Португальское современное искусство - Portuguese contemporary art
Эта статья не цитировать любой источники.Июнь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Португальское современное искусство все искусство, произведенное в Португалии после революции гвоздик; однако и до этого уже были художники, которых можно было охарактеризовать как современных.
Архитектура
Работы Альваро Сиса Виейры имеют большое значение в 1970-х, 80-х и 90-х годах. Другими влиятельными архитекторами являются Мануэль Тайнья, Хорхе Феррейра Чавес, Фернандо Тавора, Эдуардо Соуто Моура и Нуно Теотониу Перейра. Появление новых поколений архитекторов, пришедших на смену упомянутым архитекторам, привело к прогрессивному развитию архитектурных тенденций. Томас Тавейра приобретает известность и известность благодаря своей персональной выставке, которая проходила в торговом центре Amoreiras (Centro Comercial das Amoreiras) в Лиссабон. Альваро Сиза Виейра, уже известный реконструкцией Шиаду (традиционный район Лиссабона на левой стороне улицы Руа-Аугуста), после уничтожения пожаром, вместе со своим другом Эдуардо Соуто Моура спроектировал Павильон Португалии для выставки Expo 98.
Этот образец современной архитектуры, получивший всемирную известность в 1998 году, стал вехой в истории Португалии 20-го века, продвигая португальские произведения, признанные на национальном и международном уровнях, такие как башня Васко да Гама, Павильян Атлантико, Лиссабонский океанариум или Павильон Португалии. Тема была «океаны», очень подходящая для мероприятия, поскольку Португалия исторически известна своими плаваниями по неизведанным океанам и достижению некоторых отдаленных мест, таких как Шри-Ланк, Индия, Макао или Бразилия. Сопровождаемая своими морскими традициями, Португалия вернулась к своим корням, превратив то, что сейчас называется Parque das Nações, в крупнейшее место для образцов современной архитектуры в Лиссабоне. Еще одна важная достопримечательность была построена в 1998 году: второй по длине мост в Европе - Васко да Гама.
Casa da Música (Дом музыки), построенный в Порту по проекту голландского архитектора Рема Колхаса, вдохнул новую жизнь в современную португальскую архитектуру. Он был построен в рамках проекта Порту - культурной столицы Европы.
Живопись, скульптура и керамика
В середине 70-х, сразу после революции гвоздик, португальская живопись и скульптура начали делать свои первые шаги к современности, сначала исследуя поп-арт (хотя и поздно по сравнению с остальной Европой), не оставляя позади оп-арт. Мария Хелена Виейра да Сильва, художник, живший в эпоху модернизма, а затем и в эпоху современного искусства, выбрал живопись своим основным направлением. Однако она также работает с азулейджарией (расписной оловянной керамической плиткой). Некоторые из ее работ украшают стены Лиссабонского митрополита. Другие художники, работающие в современной азулежарии, - это Жулио Помар и Жулио Ресенде, художники, которые становятся эталоном в современной европейской живописи. Минимализм определенно входит в современное португальское искусство в 80-х годах. Сначала она застенчиво проявляется в эрудированной музыке, а затем распространяется и в других формах искусства, таких как живопись и скульптура. Хотя в живописи минималистское движение остается сдержанным, с чрезмерно упрощенным дизайном, происходящим из абстракционизма и ограниченного количества цветов, в скульптуре оно выступает как отличительная черта минималистического движения. В минималистичной скульптуре детали не остались позади, а скорее кажутся демонстрируемыми в сочетании с играми с цветами и искусственным освещением, установленными на выставочном пространстве скульптуры. Гравировка выполняется так же. Именно в этот период Витор Помар, который уже дебютировал в 70-х годах, занимает более высокое место на художественной португальской сцене.
