Покраска дальномера - Range-finder painting

А дальномерная живописьиногда называют дальномерная живопись,[1] большой пейзаж выпускается как тренажер для повышения точности стрельбы. Исторически сложилось так, что наиболее документированное использование таких картин было в Соединенных Штатах во время Первая Мировая Война.

История

Во время Первой мировой войны некоторые военные тренировки по стрельбе проводились в закрытом помещении.[2] Хотя обучить артиллеристов относительно просто дальномер (то есть оценивая правильную дистанцию ​​для их выстрелов) на открытом воздухе, их трудно обучить стрельбе на большие расстояния в помещении.[2] Чтобы решить эту проблему, британцы[1] и американские военные опробовали использование больших пейзажных картин, показывающих удаленные места, для определения дальности и прицеливания на стрельбище внутри помещений.[2] Эти так называемые картины дальномеров оказались настолько успешными, что в Соединенных Штатах была организована программа по их выпуску в больших количествах.[2] Они также использовались, чтобы научить солдат рисовать военные карты в полевых условиях и определять точки военного значения, такие как зоны хорошего укрытия.[2]

В 1918 г. Салмагунди Клуб в Нью-Йорке возглавил усилия по производству картин с дальномером для армии США, предоставив холсты и материалы для рисования.[2] В результате программы были созданы десятки пейзажных картин различных французских и бельгийских мест размером примерно 50 на 70 дюймов (1,3 × 1,8 м).[3][4] На большинстве были изображены города и деревни на близком или среднем расстоянии, а также другие важные в военном отношении объекты, такие как дороги, мосты, каналы, поля, леса и холмы.[2]

Художник Эрнест Л. Блюменшайн помогал набирать и организовывать художников по всей территории Соединенных Штатов для этой работы, особенно в своем родном городе Таос, Нью-Мексико, и рядом Санта-Фе.[3][4] Только в Таосе в 1918 году было создано 15 таких дальномерных картин французских пейзажей.[3] Некоторые из них были отправлены Лагерь Коди на юге Нью-Мексико и в Кэмп Фанстон в Канзасе.[2]

Художники, которые участвовали, помимо Blumenchein, включали Гюстав Бауманн, О. Berninghaus, Гарриет Блэкстоун, Пол Бурлин, Этель Коу, Э. Ирвинг Коус, В. Герберт Дантон, Леон Гаспар, Берт Харвуд, Ли Херш, J.T. Хантер, Шелдон Парсонс, Берт Гир Филлипс, Дж. Острый, Вальтер Уфер, Корделия Уилсон и Джей Янг-Хантер.[2][4]

Рекомендации

  1. ^ а б Уолтер, Пол Альфред Фрэнсис и Лансинг Барлетт Блум. «Нью-Мексико в Великой войне», часть VII. Исторический обзор Нью-Мексико 1: 4 (октябрь 1926 г.), с. 418.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Уолтер, Пол А.Ф. «Искусство на военной службе». Искусство и археология 7 (январь — декабрь 1918 г.), стр. 395–403, 409.
  3. ^ а б c Хассрик, Питер Х., Элизабет Дж. Каннингем и Эрнест Леонард Блюменшайн. В современном ритме: искусство Эрнеста Л. Блюменшейна, п. 113. University of Oklahoma Press, 2008.
  4. ^ а б c Ларсон, Роберт В. и Кэрол Б. Ларсон.Эрнест Л. Блюменшайн: жизнь американского художника. Университет Оклахомы, 2013.