Шон Ландерс - Sean Landers

Шон Ландерс (1962 г.р.) - американец художник. Он наиболее известен тем, что использует свой личный опыт в качестве публичной темы.[1][2] и для перформативного использования разнообразных стилей и медиа.[2][3][4] Используя живопись, скульптуру, фотографию, рисунок, письмо, видео и аудио, независимо от того, какую среду он выбирает, он раскрывает процесс художественного творчества через юмор и признание, серьезность и пафос.[4][5][6] Он стирает границы между фактом и вымыслом, реальностью и фантазией, искренностью и неискренностью, представляя портрет сознания художника.[6][7] Двойная стратегия личного материала и формальной множественности позволяет ему откровенно и бесстрашно проникать в сознание зрителей необработанными истинами о современном обществе и мире искусства в частности.[4] Побочный эффект - отождествление зрителя с художником, что позволяет глубже понять себя и свою человечность.[8][9]

Путешествие от ранней автобиографической работы 1990-х годов - рисунков в желтом блокноте с изображением вымышленного художника Криса Хэмсона - до восстановления личности собственным голосом Ландерса - это главная тема монографии, опубликованной JRP | Ringier и выпущенной осенью 2008 года. 2011 г. - сопровождение персональной выставки в Музее современного искусства Сент-Луиса.[10]

Ландерс живет и работает в Нью-Йорке и представлен галереей Фридриха Петцеля в Нью-Йорке,[11] Международные арт-объекты в Лос-Анджелесе,[12] гринграсси в Лондоне,[13] Галерея Така Исии в Токио[14] и Galerie Rodolphe Janssen в Брюсселе.[15]

Коллекции

Работы Ландерса представлены во многих крупных музейных и общественных собраниях, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Денверский художественный музей, Художественный музей Сиэтла, Бруклинский художественный музей, Тейт Модерн В Лондоне, Саммлунг Хоффманн в Берлине, Sammlung Goetz в Мюнхене и Fundación / La Colección Jumex в Мексике, среди прочего.

ранняя жизнь и образование

Ландерс родился в Спрингфилде и вырос в Палмере, штат Массачусетс, в 1962 году. Он научился рисовать у своей матери, Дианы Джордж Ландерс, и бабушки Мюриэл Браун Джордж, которая училась у американского художника Джонаса Джозефа ЛаВэлли.[16][17] Ландерс получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Художественном колледже Филадельфии в 1984 году и степень магистра в области скульптуры в Школе искусств Йельского университета в 1986 году.[16]

Ранняя работа

Формирующие работы Ландерса, созданные в 1991–1994 годах, определили художника, его личность и концептуальные конструкции, которые он культивировал и обогащал на протяжении своей карьеры.[6]

Начиная с 1990 года, Ландерс начал использовать письмо в качестве визуального средства массовой информации и выставил рукописные работы под названием «Искусство, жизнь и Бог» с изображением альтер-эго по имени Крис Хэмсон, объединенного Ландерсом и его друзьями-художниками.[18] Написанная на желтых блокнотах, частично в формате сценария, а частично в качестве образца письма, в котором Хэмсон является «автором / художником», работа дает голос внутренней части головы художника, поскольку она переносит зрителя в мир молодых борющийся художник в Нью-Йорке.[17][19][20] С каждой сценой Ландерс плетет тесно связанный мир, в котором факты и вымысел размыты, а очень личное затмевается личностью Криса Хэмсона.[7] Ландерс сказал: «Когда я увидел магнетизм письма, он стал материалом, с которым я мог работать».[17] Его корни прочно уходят в перформатив, который с тех пор остается в основе его художественной практики.[18] Ландерс решил сделать свою жизнь и сам акт создания произведения предметом своей работы. Большая часть этих работ собрана в книге художников под названием «Искусство, жизнь и Бог», опубликованной в 2009 году Книготорговцем Гленна Горовица.[21]

Ландерс считает эти ранние и последующие сочинения рисунками, изображением которых является текст.[18] Художник считает эту раннюю работу основой всего своего творчества, и на протяжении всей своей карьеры он постоянно копил эту находку, пересматривая практику создания искусства.

