Рабин Гош - Rabin Ghosh
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Пандит Рабин Гош (1932–2010), скрипач-виртуоз ХХ века в жанре 'Сени-Майхар Гхарана (школа мысли Сени-Майхара) из северо-индийской классической музыки, Индия, был учеником Бабы Устада. Аллауддин Хан Сахеб Он был известен своим уникальным стилем игры «Ати-Виламбит» (очень медленная часть, применимая к «Алап» и «Виламбит Гат» раги, очень важная особенность индийской классической музыки) с широким использованием «Микро. -Tone »(приложение« Шрути ») для имитации индийского стиля пения.
Ранние годы
Рабин Гош происходил из семьи с сильным музыкальным образованием. Его отец был инженером, играл на флейте и Эсрадж (Индийский струнный инструмент). С самого раннего возраста Рабин Гхош находился под влиянием музыкальной атмосферы, которая побудила его играть эсрадж, флейту и таблу (индийский ударный инструмент). В конце концов он сосредоточился на скрипке под руководством г-на Мани Маджумдера, одного из самых известных скрипачей современной западной классической музыки.
После непрерывного обучения западной классической музыке он перешел на северо-индийскую классическую музыку под руководством 'Сангитачарья' Харипады Чаттопадхая, известного скрипача 'Дагар Гхарана' (школа мысли Дагара) северо-индийской классической музыки. Рабин Гош продолжал свое обучение более чем десятилетие под опекой Харипады Чаттопадхая, за это время он не только выигрывал конкурсы скрипачей, но и выступал на концертах вместе с Всеиндийское радио, Калькутта.
Путь в Майхар
В 1955 году Рабин Гхош получил возможность играть на скрипке перед Бабой. Аллауддин Хан Сахеб (во время посещения Калькутты), старейшина классической музыки хиндустани. Он играл Рагу Миан ки Тоди перед ним. Баба Аллауддин Хан Сахеб был удовлетворен тем, что принял его своим учеником. В середине 1955 года Рабин Гош уехал в Майхар.
Жизнь в Майхаре
Жизнь в Майхаре для Рабина Гхоша была очень посвященной. Помимо обучения у Бабы Аллауддина Хана Сахеба, он был назначен преподавателем Государственного музыкального колледжа Майхара. У Рабина Гоша была очень строгая и продолжительная тренировка, которую он поддерживал до последнего дня в Майхаре. По его собственным словам "Я зажигал толстую ароматическую палочку и продолжал практиковать, пока она полностью не выгорела.".
Вклад
В то время тренировки Рабина Гхоша длились около 12 часов в день, но достигли пика от 14 до 16 часов в день. Во время своего пребывания в Майхаре более семи с половиной лет он экспериментировал с различными техниками звукоизвлечения скрипки и исследовал сидячую позу, которая помогла с длительными тренировочными сессиями.
Изобретение 5-й струны для скрипки
За годы тщательного обучения под руководством Бабы Алауддина Хан Сахеба в Майхаре Рабин Гхош был вдохновлен «Спроектировать и разработать пятиструнную скрипку». Необходимость получить доступ и исследовать нижнюю октаву для выражения настроения Рага Рам Даши Малхара, в 1958 году молодой художник Рабин Гош провел обширные эксперименты, которые увеличили 4-струнную скрипку до 5-струнной скрипки без ущерба для исходного тонального качества обычной скрипки. Для пятиструнной скрипки он использовал 1-ю струну 'E' как 'Rishav' (верхняя октава), 2-ю струну 'A' как 'Pancham' (средняя октава), 3-ю струну 'D' как 'Saraj' (средняя октава). ), 4-я струна 'G' как 'Мадхьям' (нижняя октава) и 5-я струна 'C' как 'Komol Nishad' (нижняя октава). С 1960 года Рабин Гош использовал «Пятиструнную скрипку», начиная с его выступлений в Tansen Sangeet Sanmelan, Калькутта.
Скрипка на футляре
Стиль игры Рабина Гхоша был обогащен сочетанием пения и тантракари. Он использовал обширный «Микротон» (приложение «Шрути») для имитации индийского стиля пения. Другой отличительной чертой его стиля игры было удержание скрипки. Он использовал свой «специально сделанный футляр для скрипки» для отдыха своей скрипки. Он понял, что играть было бы более комфортно, если бы инструмент держали с обеих сторон, что облегчало бы игру на лучших Meend (скольжение), Gamak и других технических приложениях. Другой аспект заключался в том, чтобы избежать «чрезмерного сгибания» позвоночника исполнителя, вместо того, чтобы класть скрипку где-нибудь на теле.
