Пуэрто-риканская керамика - Puerto Rican Pottery

Пуэрто-риканская керамика был одним из двух гончарных мастерских (ирокезами / Стерлингового Китая Caribe Pottery был другим), которые установили Середина века модерн Керамика / Керамика на острове Пуэрто-Рико. Керамика работала в 1948–1966 гг. В г. Сантурсе, Пуэрто-Рико. Это был небольшой керамика связан с мастером-гончаром и керамистом Хэлом Ласки и управляется им (27 мая 1921 г. - 11 декабря 2010 г.).[1][2][3]

Ласки выигрывал стипендии в начале и середине 1940-х годов на нескольких престижных программах по керамическому искусству: Дартмутский колледж, Университет искусств (Филадельфия) (где он учился у Аурелиуса Рензетти (1897–1975)), школа керамики при Университет Альфреда (Альфред, Нью-Йорк) и Крэнбрукская академия искусств в Блумфилд-Хиллз, Мичиган. Кроме того, он выставлялся на выставке Ceramic Nationals в Сиракузах. Художественный музей Эверсона как в 1947, так и в 1948 году.

В декабре 1947 г. Ласки попросил Теодоро Москосо, архитектор Компания промышленного развития Пуэрто-Рико с Операция Bootstrap, чтобы приехать в Пуэрто-Рико, чтобы управлять небольшой керамической фабрикой, недавно созданной правительством Пуэрто-Рико. Первоначально за операцией наблюдали муж и жена Эдвин Шайер и Мэри Голдсмит. В 1948 году предприятие было приватизировано и профинансировано частным банком.

Керамика производила линию посуды и предметов искусства из терракоты ручной работы. Обычной формой столовой посуды были кружки, чашки, стаканы, тарелки, миски (закрытые и открытые), супницы, формы для запеканок, подносы, чайники и кувшины. Формы предметов искусства включали в себя вазы разного размера, пепельницы, подсвечники с капюшоном, кашпо, кадки для благовоний, канделябры и основания для ламп.

Наиболее распространенные шаблоны проектирования: сграффито - формы, символы и стилизованные фигуры фруктов и животных. Реже встречаются надписи на английском и испанском языках или контуры человеческих лиц. Цвета, используемые в глазури, варьируются от красного, красно-черного, синего, синего и зеленого, черного, зеленого, желтого, персикового, бирюзового, бирюзового, а также других цветов.

Хотя все изделия были прессованы, а не брошены, каждое изделие было индивидуально разработано, окрашено и обожжено дровами - это уникальные формы искусства. Ласки разработал одноступенчатый процесс обжига, который позволил ему производить керамику недорого и быстро.

Изготовление деталей

Произведения были созданы и разработаны с целью художественного отражения лучших традиций Культура Пуэрто-Рико и история. Ласки поощрял своих мастеров выражать свои мысли так, как они считали нужным. Это были совместные усилия.

В отчете 2004 года Ласки написал:

«Первое, что я сделал, - это убрал все доколумбовые модели, с которыми они работали, и на моем западающем испанском сказал им, что теперь они могут создавать все, что захотят, в любое время. Они были явно потрясены; для них« дизайнеров ». были либо богоподобными людьми, либо американцами, и они немедленно начали копировать дешевые секунды, которые в то время наводнили Пуэрто-Рико. Я позволил им убрать это из своих систем, и примерно через три месяца они начали проектировать вещи, которые, как они думали, понравятся мне.

«Постепенно я начал поощрять их использовать« найденные инструменты »: сломанную расческу для волос - я поднял с пола перед ними, использовал и выбросил карандаши - показывая им граненые стороны и закругленный конец ластика в качестве вариантов. Один из Лучшие инструменты оказались старомодными заколками для волос, которые женщины носили в сороковые годы.

«Появилось выражение, которое можно правильно описать как значительный скачок за пределы сграффито. При использовании цветных ангобов (тонкое покрытие разноцветной глины поверх красного глиняного тела, которое мы использовали) вместо тонких царапин, чтобы показать контрастирующую красную глину под они создавали сильную, широкую, энергичную скульптурную резьбу, если хотите. Матовая глазурь использовалась почти всегда, чтобы более тщательно раскрыть технику скульптурной «резьбы». Каждый человек подписывал свои собственные дизайнерские работы и имел удовлетворение, видя, как их инициалы постоянно высвечиваются на их изделиях Они могли в любое время прекратить любую работу, которую они делали, и создать свой собственный дизайн.

«В течение этого периода времени я сделал своим делом держаться подальше от рабочего стола, где они занимались дизайном. Я не хотел, чтобы даже мое присутствие рядом с ними мешало их собственному самовыражению. Я подождал, пока они уйдут в течение дня, чтобы пройти во влажную комнату, где была помещена повседневная работа, для медленной начальной сушки, чтобы увидеть, что творчески проявилось. Представьте, если хотите, глубокий трепет, который я испытал бы каждую неделю, создавая «индивидуальности» каждого из них. станет более выраженным, так что больше не нужно будет искать каждую подпись, чтобы определить, чья это работа ».[4]

Значимость

Керамика имела двоякое значение. В художественном и культурном отношении это было слияние дизайна 20-го века с тогдашней традиционной культурой. Также это был первый раз, когда пуэрториканец ремесленники могли свободно выражать себя в глине со времен Таинос.[5] В экономическом и политическом плане это было частью первой попытки быстрого экономического развития острова США после Второй мировой войны.[нужна цитата ] Глиняная посуда поставляла предметы и изделия для быстро развивающейся туристической торговли.

Рекомендации

  1. ^ Гарольд Мозес "Хэл" Ласки
  2. ^ Clark, S .; Зеллерс, М. (1972). Все лучшее на Карибах, включая Пуэрто-Рико и Виргинские острова. Путеводитель Сиднея Кларка. Додд, Мид. ISBN  978-0-396-06527-2. Получено 11 февраля 2020.
  3. ^ Карибская комиссия (1955). Карибы. Карибская комиссия. Получено 11 февраля 2020.
  4. ^ Материал основан на интервью Хэла Ласки, октябрь 2004 г., письменная транскрипция Хэла Ласки, октябрь 2004 г.
  5. ^ Пуэрториканский постмодерн В архиве 2014-02-22 в Wayback Machine

внешняя ссылка