Фотография становится уважаемым искусством, забытым со времен сюрреализма и возвращенным в Португалию в 80-х годах. Минималистическая фотография включает в себя общие элементы скульптуры и живописи одного стиля. Позднее на португальской артистической сцене начинают оказывать влияние такие имена, как Паула Рего и Хорхе Мартинс. Хотя они явно отличаются друг от друга по стилю, им обоим удается беспокоить зрителя и напрямую взаимодействовать с ним через свои картины. Паула Рего, хотя и не самая международная португальская художница, она является наиболее всемирно известным художником. Многие из ее работ принадлежат частным коллекциям, таким как Коллекция Берардо, чрезвычайно важная и ценная коллекция современного португальского современного искусства (оцененная Christies в 316 миллионов долларов), в которой также есть ценные картины Хорхе Мартинса. Художник исследует глубину пространства через цветовой контраст. Еще одна важная сцена в современном португальском искусстве - это Азуледжария (уже упоминавшаяся ранее), где Мануэль Каргалейро и Керубин Лапа выступают в качестве его флагманов, обновляя его, создавая новый стиль, основанный на контрастов - поскольку это позволяет азулежу - и популяризации геометрических фигур в искусстве. Еще один художник, который заявит о себе, - Бараона Поссолло, один из самых известных современных португальских художников. Его работы характеризуются богатством теплых тонов, нюансами бархатных теней и почти фотографическими деталями высокого технического качества. Альберто Люме также является выдающимся португальским художником.
В 2006 году CCB представил ретроспективную выставку его работ. Некоторое время назад Серралвес организовал выставку Паулы Рего, к которой присоединилось около 200000 человек. Португалия в настоящее время играет все более важную роль в современной живописи и скульптуре. Жоана Васконселос - один из самых известных португальских современных художников последнего поколения 80-х. В 2007 году Португалия укрепила свое присутствие на арт-сцене, открыв Музей коллекции Берардо в Культурном центре Белен в Лиссабоне. Fundação Serralves в Порту - еще одно всемирно известное художественное учреждение. В 2012 году коллекция современного искусства Portugal Telecom Foundation продолжает оставаться одной из немногих коллекций, которые путешествовали по стране в последние годы, продвигая одни из самых важные современные португальские художники с 1960-х годов и позже, такие как Жоаким Родриго, Лурдес Кастро, Паула Рего, Альберто Карнейру, Эдуардо Батарда, Жоао Виейра, Хорхе Виейра, Хорхе Мольдер, Джулия Вентура, Хелена Алмейда, Фернандо Брито, Мануэль Жоао Венейра, , Рита Баррос, Ева Мота, Альваро Лапа, Сара Анатори, Мигель Соареш, Хоана Роса, Антонио Палопо, Херардо Бурместер, Хоаким Браво, Мария Хосе Оливейра или Жоао Вильена.
Монтажное искусство
Хотя «искусство инсталляции» все еще недостаточно известно португальской публике или широко признано на европейском уровне, оно начинает делать свои первые шаги. Немало художников упорно трудятся, чтобы добиться признания этого искусства, подрессоренной в Португалии, в течение 1990-х годов, в основе хорошо укоренившейся рок-культуры. Хоана Васконселос - один из самых известных художников, использующих элементы поп-культуры в больших масштабах, а также повседневные предметы при создании своих скульптур. В 2005 году она представила "A Noiva" ("Невеста") во время биеннале в Венеции с Ангелой Феррейрой в качестве официального представителя (проект был заказан Юргеном Боком). Nectar - это партия, состоящая из двух скульптур, собранных в Colecção Berardo со штаб-квартирой в CCB. , вместе с его инсталляцией Aladino.
