Раймонд Джонсон - Raymond Jonson

К. Раймонд Джонсон
Родившийся
Карл Рэймонд Джонсон

(1891-07-18)18 июля 1891 г.
Харитон, Айова, НАС.
Умер10 мая 1982 г.(1982-05-10) (в возрасте 90 лет)
Альбукерке, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ДвижениеГруппа трансцендентальной живописи
Синяя и лиловая леди, К. Рэймонд Джонсон (ч / б репродукция, 1920)

Раймонд Джонсон (18 июля 1891 - 10 мая 1982),[1] родился в Америке Модернист Художник, известный своими картинами на юго-западе Америки. Карл Рэймонд Джонсон, он изначально подписывал свои картины. К. Раймонд Джонсон, но позже использовал Раймонд Джонсон, отказавшись от первого инициала и вернувшись к более традиционному написанию своей фамилии.[2][3][4]

Джонсон организовывал модернистские выставки в Музей Нью-Мексико. Он основал Художественную школу Аталая, где преподавал изобразительное искусство, и основал Группу трансцендентальной живописи в 1938 году.[5] Раймонд Джонсон основал галерею Джонсона в Университет Нью-Мексико в 1950 году. Позднее галерея переехала в Художественный музей Университета Нью-Мексико.

биография

К. Раймонд Джонсон родился в Харитон, Айова в 1891 году, один из шести детей преподобного Густава Джонсона и Жозефины Абрахамсон Джонсон.[6][7]Семья переехала в Портланд, штат Орегон в 1902 г.,[8] где он присутствовал Линкольн средней школы и Музейная художественная школа.[9] В двадцать лет Джонсон посетил Чикагская академия изящных искусств. Позже он продолжил развитие своих технических навыков в Чикагский институт искусств. В 1913 году на Джонсона сильно повлияли авангардные работы, представленные в Оружейная Шоу, особенно произведения Василий Кандинский. Его художественные теории получили дальнейшее развитие в книге Кандинского. О духовном в искусстве.[10]

Он также преподавал в Чикагской академии изящных искусств до 1920 года. Николай и Елена Рерих, Духовное путешествие двух великих художников и миротворцевРут Абрамс Драйер пишет, что Джонсон посетил выставку Николая Рериха в 1921 году, а затем написал в своем дневнике: «В Институте открылась выставка работ Николая Рериха. Это великолепно. Если бы я мог выразить это чудо. - Я чувствую, что в своих лучших проявлениях он достиг того, на что надеются все художники. Есть по крайней мере шесть картин, которые я считаю наиболее духовными образцами выражения, которые я когда-либо видел ». Джонсон стал секретарем в обществе Рериха. Cor Ardens состоит из «пылкой, духовной, радикальной группы молодых художников», разделяющих убеждение Рериха, что «единственное настоящее братство среди людей - это братство красоты, выраженной в искусстве».

В 1922 году жизнь Джонсона изменилась, когда он посетил Нью-Мексико в первый раз. Впечатления и достопримечательности этого короткого визита в Санта-Фе, убедил Джонсона переехать в Нью-Мексико в 1924 году, чтобы сосредоточиться на живописи среди пейзажей юго-запада. В Санта-Фе Джонсон основал Художественную школу Аталая и устроил «Современное крыло», в котором он ежемесячно устраивал выставки современных художников в Музей искусств Нью-Мексико с 1927-1931 гг.[11] В 1934 году Джонсон начал преподавать искусство в Университет Нью-Мексико в Альбукерке.[5]

В 1938 году Джонсон стал соучредителем Transcendental Painting Group с Эмиль Бисттрам.[5] Драйер пишет, что Бисттрам ранее преподавал живопись у Рериха. Магистерский институт в Нью-Йорке в течение нескольких лет. Группа трансцендентальной живописи заключалась в том, чтобы «защищать, подтверждать и продвигать абстрактное искусство. Они стремились вывести живопись за пределы физического мира с помощью новых выражений пространства, цвета, света и дизайна». Другие члены Группа трансцендентальной живописи были Эд Гарман, Флоренс Миллер Пирс, Гораций Таунер Пирс, Агнес Пелтон, Стюарт Уокер, Уильям Лампкинс, и Лоурен Харрис. Группа была распущена в 1942 году из-за Второй мировой войны.

В Галерея Джонсона была основана в Университете Нью-Мексико в 1950 году. Во время преподавания в Университете Нью-Мексико в начале 1950-х годов Джонсон оказал огромное влияние на Кочити Пуэбло художник Джо Эррера.[12][13] Джонсон ушел из Университета Нью-Мексико в 1954 году, но продолжал обучать там студентов, в том числе художника. Уильям Конгер.[14] Раймонд Джонсон умер в 1982 году. Коллекция галереи Джонсона была перемещена в Художественный музей UNM в 2010.[15]

Рекомендации

  1. ^ «Джонсон, Раймонд, 1891–1982». Название авторитетного файла Библиотеки Конгресса. Библиотека Конгресса. 19 января 2007 г.. Получено 26 ноября, 2013.
  2. ^ Морган, Энн Ли (2008). Оксфордский словарь американского искусства и художников (Издательство Оксфордского университета, pbk. Ed.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0195373219. Получено 20 марта 2017.
  3. ^ Мельцер, Ричард (2007). Захороненные сокровища: знаменитые и необычные могилы в истории Нью-Мексико. Санта-Фе, Нью-Мексико: Sunstone Press. п. 42. ISBN  9780865345317. Получено 20 марта 2017.
  4. ^ "Раймонд Джонсон (1891-1982)". Галерея Майкла Розенфельда. Получено 20 марта 2017.
  5. ^ а б c «Галерея Джонсона в УНД». Руководство коллекционера онлайн. Получено 20 марта 2017.
  6. ^ «ФОРМА ДЛЯ РЕГИСТРАЦИИ ИСТОРИЧЕСКИХ МЕСТ В НАЦИОНАЛЬНОМ РЕГИСТРЕ ПОЛУЧЕНА 2280 ГАЛ 720 ЯНВ (2 1. НАИМЕНОВАНИЕ ИСТОРИЧЕСКОГО НАЗВАНИЯ: Галерея и резиденция Джонсон.. Служба национальных парков Министерства внутренних дел США. 1990.
  7. ^ Карни, Чарльз Генри (1922). «Биография Густава Джонсона». История Орегона. III. Чикаго - Портленд: Пионерская историческая издательская компания.
  8. ^ "Джонсон, Артур (Артур Гарольд), 1898-". SNAC. Получено 20 марта 2017.
  9. ^ «Раймонд Джонсон [так в оригинале], художник, удостоен высоких наград: бывший портлендский мальчик выиграл Энглвудскую премию на выставке в Чикаго, награжденной картиной« Зима »». (20 января 1924 г.). The Sunday Oregonian (Портленд, Орегон), Раздел 2, стр. 2.
  10. ^ Раймонд Джонсон в Смитсоновском музее американского искусства онлайн
  11. ^ Гарман, Эд (1976). Искусство Раймонда Джонсона Художник. Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. п. 2. ISBN  0826304044.
  12. ^ "Коренной американец: A668 Джо Эррера". www.bischoffsgallery.com. Получено 2019-06-01.
  13. ^ Берло, Джанет С .; Филлипс, Рут Б. (1998). Искусство коренных народов Северной Америки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 219–223.
  14. ^ Карабеник, Джули. «Интервью с художником Уильямом Конгером», Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг., Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009, стр.30.
  15. ^ «Обзор художественного музея УНМ». Достопримечательности Альбукерке. Фодора. Получено 26 ноября, 2013.

внешняя ссылка