Регина Пилавук Уилсон - Regina Pilawuk Wilson

Регина Пилавук Уилсон
Родился1948
Wudikapildyerr
Супруг (а)Гарольд Уилсон
ДетиАннунсиата Нунук Уилсон (дочь), Гарольд Уилсон младший (сын), Анастасия Найя Уилсон (дочь), Джон Уилсон (сын), Генри Уилсон (сын), Анн-Кармел Нимбали Уилсон (дочь)
Регина Пилавук Уилсон с внучкой Леей Уилсон на открытии выставки «Маркировка бесконечного: современные женщины-художницы из Австралии» в Коллекция Филлипса, Вашингтон.

Регина Пилавук Уилсон - австралийский художник-абориген, известный своими картинами, гравюрами и тканями из волокон.[1] Она рисует сиу (рыболовные сети), варргарри (мешочек) и палочки для сообщений.[2] Ее работы выставлялись во многих австралийских и международных музеях, коллекциях и галереях.[3] Победила в категории «Общая живопись» Национальная премия в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива Телстра в 2003 г. за картину сяу (рыболовной сети).[4] Уилсон был финалистом премии Кейт Чаллис RAKA, премии Togart и премии Приз Винна.[2]

биография

Регина Пилавук Уилсон родилась в 1948 году в Wudikapildyerr в Daly River регион Северной территории Австралии. Она мастер-ткачиха и занялась росписью акрилом в 2001 году. Ее предметом является ткачество из волокон.[2] В возрасте десяти лет бабушка научила ее, где, когда и как собирать правильные травы, виноградные лозы и источники естественного цвета, такие как цветы, ягоды и корни. Она научилась многим техникам ткачества. На протяжении десятилетий она совершенствовала их и стала авторитетной фигурой благодаря своему чувству семейной и культурной идентичности.[5]

Регина также изучала дурму (точка покраски тела). Она создала шелкографию и гравюры в изданиях Basil Hall Editions и Red Hand.[3] В Peppimenarti она сыграла важную роль в создании центра искусств Durrmu в 2007 году. Она живет в Peppimenarti со своими тремя дочерьми, тремя сыновьями, двумя сестрами и множеством внуков. Ее сестры - художники Мейбл Джимарин и Маргарет Кунду.[3]

Пеппименарти

Вместе со своим мужем Гарольдом Уилсоном она основала Сообщество Пеппименарти в 1971 году. Гарольд Уилсон родился в 1938 году в Пеппименарти. Его мать была женщиной нганивууумери из района реки Мойл, а отец был европейцем. Он умер в 1998 году.[6] Пеппименарти означает «большой камень». Это постоянное поселение, созданное для народа нгангикуррунгурр, расположено среди пойм и заболоченных земель в центре заповедника аборигенов реки Дейли, который находится в 250 км к юго-западу от Дарвина. Это место является важным местом мечты языковой группы нгангикуррунгурр.[4] В стране тропических водно-болотных угодий и поймы доступ сообщества ограничен во время сезона дождей, что на самом деле является преимуществом для сохранения строгости закона и культуры.[2] Здесь проживает от 150 до 200 человек. Многие из них переезжают в засушливый сезон, уезжают на окраины, переезжают в другое сообщество или возвращаются, когда идет дождь.

В Durrmu Arts большая часть принтов делается на маленьких сумочках и плетеных корзинах. Они учат детей языку, культуре и ткачеству. Для Уилсона важно научить их, чтобы ткачество оставалось прочным. В 2011 году Ассоциация Пеппименарти создала Durrmu Arts Aboriginal Corporation, чтобы представлять всемирно известную группу ткачей и художников, которые работают с дизайном дурму.[6] Сегодня он силен как мирный город. Мало толерантности к употреблению алкоголя, высоко ценится формальное образование. Уилсон и другие женщины из Durrmu Arts возродили традицию больших круглых циновок, сочетая яркие цвета. Позже она начала рисовать, чтобы перенести ткацкие узоры на более крупную двухмерную среду. Durrmu Arts управляется небольшой группой женщин. В обычный день художники собираются утром в общей открытой студии, предпочитая рисовать и ткать до того, как придут влажность и жара.[5]

Карьера

Ее косы, циновки и варргади имеют решающее значение для ее творческого процесса. Перенос созданного функционального объекта на холст, печатные материалы и текстиль - ее торговая марка. Эта ссылка демонстрируется на крупных выставках, таких как "Плавающая жизнь" в Галерее современного искусства / Художественная галерея Квинсленда и "Теория струн" в Сиднейском музее современного искусства. В Durrmu Arts она поддерживает начинающих художников, но ее стиль уникален и неповторим. Ее работы по совпадению напоминают стиль штриховки аборигенных художников по корке. Эта случайная связь служит напоминанием о взаимосвязанности сообщества аборигенов. На самом деле, Уилсон говорит, что ее люди привыкли общаться на огромных расстояниях с помощью уловок с сообщениями. Эти палочки для сообщений и тонкие мотки точек и линий, найденные в дурму (краска для тела), также вдохновили ее недавние картины. Ее работы демонстрируют абстракцию. Он был показан в фильме куратора Фелисити Феннер «Говоря об абстракции» в Сиднее в 2004 году. Эта выставка отдает дань уважения художникам-аборигенам, которые вдохнули жизнь в живопись для поколения городских художников. Уилсон утверждает, что тонкие переосмысления важны для ее работы. Она отмечает: «Этот стиль, мне нравится, чтобы он всегда был со старым дизайном. Мне нравится сохранять традиционную историю, но я немного ее изменяю, чтобы она оставалась красивой, используя другой цвет и узор. В остальном это всегда один и тот же дизайн, и все мы устаем от него. Это должно быть интересно, поэтому я заинтересован, и люди, которые смотрят на это, заинтересованы и хотят узнать о моей культуре ».[2]