Ландерс рассматривает всю инсталляцию своих работ как более крупное произведение искусства, состоящее из отдельных работ, которые должны стоять отдельно, но задуманы как часть целого. Эта концепция добавляет еще один смысл идее мультимедиа. Написанные рисунки всегда приклеивались к стенам выставки и демонстрировались со скульптурами, установленными в центре зала.[18][19] Сделанные из влажной терракотовой глины, с каждым показом скульптуры переходили от «Гамсона», которые «позорно» показывались и закрывались черными мешками для мусора.[7][18][19][22][23][24] к сделанным Landers как «Landers».[25] Эти мокрые скульптуры нужно было опрыскивать, чтобы они оставались живыми во время выставки, а в конце выставки только те, что были проданы, будут отлиты в бронзу;[7] метафора искусства, которое выживает, - это искусство, которое любят и о котором заботятся.[26]

Для Ландерса видео было неотъемлемой частью этих мультимедийных инсталляций и обеспечивало еще одну перформативную основу для просмотра шоу в целом. Он использовал видео, чтобы усилить фундаментальный компонент негласного общения между искусством и зрителем, а также между художником и зрителем.[18] Съемка в студии, в которой художник играет центральную роль, интимные откровения со стороны художника делают зрителя неявным в действии и фактическим сообщником-вуайеристом, что приводит к самопознанию зрителя и последующей оценке.[27] Как сказал Ландерс: «Идея заключалась в том, чтобы позволить зрителям войти в мою студию, как продолжение моей головы, чтобы они были со мной, пока я делал материал. В этом процессе даже танец с зонтиком превратился в «творчество».[26] Само видео становится самодостаточным и фиксирует время, потраченное на то, чтобы его существование стало реальностью.[26] Видео Ландерса предвосхитили реалити-шоу, а также YouTube.[26][28][29]

Переход от альтер эго к образу

На своей выставке 1992 года в галерее Андреа Розен в Нью-Йорке Ландерс представил множество работ, избавляющих от Криса Хэмсона и «раскрывающих» художника.[30] Стало очевидно, что начиная от дневниковых календарей и исповедальных разглагольствований его сотруднику по ссуде на обучение, заканчивая написанием потока сознания на крупномасштабной бумаге и карикатурами на стереотипы из мира искусства, которые раскрывали его самые сокровенные мысли. Тематика работ Ландерса перешла к Ландерсу, и он сам стал объектом изучения.[25] Вглядываясь в его жизнь или в то, что он решил представить из нее, зрителей снова пригласили стать вуайеристом. Как писала в своей книге Роберта Смит Нью-Йорк Таймс обзор выставки: «В целом нынешняя выставка создает ощущение вуайеристской близости ... его работы рисуют яркую картину ... как мира искусства, так и самого психического процесса создания искусства. Несмотря на свою узкую специализацию, он также широко доступен, отчасти потому, что мистер Ландерс имеет дело со многими основными человеческими эмоциями ».[25] Как сказал Ландерс: «Я знал, что именно поэтому люди будут терпеть ноющие ноги, чтобы читать мое искусство, потому что, глядя в мою открытую душу, они фактически оценивали себя. Я считаю, что это фундаментальная составляющая негласного общения между искусством и зрителем ».[18][31]

