Роберт Джей Вольф - Robert Jay Wolff
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Июль 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Роберт Джей Вольф (1905–1978) был пионером американского абстрактного искусства. Его картины находятся в собраниях Бруклинский музей и Гуггенхайм.
Рожден в Чикаго, Иллинойс, он присутствовал Йельский университет и Ecole Des Beaux Arts в Франция.[1] Педагог и художник, Вольф был профессором искусства в Чикагском институте дизайна (первоначально Новый Баухаус, ныне Институт дизайна IIT), прежде чем переехать в Бруклинский колледж где он был заведующим кафедрой с 1946 по 1964 год.[2] Он написал множество статей по искусству и является автором-дизайнером широко известного образовательного портфолио. Элементы дизайна, опубликованный музей современного искусства. Он также написал по крайней мере три детские книги о цвете.[3]
Формальное художественное образование Роберта Джея Вольфа началось с вечерней школы в Чикагском институте искусств в 1928 году и закончилось несколькими месяцами в ателье скульптуры французского академика Анри Бушара в Ecole des Beaux Arts в Париже в 1930 году. Оставаясь в Париже, Вольф работал «Моими мастерами были камнерезы архаической Греции. Бронзовые скульптуры Карла Деспио казались мне единственными современными работами, которые могли приблизиться к чистоте и величию каменных фигур шестого века до нашей эры», - вспоминал он. «Большую часть времени, когда я не работал, я проводил в дальнем углу подвала Лувра в окружении Древней Греции».
Париж в 1929 и 1930 годах был наполнен новым искусством Парижской школы, и Вольф увидел картины Миро, Матисса, Пикассо и Брака, а также скульптуры Бранкузи, Задкина, Гонсалеса, Архипенко. «Все они неизменно привлекали молодых и незаинтересованных взглядов», - писал он много лет спустя. Вольф вернулся в Чикаго в 1932 году, где продолжил работать в скульптуре. «Я всегда работал с натуры, в основном с головами; и хотя всегда возникало определенное сходство, мое первое беспокойство касалось скульптуры как объекта, как полностью реализованного объема плоскостей, пересекающих плоскости, бесконечного разнообразия контуров, поверхностей, терпеливо растущих до полнота живой сущности.
Вольф часами рисовал. «Моя студия в Чикаго располагалась на седьмом этаже в старом здании на Вакер-драйв на Вабаш-авеню. Мои окна выходили на запад и смотрели вниз на оживленную реку Чикаго. Река тянулась передо мной, ее мосты поднимались один за другим. и спускался с приходом и уходом лодок и кораблей всех видов, больших и малых. Высокие здания Петли возвышались надо мной на юге, а через реку на севере и западе контрастировали темные старые склады и пристани. «Между 1929 и 1931 годами я сделал серию рисунков мытья из своего окна высоко в Пасси с видом на Париж, и именно в них я обнаружил, как агрессивная осязаемость пространств может растворять мир конкретных объектов». Скульптура Вольфа получила призы. в выставках с участием жюри в Чикагском художественном институте в 1933 и 1934 годах и на персональной выставке в 1935 году. Но художник уже переходил от скульптуры к живописи, что он называл «захватывающими, но в некотором смысле устрашающими экскурсиями в эту картину. это новое и странное царство субъективно выразительной абстракции ».
С 1936 года Вольф выражал себя в абстрактной живописи: «Пространства волшебного света и яркого цвета, лишенные фиксированных точек отсчета, замкнутых объектов и локально изолированных вещей, цветовые пространства, содержащие только тяжелые черные линии мазков кисти, которые определяли их пределы; вот что возникло ... с какой-то бешеной бесцельностью. Я не был уверен, что именно происходило, но я знал, что что бы это ни было, оно было ярко живым. Это было здесь и сейчас в моей жизни Я сделал длинный, последний шаг из убежища истории искусства и обнаружил, что был совершенно один ». Вольф стал членом Abstract American Artists в 1937 году и выставлялся вместе с группой.
Вольф присоединился к Ласло Мохоли-Надя и Дьердь Кепешу в 1938 году, когда они основали Чикагский институт дизайна, американское возрождение немецкой школы Баухаус. После Второй мировой войны Вольф был профессором искусства в Бруклинском колледже, где в качестве заведующего кафедрой его преподаватели включали Ад Рейнхардт, Бургойн Диллер, Стэнли Хейтер, Карл Холти и Марк Ротко. Книга Вольфа «Очерки искусства и обучения» была опубликована в 1971 году.
Работы Вольфа представлены в коллекциях, в том числе: Художественный институт Чикаго, Бруклинский художественный музей, имущество Александр Колдер, имущество Марсель Брейер, Гуггенхайм, Музей школы дизайна Род-Айленда, то Тейт в Лондоне, а Wadsworth Athenaeum.[4]
Рекомендации
- ^ Фаул, Фарнсворт (1978-01-02). "Роберт Дж. Вольф, 72 года, художник-абстракционист". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Бреслин, Джеймс Э. Б. (13 августа 2012 г.). Марк Ротко: биография. ISBN 9780226074061.
- ^ Фаул, Фарнсворт (1978-01-02). "Роберт Дж. Вольф, 72 года, художник-абстракционист". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Фаул, Фарнсворт (1978-01-02). "Роберт Дж. Вольф, 72 года, художник-абстракционист". Нью-Йорк Таймс.