Современная мода
В то время подиумы были не более чем демонстрацией кондитерских изделий, и любая портниха, которая осмеливалась рисковать и быть новаторской, была отвергнута. Однако были некоторые дизайнеры, которые не допустили этого и боролись со всей критикой, направленной на них, например, Ана Салазар. Она выполнила ту работу в Португалии, которую Шанель сделала несколько десятилетий назад во Франции: порвала с канонами и предоставила женщинам больше свободы. Кроме того, ее оригинальность в сочетании с непочтительностью к различным стилям сделали ее самой эксцентричной португальской женщиной-дизайнером в истории Европы. . Она приобрела известность и замечательный успех в португальском спектакле, художница, которую многие называли «неэстетичной». Ана Салазар стала великим представителем современной португальской моды, став первым португальским модельером, когда-либо вышедшим на международный уровень. Тем не менее, дни ее славы прошли, а ее творения больше не уникальны и не новы. Многие другие дизайнеры появились на сцене в конце восьмидесятых и девяностых, например, Мигель Виейра. Этот дизайнер, чьи коллекции созданы из черного и белого (а на более позднем этапе - из серого), выделяется идеальными, классическими и довольно гибкими формами своих творений, специально созданных для современных исполнительных женщин. Его гламурный стиль называют городской девушкой. Жоао Роло становится «элитным дизайнером», утверждая, что он единственный португальский дизайнер высокой моды, что далеко от истины ... Возрождение Хосе Антониу Тененте, человека, который одел Марию Хосе Ритта, бывшая первая леди, участвующая в международных мероприятиях, а также знакомая с городом, известна своими блестящими вечерними платьями и идеальным кроем, многие из которых носила Барбара Гимарайнш во время вручения премии «Золотой глобус». Не говоря уже о Мануэле Алвесе и Хосе Мануэле Гонсалвеше, чьи творения не перестают удивлять нас и пользуются популярностью в высшем португальском обществе. Фатима Лопес появляется в девяностых годах, становится соперницей Аны Салазар и является самым международным португальским дизайнером на сегодняшний день, спонсируемым пользователя Joe Berardo. Одно из ее творений и одно из самых известных португальских произведений искусства в мире - это довольно маленькое бикини из золота и бриллиантов, стоимостью 500 000 евро, которое надевал его собственный дизайнер на подиуме в Париже. В настоящее время Португалию можно назвать звездой среднего размера в узком и конкурентном мире моды благодаря новым дизайнерам, таким как Мария Гамбина, Катти Ксиомара и Дино Алвес, известный как «l'enfant ужасная де ла мода», среди других. . Хотя было несколько начинаний, таких как Portugal Fashion в Порту и Moda Lisboa в столице, широкая публика по-прежнему не видит совершенства моды как формы искусства, хотя им это действительно следует. Они рассматривают творения как продукт, а не как произведение искусства, картину или инсталляцию. Таким образом, вложения по-прежнему небольшие, а их мало, их просто недостаточно, что вынуждает некоторых дизайнеров отказываться от своей карьеры в пользу чего-то более прибыльного и менее дорогого, как это сделал Мигель Флор, многообещающий дизайнер, у которого закончились средства на содержание. его модная компания жива. Несмотря на это, инвестиции растут, а за ним и интерес, а также похвалы, которые завоевывают португальские модельеры.
Музыка
Современная музыка в Европе зародилась в середине 50-х годов. Если принять во внимание поп-сенсации Мадалены Иглесиас и Симоне де Оливейра, современная португальская музыка должна была зародиться примерно в то же время. И это должно было произойти довольно весело, потому что молодежная поп-среда прорывалась в общество через молодежь. Электронная музыка, которая набирала обороты в Германии, затем была экспортирована в Португалию, показав себя успешной в 80-х. Поп-лихорадка усилилась в 70-е, также известные как «ревущие годы», наряду с 20-ми, когда рост столь же бурных ночных клубов, в основном расположенных на побережье. Следует отметить, что становление этого музыкального жанра происходило очень неравномерно между береговой линией и средней полосой, севером и серединой севера, а также югом и серединой юга. В то время как прибрежный и космополитический Лиссабон следовал тенденциям, пусть и дискретно по сравнению с другими европейскими столицами, центральная часть страны оставалась совершенно невежественной, отставая от своего времени даже сегодня. глубоко к этой новой тенденции. Возникает диско-лихорадка, а вместе с ней и ночные клубы. В условиях коррумпированного режима диктатуры, ответственного за долгие годы культурной задержки по сравнению с остальной Европой, голос художников, таких как Антониу Вариасойнс и Карлос Пайао, стал популярным. Оба имели огромный