резкого сокращения населения. Школам и местным организациям было предложено внести свой вклад в капсулу времени, полную писем, местных газет, DVD-дисков и других артефактов, которая была запечатана и закопана внутри автобуса, чтобы не открывать ее в течение 50 лет.[4]
Мэр Вардё Лассе Хоум, оценив символичность закопанного автобуса, лично поблагодарил Пёбеля в национальных СМИ. Он надеялся, что автобус символизирует конец людям, покидающим город. [7]
БАНК КРОВИ
После завершения художественных работ на внешней стороне зданий, Пёбель сосредоточился на внутренней части зданий, переходя от городского искусства к инсталляционному искусству. На одной из главных улиц Вардё было несколько закрытых магазинов, в которых всегда было темно. Когда гуляете по главной улице зимой, когда днем совсем не было солнца, возникает не только полная темнота из-за отсутствия солнца, но и из-за закрытых магазинов. Многие из закрытых магазинов не обязательно были заброшены из-за депопуляции, а из-за политики. Инвесторы, скупающие недвижимость, чтобы обеспечить, а затем отказаться от квот на вылов рыбы, инвесторы, спекулирующие на потенциальном нефтяном буме и т. Д., Привели к разрушению многих объектов недвижимости из-за инвестиционной политики. Обычно владельцы этой собственности не проживали в Вардё, и местные жители в Вардё не могли покупать, использовать или восстанавливать эту собственность.
На самом деле политика не только вызвала депопуляцию, но и заставила город потерять свою кровь или жизненную силу. Вновь вовлекая местных жителей, Пёбель купил закрытый цветочный магазин и отремонтировал его, чтобы создать выставку под названием «Банк крови». Магазин был сделан в виде настоящей галереи в форме белых кубов. В СМИ Вардё часто описывали как город-призрак, поэтому банк крови хотел больше сосредоточиться на жизни людей, живущих там. Выставка стала метафорой местных жителей как той крови, которая поддерживает жизнь города.
Вместо того, чтобы приглашать внешних художников для создания содержания выставки, местным жителям было предложено создать собственное искусство о себе. Пёбель лично раздал 150 полотен и красные маркеры разным местным жителям, каждый из которых внес свои картины. Детские сады, дома престарелых, местный паб и несколько других мест были закрыты, чтобы охватить «весь спектр» местных жителей.
Выставка - необычная выставка, потому что не только демонстрирует искусство, но и весь процесс создания выставки - это искусство само по себе, где магазин, который был заброшен в течение 20 лет, внезапно ожил, и что местные жители отметили себя, свои истории и свои произведения искусства.
Банк крови также был пилотным для более крупного намеченного проекта, в рамках которого должны быть обновлены десять закрытых магазинов с участием десяти художников-инсталляторов, создающих работы для конкретных мест.
Банк крови - тема предстоящего короткометражного документального фильма «Банк крови».[4][8]
КОМАФЕСТ НОВАЯ ГЛАВА
Komafest New Chapter проходил в Териберке, старинном рыбацком поселке на северном побережье Кольского полуострова в России. Териберка является еще более экстремальной версией Вардё, и за последние 30 лет Териберка насчитывает 90% населения, в основном из-за централизации и приватизации рыболовства, как и Вардё. В 2018 году оставшееся большинство населения было вынуждено переехать в другие места, такие как Лодейное и Кола, чтобы создать пространство и возможности для развития туризма.
В 2015 году Пёбель был приглашен в Териберку, чтобы поделиться с местными жителями впечатлениями от проекта Komafest в Вардё. Он отправился вместе с фотографом Нимой Тахери, чтобы запечатлеть сходство между Териберкой и Вардё. Он видел, что политика, приведшая к падению Териберки, происходит и в Норвегии, но гораздо более медленными темпами. Это заставило его почувствовать, что Териберка представляет собой 20-30-летний сценарий будущего для северного побережья Норвегии. За время своего первого пребывания в Териберке он создал 12 тематических картин. В это время у Пёбеля также появилась идея построить мобильную самообслуживающуюся библиотеку, которая состояла бы из переработанных материалов и личных вещей из заброшенных домов.
В 2016 году Пёбель и Vardø Restored снова объединились и вместе отправились в Териберка, чтобы оценить возможность реализации там проекта.
В 2017 году стартовал проект, и идея мобильной библиотеки стала воплощением, когда старый грузовик «Урал» был преобразован в мобильную библиотеку с использованием собранных материалов и личных вещей из 50 заброшенных домов семей, которые были вынуждены переехать. Грузовик был готов, и он работает, а сам грузовик был выставлен на выставке в Осло, Норвегия.
За период с 2015 по 2019 год в проекте приняли участие более 170 человек из Норвегии и России. Жители Териберки участвовали по-разному и внесли тысячи часов волонтерской работы.
Различные ученые также написали тематические исследования о Териберке в результате этого проекта.
НЕМОЙ
Mute - это постоянная концепция, которую Пёбель исследует и развивает почти десять лет.
В 2011 году Пёбель заметил, что некоторые из его картин, которые были расположены в сельской местности, имели интересный парадокс, потому что большинство людей видели изображения картин, а не сами картины. Это заставило его усомниться в динамике жизни художника и фотографа. Была ли фотография документированием картины или картина была постановочным элементом для создания фотографии как произведения искусства?
В 2012 году он начал рисовать распылением свою знаменитую немую икону в разных местах на природе.
