Ринальдо Карниело - Rinaldo Carnielo

Ринальдо Карниело (1853 - 1910) был Итальянский скульптор, известный своей мрачной чувствительностью.

Фасад Galleria Carnielo во Флоренции, на реставрации

биография

Он родился в Biadene, в Провинция Тревизо, в семью со скромным достатком. Он ненадолго записался в Падуя в техническом институте, но отказался от этого в проектный институт, основанный Пьетро Сельватико. Оттуда он перешел изучать скульптуру в течение года в Академия изящных искусств во Флоренции под Аристодемо Костоли а затем отбыл еще один год обучения. Он открыл студию, но, лишенный многих заказов, он был малоимущим.

Поощренный старшими Джованни Дюпре, он получил студию в академии и там сочинил Умирающий Моцарт.[1] Статуя была отправлена ​​на Парижскую выставку 1878 года, где была в целом хорошо принята.[2] Местные критики были менее восторженными, в том числе Дюпре, который назвал его «маленьким зверем»,[3] и Аугусто Ривальта, который описал это как «кто-то мертвый два месяца, который разваливается».[4]

Это осуждение не было универсальным, и комиссия, присуждающая призы от итальянского правительства, в том числе Доменико Морелли, Роберто Бомпьяни, Эмилио де Фабрис, и Одоардо Табаччи, сочла свою работу высокой. Противник Морелли особо похвалил работу.[5]

Этот успех привел к многочисленным частным заказам и финансовому успеху. Среди его основных работ: Tenax Vitae, борьба между смертью скелета и молодым человеком,[6] и Капуцин, умоляющий смерть как дар от Бога (Dio non Posso Pregare). Некоторые работы имеют органические химерные фигуры. Он продолжал делать большие и маленькие работы из бронзы. Он стал профессором corrispondente dell'Accademia di Belle Arti во Флоренции и умер в этом городе.[7]

Наследие

Он был и остается загадочным для многих, и оценки Карниело все еще меняются. Он приводил в недоумение современников.

В 1893 году Хелен Циммерн встретилась со скульптором и процитировала критика, описывающего Ринальдо как человека, где: талант и характер настолько принципиально противоположны друг другу, настолько антагонистичны, что его личность привлекает внимание интереснейшей физиологической и психологической проблемой. Она отметила очевидное отсутствие единства между человеком и художником: его искусство, странное и причудливое, часто сосредоточено на смерти; в то время как сам Ринальдо был здоровым и мягким семьянином, хотя и не беззаботным и относился к своему искусству с мрачной серьезностью. Некоторые высмеивали Карниело как мизантропа, но она воспринимала более сложного художника, который не понимает людей, которые смеются и веселятся ... Для него тень смерти пронизывает все существование. Она также отметила его преданность искусству, как человека, который его не волнует, найдут ли его статуи покупателей, пока он сам доволен результатами.[8]

Джеймс Джексон Джарвс, более десяти лет назад, в обзоре Умирающий Моцарт был менее сочувствующим:[9]

Работа Карниело верна; потому что он внимательно наблюдал за ее явлениями в больницах здесь от умирающих. Выражение лица не является болезненным и не экстатическим, как если бы дух, узнав свою грядущую радость, запечатлел в все еще податливой форме что-то свое. мир, переходящий понимание. Художник только что упустил духовную составляющую из-за слишком серьезного изучения материальных явлений. Они, с хорошо продуманными аксессуарами, настолько подавляют его, что на первый взгляд могут смутить зрителя в правильном понимании жизненного мотива ... () статуя слишком сильно демонстрирует материальное мировоззрение умирающего смертного, как анатомическое исследование, и не дает в достаточной мере взглянуть или предложить те более тонкие различия, которые составляют огромную разницу между Моцартом и простыми людьми, озаряя его смертное тело особым гением и наполняя умы всех людей бессмертными чувствами любви и восхищения.

Ярвес продолжает критиковать

художественное кредо людей с печатью Карниело ... (не верят) как в классической теории прекрасного, так и в духовном идеализме средневековья, они основывают свое искусство на твердом реализме и бескомпромиссном зрении ... Искусство всегда величайшее и прекраснее всего, когда он наиболее креативен и наводит на размышления и наименее привязан к буквальным, материальным фактам или природе в подвешенном состоянии физической науки. В соответствии со своим взглядом на искусство, Карниело смоделировал серию надгробных памятников в виде саркофагов с фигурами мужчин или женщин, лежащих на них мертвыми или склонившихся над ними в глубочайшем горе. Поза их картин великолепно смоделирована и полностью реалистична, но костюмы - это модная одежда того времени, тщательно выполненная до мельчайших деталей ... Серьезное несчастье, что лучший талант современности всерьез выдвигает такие вещи. работают как настоящее искусство, но это естественный результат веры в живописную скульптуру.

У других были смешанные мнения, отмечая, что Карниело человек оригинальных идей и индивидуального выражения, и, хотя он не обладает ни одной титанической силой Роден он похож на него, по крайней мере, независимостью характера, которая позволила ему оторваться от условностей и традиций, а также смелостью руки, которую в их измененной степени демонстрируют его работы.[10]

В Искусство модерн дом и мастерская художника, расположенные в г. Пьяцца Савонарола, недалеко от Viali di Circonvallazione во Флоренции, была подарена его сыном городу и сейчас превращается в музей. Галерея Ринальдо Карниело.[11]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мраморная статуя в Галерея Ринальдо Карниело Флоренции.
  2. ^ Энциклопедия Треккани, Dizionario Biografico degli Italiani - Том 20 (1977), запись Франческо Негри Арнольди.
  3. ^ Бестиолина по словам Анджело де Губернатиса и Уго Матини, Dizionario degli artisti italiani viventi, pittori, scultori e architetti, (1889) стр. 101-102.
  4. ^ un morto di due mesi che casca a pezzi цитируется в Gubernatis, page 101-102.
  5. ^ Губернатис, стр.101-102.
  6. ^ Оригинальная мраморная статуя в Бордо, Musée des Beaux-Arts.
  7. ^ Запись в энциклопедии Treccani.
  8. ^ Художественный журнал, Том 55Итальянский скульптор: Ринальдо Карниело, Хелен Циммерн (1893), страницы 287-292.
  9. ^ Американский архитектор и строительные новости, Тома 5-6, Джеймс Джексон Джарвс, (1879): стр. 144.
  10. ^ Коллекционер произведений искусства: журнал, посвященный искусству и ремеслам, Тома 5-6, под редакцией Альфреда Трамбла, стр. 136.
  11. ^ Musei Civici Fiorentini, Официальный веб-сайт.