успех. Незабываемы такие песни, как Playback и Pó de Arroz (Рисовая пудра) из Paião и O Corpo é que paga (The Body paga) из Variações. Смерть Антониу Вариасойнша в 1984 году стала большой потерей для современной музыки. Однако десятью годами ранее, в 1974 году, когда Португалия еще не опробовала этот новый крутой диско-образ, 25 апреля произошла мирная революция, которая определила Португальский образ жизни. Самым интересным является то, что «Революция гвоздик» (Revolução dos Cravos), как ее позже будут называть, началась с песни: Grândola, Vila Morena, песни-интервенции, основанной на поэзии интервенций. Песня-интервенция стала популярной, и ее горестное содержание имело успех, несмотря на обнадеживающую и мечтательную сторону, в истории европейской современной музыки. Фаду отодвинули на второй план, поскольку считалось, что оно возвращает воспоминания о диктатуре Салазара, и вернулось к нему только в середине 90-х. В 80-х годах электронная музыка стала популярной, ее транслировали по радио и играли в ночных клубах Лиссабона. . Сельская местность, наконец, начинает делать первые шаги к тому, чтобы завоевать внимание современников. Электронная музыка начинает покорять слушателей из отдаленных уголков. Португалия тоже вступает в довольно эксцентричный и необычный возраст. Это начало эпохи рок-музыки. Панк и дарк-рок произошли от него вскоре после того, как, в частности, позже появились метал и хэви-метал. Они по-прежнему завоевывают новых слушателей. К 90-м годам Xutos e Pontapés начали выступать, и Руи Велозу стал лучшим исполнителем португальского рока на сегодняшний день. Также были популярны Пауло Гонзо, Хорхе Пальма, Silence 4, GNR и другие.
Что касается эрудированной музыки, которая была несколько скрыта до середины 80-х годов, выделялись несколько талантливых композиторов, пианистов и дирижеров оркестров, которые сделали все, чтобы этот жанр продержался на европейской эрудированной музыкальной сцене. Марио Лагинья и Мария Жоау Пирес были одними из самых талантливых. Карлос Те становится любимым композитором Руи Велозу. В начале португальской поп-сцены Дульче Понтес, артистка с непревзойденным голосом, дебютирует и обновляет фаду, придавая ему новый голос, давая ему новую жизнь. Она также играет с фольклором и поп-музыкой (Lusitana Paixão - Lusitanian Passion - ее главный поп-хит), но именно благодаря фаду она стала прорывом в музыке (Canção do Mar - ее главный хит фаду). Сара Таварес и ее баллады вместе с блестящим голосом Анабелы Пирес стали двумя из лучших голосов Португалии. Дива Morna music, Сезария Эвора, также внесла свой вклад своим замечательным голосом. Фаду наконец вернула Дульче Понтес. И новая волна исполнителей фаду возрождается в моде возрождения, хлынув на «площадь», делая фаду самым популярным видом музыки в Португалии. Эта волна началась с Марисы, которая стала дивой фаду после смерти Амалии Родригес, намного победившей Дульсе Понтес. Гонсало Салгейру, Ана Моура, Катия Геррейро и другие последовали их примеру.
В 2004 году впервые прозвучал рок в Рио-Лиссабоне, благодаря которому Португалия заняла первое место в мировой музыке. Примерно в это же время поколение хип-хопа захватило мировой рынок, и Португалия не стала исключением, став одной из четырех стран с самым большим объемом производства хип-хопа сразу после США, Франции и Италии. Da Weasel становится тогда самой популярной португальской хип-хоп группой. В 2005 году MTV Europe Music Awards Lisbon транслировалась в Лиссабоне. Это европейское событие приносит в Лиссабон некоторых из самых важных лиц мировой современной музыки, таких как Мадонна, Робби Уильямс, Крейд Дэвид и другие. Gift выиграл категорию «Лучшая португальская группа». Как группа, они имели огромное значение, представив что-то удивительно новое, что сделало трансвестита из Лиссабона главным героем их первого музыкального клипа. В 2006 году Sam the Kid делает свою коммерческую музыку немного более португальской и оставляет свой бунтарь. Отметьте своего рода музыкой, которая стала известна как символ скандала из-за непочтительной защиты португальского языка. Фаду снова поражает и становится более интернациональным. Мариса, наконец, отделяется от Амалии Родригес и записывает свой новый альбом Transparente в Бразилии, а импорт новых тропических звуков MPB (бразильская популярная музыка) укрепляет культурные связи между Португалией и Бразилией. Диск получил высокую оценку критиков. Тем не менее в этом году актриса Мария де Медейруш, одна из лучших в Португалии, записывает свой первый альбом, посвященный джазу с бразильским акцентом. MPB с каждым днем все больше влияет на португальскую музыку, что положительно оценивается критиками и широкой публикой. Хасинта выделяется как один из лучших женских голосов в мировом джазе. Мария Жоао также выбрала Jazz, чтобы исследовать свой нежный и теплый голос.