Посещая Биеннале современного искусства (Pacific Arts Festival) в 2000 году, Уилсон пробовала рисовать акрилом. В 2001 году Уилсон экспериментировал с множеством дизайнов и техник в художественных мастерских, которые проводила дарвиновская галеристка Карен Браун. В это время она начала переносить на холст свои ткацкие узоры и узоры сяу (рыболовные сети), сумок-веревочек, настенных циновок, матов от солнца и вупун (корзины). Отмечая культурное значение стиков для сообщений, которые являются традиционной формой общения между сообществами, она также включает их в свои картины, чтобы показать их плотно текстурированные качества на холсте.[4]

Во время обсуждения в Коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе Уилсон объяснила, что вдохновила ее на создание ткачества. Ее народ, Нгангикуррунгурр, передавал сетку из поколения в поколение, и в каждой общине была своя особая строчка. Однако по мере того, как белые колонизировали регион реки Дейли, аборигены были вынуждены отправиться в заповедники и миссии со строгими правилами, направленными на растворение коренных культур и традиций. Многие швы в сеточку были потеряны. Она и ее муж покинули миссию, чтобы основать Пеппименарти, чтобы сохранить свой образ жизни. Будучи преисполненной решимости возродить древние швы в сеточку, она искала кого-нибудь, кто мог бы научить ее стежку, который создал ее дед. Найдя старую женщину, которая помнила этот стежок, Уилсон нарисовал его на холсте, чтобы он никогда больше не пропал. Ее картины - это ее культура. Ее работы - современное искусство, бросающее вызов ожиданиям. Ключевой посыл, который Уилсон изображает в своей работе, - это помнить прошлое, чтобы понять настоящее и надеяться на будущее.[7]

Syaw воспроизводит сложный и тонкий узор тканых предметов, таких как товарищи, корзины и ловушки для рыбы. Смена цветов и повторяющиеся узоры напоминают движения рук ткача. Опираясь на работы своей бабушки, она рисует самые разные узоры для вышивания и ткачества. Метод плетения, используемый в Syaw, такой же, как и стежок, использованный при плетении варргарри (мешка дилли), за исключением большего размера. Виноградная лоза или кустовая лоза, которая растет у реки, измельчается на волокна, которые сплетаются в сеть. Syaw ловит рыбу, креветок и съедобных существ в реках.[1] Ее плотные, перекрывающиеся линии могут выглядеть абстрактно, но Уилсон всегда основывает их на определенном объекте. Тканые формы приобретают космическое измерение с тысячами волнистых линий, исходящих от центрального ядра или распространяющихся по поверхности. Недавно ее работы были показаны в коллекции Филлипса в Вашингтон.[8]

Регина Пилавук Уилсон демонстрирует натуральные материалы, используемые для окраски волокон. Фото Генри Скерритта.

Значимые выставки

Коллекции

использованная литература

  1. ^ а б "Syaw (Fish-net), (2019) Регина Пилавук Уилсон". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 1 апреля 2020.
  2. ^ а б c d е Рей, Уна (16 октября 2015 г.). "Регина Пилавук Уилсон: Ткача снов". Журнал Коллекционер произведений искусства. Получено 3 мая 2020.
  3. ^ а б c d "Регина Пилавук Уилсон". Дизайн и искусство Австралия онлайн. 2011.
  4. ^ а б c "Уилсон, Регина Пилавук (1948-) - Люди и организации". Trove. Получено 1 апреля 2020.
  5. ^ а б c «Отмечая бесконечное: современные женщины-художницы из аборигенов Австралии». Художественный музей Невады. Получено 22 апреля 2020.
  6. ^ а б "Регина Пилавук Уилсон: искусство Пеппименарти и Дурму". Журнал Artlink. Получено 3 мая 2020.
  7. ^ О'Хара, Эрин (30 мая 2018 г.). «Первые пятницы: 1 июня». C-VILLE Weekly. Получено 2 мая 2020.
  8. ^ Макдональд, Джон (6 сентября 2019 г.). "Искусство: Регина Пилавук Уилсон". Sydney Morning Herald. Получено 3 мая 2020.
  9. ^ «Мечтают о своем пути | Художественный музей». hoodmuseum.dartmouth.edu. Получено 20 апреля 2020.
  10. ^ Everywhen: вечное настоящее искусство коренных народов Австралии. Гилкрист, Стивен, Гарвардские художественные музеи. Кембридж, Массачусетс. 2016 г. ISBN  978-1-891771-68-2. OCLC  921310761.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  11. ^ Deutsch; Français;日本語;中文; Español; Italiano; 한국어; العربية; нас, Контакты. "Syaw (Рыбная сеть), (2004) Регины Пилавук Уилсон". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 22 апреля 2020.
  12. ^ CorporateName = Парламент Содружества; адрес = Здание парламента, Канберра. "Искусство и история аборигенов и жителей островов Торресова пролива". www.aph.gov.au. Получено 23 апреля 2020.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  13. ^ «Хранители: Страна и культура / Syaw (Рыболовная сеть)». британский музей. Получено 21 апреля 2020.
  14. ^ "Результаты поиска коллекции NGA". artsearch.nga.gov.au. Получено 21 апреля 2020.
  15. ^ "Регина Пилавук Уилсон | Художники | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 20 апреля 2020.
  16. ^ Куинсл, ©; Искусство, Художественная галерея | Галерея модерна. "Syaw (Рыбная сеть) - Регина Уилсон". QAGOMA Learning. Получено 23 апреля 2020.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  17. ^ «Познакомьтесь с художниками Marking the Infinite: Регина Пилавук Уилсон». Экспериментальная станция. 18 июля 2018 г.. Получено 3 мая 2020.