Ричард Харрисон (художник) - Richard Harrison (painter)

Ричард Харрисон (родился 2 октября 1954 г.) - английский художник.

биография

Ричард Харрисон родился 2 октября 1954 года в больнице Милл-Роуд, Ливерпуль, Англия незамужней матери из Whitby, Йоркшир, и был усыновлен в возрасте двадцати дней благополучной коммерческой семьей из высшего среднего класса из Ливерпуля. Он получил образование в Подготовительная школа Айсгарта в Северном Йоркшире (1963–68), а затем в Государственная школа Харроу на северо-западе Лондона (1968–72). В 1973 году он путешествовал по западноафриканскому побережью от Дакара в Сенегале до Дуалы в Камеруне в качестве кадетского казначейства на судне торгового флота MV Dalla. В сентябре 1973 года он подошел к Тринити-колледж, Кембридж, где он изучал средневековую историю, которую окончил в 1976 году. С 1981 по 1983 год он изучал дизайн мебели в Лондонском мебельном колледже, а в 1984 году пошел в Школа искусств Челси, где он получил степень бакалавра изящных искусств в 1987 году и степень магистра изобразительного искусства и живописи в 1988 году.[1]

Выставки

Картины на выставке степени бакалавра Харрисона в школе искусств Челси в июне 1987 года были отмечены своим апокалиптическим присутствием и богатой и разнообразной обработкой краски.[2]

В августе 1987 года Харрисон был выбран Лондонский вечерний стандарт 'художественный критик Брайан Сьюэлл для «Юных мастеров».[нужна цитата ] Вклад Харрисона состоял из фигур, вовлеченных в титаническую борьбу, и пейзажей в безмерном движении.[3]

На своей первой персональной выставке в 1990 году в галерее Беркли-сквер в лондонском районе Мейфэр Сьюэлл сказал, что Гойя, Рембрандт и Делакруа могут признать его в некотором смысле своим наследником.[4]В 1993 году следующая персональная выставка Харрисона была в галерее Джилл Джордж в лондонском Сохо, а затем у него были персональные выставки в Галерея Альбемарль В лондонском Mayfair в 2002, 2003, 2006, 2008, 2010, 2013 и 2016 годах. Пейзажи на выставке в галерее Albemarle в 2006 году сравнивались с Götterdämmerung, а всадники на том же шоу, по словам Сьюэлла, были продуктом мрачно средневековое воображение.[5]

В 2010 году Харрисон был отобран для участия в выставке приза живописи Джона Мура в Художественная галерея Уокера в Ливерпуле.[6][7] В 2011 году у него были выставки в галерее Dea Orh в Праге, Чешская Республика, и в музее Chenshia в Ухане, первая выставка британского художника в частном музее Китайской Народной Республики.

22 января 2009 г. его монументальный распятый триптих «В конце… Начало» был установлен и освящен в амбулатории за главным алтарем в г. Ливерпульский англиканский собор.

Второе распятие, «Голгофа», висит в старейшей приходской церкви Лондона, Приоратской церкви Святого Варфоломея Великого, недалеко от рынка Смитфилд.

Стиль и влияния

Картины Харрисона делятся на две отдельные области; пейзажная живопись и фигуративная живопись. Пейзажи изображают мощь и насилие природных сил, а фигуративные работы исследуют темные и эмоциональные сюжеты Армагеддона и Смерти.[8]Его ранние работы, когда он был студентом Лондонской школы искусств Челси с 1984 по 1988 год, были по существу абстрактными, а абстрактные ценности сформировали основу всех его более поздних работ.

В 1985 году Харрисон был глубоко впечатлен ретроспективной выставкой Фрэнсиса Бэкона в лондонской галерее Тейт; Искушение и постоянная борьба между Добром и Злом, которую Харрисон видел в работах Бэкона, с тех пор остаются для него важными и неизменными темами.[9]Впоследствии Харрисон перешел от убедительного интереса к фактуре и манипулятивным свойствам простых материалов картины к библейским и мифическим рассказам, которые были распространены среди европейских художников от Высокого Возрождения до Высокого Олимпа викторианского искусства.

Многие из картин из серии выставок в галерее Albemarle с 2002 по 2016 год посвящены этим темам, в частности, библейскому видению Иоанна Богослова из четырех всадников Апокалипсиса и греческому мифу, окружающему фигуру Андромеды. В то время, когда было сказано, что фигуративная живопись давно вышла из моды в британских художественных школах и среди кураторов национальных галерей современного искусства, Харрисон был одним из очень немногих молодых современных художников, придерживающихся этой исконной традиции. Недавно Сьюэлл назвал Харрисона дальновидным пророком, его картины были большими, смелыми, красивыми и угрожающими.[10]

Рекомендации

  1. ^ Сьюэлл, Брайан (2010). Ничего не пропало: картины Ричарда Харрисона. Лондон: Издательство Филипа Уилсона изящных искусств. С. 7–31. ISBN  978-0-85667-683-3.
  2. ^ Сара Джейн Чекленд, «Откуда у нас следующий Хокни?» в Лондонские ежедневные новости(Лондонская газета), 26 июня 1987 г.
  3. ^ Брайан Сьюэлл,Молодые Мастера exh.cat (Лондон: Галерея Соломона, 1987)
  4. ^ Брайан Сьюэлл, «Искусство» в Лондонский вечерний стандарт (Лондонская газета), 1 марта 1990 г.
  5. ^ Брайан Сьюэлл, «Спасенный от утопления в море постмодернизма» в Лондонский вечерний стандарт (Лондонская газета), 3 февраля 2006 г.
  6. ^ Лаура Дэвис, «С гордостью представляю наши работы в нашем родном городе» в Ливерпуль Daily Post (Газета Liverpool), 20 августа 2010 г.
  7. ^ Премия Джона Мура в области живописи 2010 г. exh.cat (Ливерпуль: Художественная галерея Уокера) стр.78–79.
  8. ^ Кейт Бернард, «Спаситель себя» в Журнал Tatler, Март 2004 г., том 299, номер 3
  9. ^ Эмили Портер-Сэлмон, Ричард Харрисон: Ничего не пропало даром Журнал Art of England, Март 2010, выпуск 67
  10. ^ Брайан Сьюэлл Ричард Харрисон: Картины exh.cat (Лос-Анджелес, США: изобразительное искусство Джея Уитни Брауна в гостевом пространстве галереи CB1, 2015)

дальнейшее чтение

  • Брайан Сьюэлл, Ничего не пропало: картины Ричарда Харрисона (Лондон: Philip Wilson Fine Art Publishers, 2010).

внешняя ссылка