Литература и поэзия
Литература, и особенно поэзия, были одними из немногих видов искусства, которые развились во время португальской диктатуры благодаря движению, которое мы сегодня называем «Поэзия вмешательства». В условиях отсутствия свободы слова писателям и поэтам приходилось разрабатывать новые и оригинальные формы поэзии и литературного письма. В то время происходило то, что всякий раз, когда автор касался запрещенной темы в соответствии с режимом, ему «угрожал» знаменитый «лазурит» (синий карандаш на португальском языке, символический цвет пера, который использовался для вычеркивания нежелательных Содержание), тем самым вынуждая писателей принять тонко революционный стиль, который стал бы одним из самых замечательных художественных движений 20-го века Поэзия Интервенции. Поэзия Интервенции отбрасывает сонеты и легко рифмуется, а также метрические слоги в литературной поэзии. , развивая совершенно новаторское движение, которое не уважает и ломает все поэтические условности. Однако поэзия интервенции еще официально не считается литературно-художественным движением.
Зека Афонсу, с его загадочной внешностью и творческим гением; Мануэль Алегри, раскачивающийся взад и вперед на вечном «зеленом сосновом корабле», противостоял диктатуре; и Ари душ Сантуш, великий порок и символ богемы из традиционных районов Лиссабона и беспощадный теоретик, были одними из самых важных имен этого движения.
Александр О’Нил также писал о современной португальской поэзии. Его «Adeus Portugal» (Прощай, Португалия) и «Há palavras que nos Beijam» («Есть слова, которые нас целуют») - влиятельные португальские стихи. В последнее время можно наблюдать, как Мариза озвучивает это последнее стихотворение в своих музыкальных шоу по всему миру. Она спела его в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в Королевском Альберт-холле в Лондоне, в Сиднейской опере и в других местах по всему миру. Его стихи показывают горе, принесенное ему его возлюбленными, а также всем миром. Педро Хомем де Мело выглядит еще одним великим художником того времени, хотя в наши дни о нем немного забыли. Именно он написал «povo que lavas no rio» («Люди, омывающиеся рекой») в исполнении Амалии Родригес. Его новаторские, но идеологически консервативные произведения поддерживали режим. Выходец из аристократических семей, которые были сторонниками диктатуры Салазара, Хомем де Мело выразил сочувствие авторитарному правительству через свои стихи, возможно, из-за этого его так забыли в наши дни, несмотря на его богатую и признанную карьеру. Антониу Хедеан - два величайших поэтических гения современности. Эудженио де Андраде изо всех сил пытался попасть в крайне ограниченные литературные авангардные круги: его, казалось бы, бессмысленные стихи вряд ли были приняты, а его гений оставался незамеченным в глазах интеллектуального общества. Только в 70-х годах, с установлением демократического либерального режима, его талант был наконец признан и удостоен премии Камоэнса.
София де Мелло Брейнер, еще одна выдающаяся писательница, в 1999 году получившая премию Камоэнса, становится самым известным португальским поэтом 20-го века. Она также написала несколько сказок для детей, которых сегодня учат в португальских начальных школах, например, «Фада Ориана». Ее творческий интеллект волнует и стремителен, сюжеты запоминаются и передают незаурядную фантазию.
