Рой Окслейд - Roy Oxlade
Рой Окслейд | |
---|---|
Родившийся | 13 января 1929 г. Тоттенхэм, Англия |
Умер | 15 февраля 2014 г. | (85 лет)
Род занятий | Английский художник |
Рой Окслейд (13 января 1929 - 15 февраля 2014) был английским художником, писателем по искусству и педагогом.[1][2]
биография
Рой Окслейд родился в Тоттенхэм, Англия Эмили и Уильяму Окслейду. Он получил образование в Бромлейская школа искусств и Ювелиры в Лондоне и был студентом Дэвид Бомберг в течение двух лет на Городской Политехнический.[3] Он получил докторскую степень в Королевский колледж искусств. Его докторская диссертация была посвящена Дэвиду Бомбергу и озаглавлена: Бомберг и городок: подход к рисованию.[3]
Во время учебы в Goldsmiths Окслейд познакомился с художником, Роуз Уайли, однокурсник, и они поженились в 1957 году.[3]
Рой Окслейд: Работа 80-х и 90-х годов (2018), первая персональная выставка работ Окслейда после его смерти, получила признание критиков и освещение в многочисленных публикациях, в том числе Фриз[4], ArtLyst[5] и Мусс.[6]
В 2019 году было объявлено, что Oxlade станет предметом первой выставки в Hastings Contemporary, Гастингс, Великобритания.[7]
Картины
Oxlade цитируется в обзоре выставки 2013 года:
«Живопись для меня - это как комната воображения. Мне решать, что с ней делать. Я выбираю ее размер и материалы - обычно холст и масляную краску. Вначале взаимосвязь между ними невелика - это прямоугольник в беспорядке истории искусства, к которому я имею отношение. Было бы не очень весело оставлять комнату пустой, пассивное - одно цветовое поле - пустой холст. А полностью абстрактные формы накладывают слишком много ограничений на диалоги. Поэтому я добавил некоторые другие вещи, некоторые персонажи, некоторые актеры - столы, горшки, цвета, мольберты, лампы, каракули, фигуры и лица, чтобы взаимодействовать друг с другом. Я регулирую температуру, открываю окна, закрываю окна, выбрасываю вещи, меняю освещение."[2]
В письменном диалоге с художником Маркусом Райхертом в 2003 году Окслейд сказал:
"Как и у поэзии, у живописи есть свой язык метафор: я думаю о Ван Гоге. Ночное кафе, ваза с цветами работы Руссо, многие Матиссы: натюрморт с баклажанами в Гренобле, Музыка, то Красный десерт. Матиссу иногда удавалось достичь удивительно прямого рисования на своих картинах, как он это делал с коробкой карандашей в Красная Студия. Разве это не модернизм? Богатая вена, можно это назвать метафорический модернизм; это делает остальную живопись, древнюю и современную, такой скучной в обрамлении. Им сто лет, но по масштабам это не так уж и много. Означают ли они конец возможного? Шпенглер? Гомбрич? Нам не нужно, чтобы они напоминали нам; очевидно, что «мы потеряли веру в нашу культуру». Стремление к абстракции было отвлечением, демонтаж был слишком быстрым; диалог иссяк - в абстракции не было метафор. Филип Гастон предпринял вызывающую контратаку, но сейчас язык живописи кажется чужим. Но когда искусство кошачьей прогулки наконец взорвалось, возможно, появится свежий и по существу оценочный взгляд на метафорический модернизм. Это может положить начало продолжению изобразительной живописи ».