Введение Тала
Маэстро Рабин Гош сочинил «Someswara Tala», представляя танцевальную позу Натараджа из 11 ударов, разделенных на 3 - 2 - 3 - (1,5 + 1,5).
Сочинение
Не ограничиваясь исполнением и обучением, маэстро Рабин Гош приложил все усилия, чтобы сочинить несколько оркестровок индийской классической музыки. Во время его пребывания в Майхаре, когда он был полностью поглощен обучением индийской классической музыке у Бабы Алауддина Хана Сахеба, этот мотив зажег в его сердце уникальное чувство, которое побудило его сочинить некоторые произведения на индийских классических рагах, полностью оркестрированных. Раги, в которых он исследовал себя, - это Зила. Кафи, Бхупали, Кирвани, Khamaj Его честная попытка соединить два параллельных голоса в композиции увенчалась большим успехом. Абхисарика, Нихарика, Санчари и другие подобные композиции сформировались между 1973 и 1992 годами и время от времени ставились его учениками. Был выпущен компакт-диск с оркестровыми произведениями под названием «Нихарика» в исполнении его учеников.
Записи
С 1970 по 1972 год The Gramophone Company of India Limited (HMV) выпускала три долгоиграющих диска. Стереозаписи включают сольное исполнение Рага Пахари Джинджоти, Рага Ахир Бхайрав Рабина Гоша, Рага Гункали с Химангшу Бисвас на флейте, Патдип (Дхун). HMV выпущенный диск состоит из Рага Бриндабани Саранг, Рага Багешри Рабина Гхоша с Химангшу Бисвас (Флейта), Динеш гл. Чандра (Ситар) и Шьямал Босе (Табла).
Публикация
Маэстро Рабин Гош опубликовал книгу «Сваранкан Сангхати» - интеграция системы нотной записи, в которой он описал и проанализировал общие черты, а также сравнение и метод перевода музыки между индийской системой нотной записи классической музыки и западной системой нотной записи классической музыки.
Педагогическая карьера
Маэстро Рабин Гош открыл новое измерение в области индийской классической музыки на скрипке. В результате он был связан с музыкальным колледжем Али Акбара, Калькутта, музыкальным колледжем Тансена в качестве преподавателя скрипки.
Рабин Гош был связан с Университет Рабиндры Бхарати преподавателем кафедры инструментальной музыки. Он занимал должность экзаменатора Университет Вишва Бхарати и для Праяг Сангит Самити. Маэстро Гош также провел множество лекций-демонстраций в разных местах, в том числе на музыкальном факультете Университет Эмори, и Государственный университет Сакраменто, Калифорния, США.
Награды и достижения
Награжден сертификатом за первое место на музыкальном конкурсе индийской классической музыки в Баранагаре, организованном Баранагар Годхули Сангха, Калькутта (ныне Калькутта), Западная Бенгалия, в 1946 году.
Награжден сертификатом за первое место во Всебенгальском музыкальном конкурсе индийской классической музыки. Также награжден престижной медалью Тулсидаса Чаттерджи за выдающиеся выступления на соревнованиях в Калькутте (ныне Калькутта) в 1950 году.
Награжден «Сангит Прабесиха» и сертифицирован как первое место в индийской классической музыке от All India Music Conference Trust, Калькутта (ныне Калькутта), в 1953 году.
Награжден «Сангит Гунакар» Всеиндийской музыкальной конференцией в 1954 году.
Награжден сертификатом за первое место на Всеиндийском музыкальном конкурсе индийской классической музыки в Аллахабаде в 1954 году.
Награжден «Сангит Прабхакар» золотой медалью и сертифицирован как первое место в Аллахабаде в 1966 г. Два года подряд удостоен титула «Сангит Дишари» от «Ассоциации критиков».
Удостоен титула «Sur Moni» из Бомбея (Мумбаи).
Награжден золотой медалью Всеиндийской музыкальной конференции.
Награжден тремя золотыми медалями на Берлинском фестивале 1973 года в Берлине, Германия.
Награжден "Сангит Правин" тремя золотыми медалями и сертифицирован как первое место в Аллахабаде в 1982 году.
В 1986 году удостоен звания "Сангит Сагарам" достопочтенным министром финансов штата Тамил Наду за Культурный центр исполнительских искусств в Мадрасе (Ченнаи).
Но маэстро Рабин Гош - музыкант, известность которого нельзя измерить только золотыми медалями и титулами. Его высшая ценность в совершенстве и возвышенности музыки, которая с такой легкой грацией и сладостью льется из глубины его сердца через его скрипку в наши души.