В 2013 году в Дании значок отключения звука использовался на старых автомобилях, которые сбрасывались с высоты, чтобы делать снимки объектов непосредственно перед разрушительным ударом.
В 2014 году знаменитый значок немого Пёбеля появился на улицах Токио, Япония.[9]
В 2015 г. Гуанчжоу в Китае значок без звука использовался на нескольких зданиях в районе трущоб, окруженных современными небоскребами. Этот символ использовался здесь, чтобы поддержать местное население в их протесте против желания крупных инвесторов выкупить весь район и превратить его в нечто новое и современное. Однако в процессе отключения звука в нескольких зданиях некоторые местные жители подумали, что Пёбель был от правительства, отмечая, какие здания следует снести. Пёбеля и его команду преследовали 20 полностью одетых в форму охранников в шлемах и с дубинками.[10]
В апреле 2016 года Пёбель нарисовал спреем символический значок «немой» на звезде Дональда Трампа на Голливудская Аллея славы в Лос-Анжелес.[11] Миллионы людей посмотрели видеоролик об этом на YouTube в первый день его публикации.
Пёбель отказался от интервью с несколькими новостными агентствами о немой Дональда Трампа, желая оставить его открытым для интерпретации, но отметил, что это было частью более широкой текущей концепции.
С тех пор его значок без звука появился в разных местах по всему миру, включая Японию, Индию, Россию, Перу и Норвегию.
В конце 2020 года он начал работу над созданием большой скульптуры, если икону немого поставить на природе в Норвегии.[4]
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
В дополнение к нескольким проектам, созданным Пёбелем, он также занимается трафаретами и инсталляциями. Он продал большую часть своих работ в Интернете на ABCPrinthouse с 2012 года. Философия Пёбеля состоит в том, что его искусство должно быть доступно для всех, в том числе для тех, кто не может позволить себе его купить. [4]Многие из его гравюр и картин изначально появлялись на зданиях, на природе или в городах. У него ограниченные выпуски, и он часто продается по цене намного ниже рыночной.
ЛЮБОВНИКИ
«Влюбленные» появились на стене под железной дорогой в Брюне, 12 марта 2020 года, за день до того, как Норвегия объявила о блокаде на пандемию. В мае «Влюбленные» вышли в печать и несколько холстов. «Любовники» вызвали большой интерес и также появились в New York Times и в нескольких других СМИ. Релиз состоял из 328 экземпляров и был раскуплен за минуту. Покупатели были со всего мира, включая Индию, Гонконг, США, Ближний Восток и Норвегию.[4]
AP (доказательство художника) фильма «Влюбленные» были выставлены на аукцион, чтобы собрать благотворительные деньги для поддержки коренных жителей Амазонки, пострадавших во время пандемии COVID-19. AP был продан за 11 000 долларов человеку в Лос-Анджелесе, Калифорния.[12][13]
Некоторые репродукции «Влюбленных» были также переданы в дар местной благотворительной организации Ønsketransporten и выставлены на продажу. Весь доход пойдет на организацию и ее работу по обеспечению транспорта и опыта для людей, которые серьезно больны или с сильными физическими недостатками.[14]
Трамп Удовлетворение
Суббота, 31 октября 2020 года, Хэллоуин, Пёбель продемонстрировал сатиру на Дональда Трампа на 54-метровых бункерах в Ставангере. Показанная анимация представляла Дональда Трампа, марширующего на гигантском коне-пенисе, и была вдохновлена сатирой 18-го века во время Французской революции. [15]
Рекомендации
- ^ Йохансен, Джон Инге (21.08.2008). "Городской кунст мидт и ёдемарка". NRK (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ "StreetArtNewsJapan x Pøbel Interview". StreetArtNews. 2013-02-14. Получено 2020-07-19.
- ^ "-". www.lofot-tidende.no (на норвежском языке). 2007-07-02. Получено 2020-07-19.
- ^ а б c d е ж «Hele verden vil ha« Любовники ». Her er Pøbels historyie». www.aftenbladet.no (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ Йохансен, Джон Инге (21.08.2008). "Городской кунст мидт и ёдемарка". NRK (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ Лоуренс, Дон (27.10.2017). "Husene som våknet fra koma - Arkitektur N". www.arkitektur-n.no (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ "Сеттер-пункт для фрафттинга Вардёса". www.ifinnmark.no (на норвежском языке). 2012-07-26. Получено 2020-07-19.
- ^ Лоуренс, Дон (27.10.2017). "Husene som våknet fra koma - Arkitektur N". www.arkitektur-n.no (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ "Пёбель / Побел". www.facebook.com. Получено 2020-07-19.
- ^ "Пёбель / Побел". www.facebook.com. Получено 2020-07-19.
- ^ ""Трамп приглушен "Пёбелем на Голливудском бульваре - StreetArtNews". StreetArtNews. 3 апреля 2016 г.. Получено 26 марта 2018.
- ^ "Nå auksjonerer Pøbel bort unik kunst for å hjelpe urfolk i Amazonas". www.aftenbladet.no (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ "Pøbeltrykk ble solgt за 106.700 крон". www.aftenbladet.no (на норвежском букмоле). Получено 2020-07-19.
- ^ «Ønsketransporten». www.facebook.com. Получено 2020-07-19.
- ^ Эспеланд, Анетт Йохансен (2020-10-31). «« Pøbel »med nytt Trump-stunt for valget». NRK (на норвежском букмоле). Получено 2020-12-05.