Антониу Хедеан - один из самых творческих поэтов-интервентов, автор знаменитой Педры Философаль. Давид Мурао-Феррейра, Фиама Хассе Паис Брандау, Руй Белу и другие также входят в ограниченную элитарную группу португальских современных писателей. Жоао Аполинариу, также связанный с поэзией интервенции, появляется в португальской и бразильской литературной среде с важными и ценными вклад в культуры обеих стран. Его работа является этапом заметного обмена между бразильской и португальской культурами, взаимно адаптируя их. Он также был почетным журналистом в Сан-Паулу. В литературной среде появились Мария Алиете Галхоз, Агустина Бесса-Луис, Хосе Реджиу, Мария Велью да Коста, Мигель Торга (также писавший в стихах) и Антониу Лобо Антунес. Мигель Торга, исследуя поэзию и прозу, создал свою собственную революцию, «деревенскую революцию», поскольку он живо изображает сельский фон, который был одной из его и Португальской реалий. Стремясь стать депутатом Ассамблеи Республики, Наталия Коррейя защищала культурные и культурные ценности. историческое наследие Азорских островов настойчиво становится одной из главных фигур португальской современной литературы и поэзии. Невозможно не упомянуть Хосе Сарамаго, «гиганта» португальской литературы и единственного португальского автора, получившего Нобелевскую премию по литературе благодаря неподкупной и памятный Мемориал до Конвенто. Лидия Хорхе, с несколькими романами, которые стали очень успешными, например, «Коста-душ-Мурмуриос», экранизованная в фильме, считается одной из элитарных фигур современной литературы. Ее книги раскрывают несколько «секретов» региона Алгарве, где она родилась и смиренно выросла. Ее работы также являются этапом невероятной женской чувствительности. Ана Мария Магальяйнш, Изабель Алсада и Алиса Виейра помогли обновить литературу, адаптируя ее, а также историю для молодежи. Первые двое вместе составили сборник Ума Авентура, насчитывающий сейчас более миллиона проданных книг. Джоэль Лира также пробирается через поэзию, писатель из Сейшала, известный своим плодородным и амбициозным воображением. Sombras do Meu Sentir - его самая популярная книга, которая переносит читателя в пропасть между грустью и счастьем главного героя.
Театр и кино
Драматургия не осталась без внимания; однако с каждым годом об этом все больше забывают.[согласно кому? ] В центре внимания драмы оказались пороки и пороки общества. Этот вид искусства зародился в Португалии примерно в то время, когда Салазар был главой государства, а именно «Театро де Ревиста» или «Revista à portuguesa», социальная критика которого была замечена.[согласно кому? ] такой же легкий и веселый. В наши дни дни у театра сосчитаны, он уже передал пьедестал кинотеатру, который сегодня стал «искусством поклонения»; самый известный португальский режиссер[согласно кому? ] Филипе Ла Ферия, хотя большая часть его искусства считается коммерческой. Что касается кино, которое со временем собирает все больше и больше наград, оно продвигает Португалию все дальше и дальше своих границ, собирая таких известных режиссеров, как Мануэль де Оливейра и Жуан Ботельо. , среди прочего. Среди лучших современных португальских актеров - Руи де Карвалью, Рауль Солнадо, Юнис Муньос, а из более позднего поколения - Александра Ленкастр, Хосе Рапозо, Беатрис Батарда, Жоао Вилларет, Герман Хосе, Жоаким де Алмейда и Мария де Медейруш, некоторые из которых их карьера прошла через Голливуд.
Музеи
- Национальный музей азулежу
- Museu Nacional de Arte Contemporanea
- Музей коллекции Берардо
- Музей Галуста Гюльбенкяна
- Центр современного искусства Жозе де Азереду Пердигау / Фонд Галуста Гюльбенкяна
- Фонд Серральвес
- Национальный музей искусства Антига
- Национальный музей душ Кош
- Casa das Historia de Paula Rego
- Museu da Electricidade
- Museu Oriente
- Museu do Chiado
- Museu do Design
- Museu da Electricidade
- Museu do Surrealismo