В своем эссе 2009 г. Впереди айсберг, Oxlade написал:
«Отчаянные меры в отчаянные времена; какова роль искусства во время глобальной катастрофы? Первой реакцией искусства должно быть освобождение от старых мифов. На протяжении веков искусство было так тесно связано с господствующей идеологией, что любая необходимость в корректировке наш образ жизни, который будет иметь значение для текущих проблем планеты, будет означать, что искусство тоже должно фундаментально переосмыслить свою позицию. История искусства - это «официальная» история искусства, и как таковая она стоит монументально как хранитель иконографии наше торговое прошлое, которое в настоящее время находится под судом. Хранилища наших художественных галерей и музеев наполнены артефактами, иллюстрирующими не только эволюцию реалистического искусства, но и рассказы о недостойных героях и их бесславных жизнях. Конечно, история искусства есть усыпаны выдающимися исключениями, когда искусство ускользает от социальной конформности, и нельзя упускать из виду большую ценность и значение этих исключений. Разве нам не следует думать, сколько из них должно уйти? Микеланджело, Леонардо, Рембрандт, Вермеер, Тициан, Веласкес - даже самые великие из них глубоко вовлечены в историю нарциссизма и буквализма. Такое искусство из-за очевидного блеска, который не подвергается сомнению, особенно опасно, когда оно обеспечивает культурную основу общества, которое сейчас нуждается в другой поддержке ».
Личное
Трое детей Окслейда и Вайли - Люк-Джон, Элизабет и Генриетта.[3]
Библиография
- Окслейд (1977). Дэвид Бомберг 1890–1957. Патронаж и обучение 1913-1945 гг .; Подход к живописи. Лондон: Королевский колледж искусств. ISBN 0902490230.
- Окслейд (2010). Искусство и инстинкт: избранные произведения Роя Окслейда. Отредактировано Маркус Райхерт. Лондон: Ziggurat Books. ISBN 9780956657909.
Эссе
- Окслейд (2008). "'Хорошее рисование или настоящий рисунок ». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 16–20. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). «Витамин D: для рисования». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 29–31. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). "Дэвид Бомберг: Климат меняется ». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 38–45. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). «Страх превосходства». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 49–55. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). «Первобытная Реформация». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 61–65. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). «Гастон и Элиот». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 89–91. ISBN 9780954665661.
- Окслейд (2008). «Поверь мне, я куратор». Искусство без искусства: избранные произведения из мира тупого края. Отредактированный Маркусом Райхертом. Лондон: Ziggurat Books. С. 104–107. ISBN 9780954665661.
Рекомендации
- ^ Рег Гэдни (28 февраля 2014 г.). "Некролог Роя Окслейда". Хранитель. Получено 11 марта 2014.CS1 maint: ref = harv (связь)
- ^ а б «Рой Окслейд. Это то, что ты видишь». Международный журнал Wall Street. 12 июня 2013 г.. Получено 11 марта 2014.CS1 maint: ref = harv (связь) Обзор выставки 2013 года в галерее Art Space, Лондон, с фотографиями семи картин.
- ^ а б c d Рег Гэдни 2014
- ^ "Тонкое чувство юмора Роя Окслейда". Frieze.com. Получено 28 марта 2019.
- ^ «Рой Окслейд: Рисование чувства абсурда - Эдвард Люси-Смит». Artlyst.com. Получено 28 марта 2019.
- ^ «Мусс 64 •». moussemagazine.it. Получено 28 марта 2019.
- ^ «Галерея Джервуд будет перезапущена как Hastings Contemporary после потери британской коллекции произведений искусства». Theartnewspaper.com. Получено 28 марта 2019.
Общие ссылки
- Майкл Гака (2002). «Список выставок». Галерея Белгрейв Сент-Айвс. Архивировано из оригинал 13 марта 2014 г.. Получено 11 марта 2014.
внешняя ссылка
- Рой Окслейд (апрель 2001 г.). "'Хорошее рисование или настоящий рисунок ». Тупой край. Получено 11 марта 2014.
- "Это то, что вы видите :: Живопись и графика". Галерея Art Space | Современное искусство Майкла Ричардсона (Каталог выставки). Получено 11 марта 2014.
- 1 картина Роя Окслейда или после него на Искусство Великобритании сайт. Проверено 11 марта 2014.