Впервые выставленные в качестве произведений искусства в секции Aperto Венецианской биеннале в 1993 году, а затем опубликованные в том же году издательством Publicsfear Press в виде книги ограниченным тиражом, [sic] явилась кульминацией всех предыдущих написанных рисунков.[32] Более автобиографичный, чем когда-либо, и на более чем 400 страницах, он размывает факты и вымысел, искусство и жизнь и вызывает сравнения с Сэмюэлем Беккетом и его романом «Моллой».[33] Джеффри Дейч в своем каталожном эссе для молодых американцев: новое искусство в коллекции Саатчи в 1996 году пишет: «Читатель погружается в сознание Ландерса… человек входит в его сознание и чувствует, как будто внутри его разума смотрит наружу, а не снаружи. в."[34] Чувствуя себя полностью передержанным собственными руками и нуждаясь в месте, где можно спрятаться, Ландерс перешел к письму на гигантских кусках нерастянутого полотна. Настолько большие, что их невозможно было прочитать линейно, как при просмотре его более ранних крупномасштабных рисунков.[32] из которых Роберта Смит написала в Нью-Йорк Таймс, сделал «чтение пешком неотъемлемой частью опыта… когда человек пробирается над [ними], читая вверх и вниз чаще, чем поперек, возникает ощущение подслушивания монолога мистера Ландерса, и это добавляет второй слой потока - осознанности к работе ».[25] Эти первые ранние картины, как и предшествующие им работы, были перформативными изображениями и записями точных мыслей художника в момент их создания; Непосредственное повествование в реальном времени.[35][36] Выбор нерастянутого полотна был осознанным - их физическая форма соответствовала бумаге с рисунками, которые им предшествовали. Масло на холсте сразу же дало им связь с традиционными художественными практиками и гарантировало бессмертие слова и художника.[32] «... Вот почему я перестал писать на бумаге и начал писать на свинцовом грунтованном полотне ... Я хотел, чтобы так продолжалось. Это стоит за моим желанием заниматься искусством. Я хотел, чтобы это продолжалось, чтобы пережить меня ».[37] В это время Ландерс экспериментировал с пятнами письма на картинах, а не с повествовательной формой написания потока совести. Эти патчи были разработаны, чтобы активно развлекать зрителя, чтобы не дать им двигаться дальше, и давали им иллюзию объединения воедино образа художника через его фрагменты произведений, при этом полностью лишая их полной картины.[36]

Этим ранним объемом работ Ландерс «предсказал массовый отказ от личных моментов, движение, которое также включает твиты, обновления статуса и удлинение индекса имен пользователей».[38]

В 1994 году Ландерс продвинулся дальше в область более традиционной и менее явно концептуальной формы создания изображений, используя косвенные ссылки на Пикабиа, художника, которого Ландерс восхищался сохранением своей творческой свободы.[39] На протяжении всей своей карьеры Ландерс возвращался к Пикабиа, в частности к своей пародии на абстракцию, картине «7091» в качестве пробного камня. Вместо того, чтобы копировать внешний вид Пикабиа, Ландерс косвенно цитирует его и использует как символ своей художественной свободы, которую он считает важной для своего выживания.[39] Теперь Ландерс использовал свое письмо для создания форм - крупномасштабных каракулей с разноцветным текстом. Он также начал вставлять образы в свои картины среди письма. Самое главное, это когда шимпанзе и клоун впервые появляются в его работах. Эти два персонажа могут рассматриваться как суррогаты аспектов личности художника, поскольку они демонстрируют взлеты и падения, характерные для его творчества; шимпанзе, представляющий самовосхваление, и клоун, представляющий самоуничижение.[39] В это время Ландерс начал исследовать использование цвета, делая необходимый перерыв в письме, создавая красочные картины в полоску, которые были полностью лишены текста.[39]

В 1996 году Ландерс полностью перешел в царство образов. Картина «В одиночестве» (1996) изображает крохотного импасто-клоуна в маленькой гребной лодке среди огромного морского пейзажа, ссылаясь на «Побег Рошфора» Мане.[40] Этот клоун, заменив текст как образ в своих предыдущих картинах, теперь воплотил сокровенные мысли художника.[41] Ландерс продолжил рисовать серию чисто изображений картин - клоунов в опасных условиях природы, предназначенных для аллегории его нового путешествия в неизведанные территории живописи.[41]

Также в это время Ландерс начал свою ежемесячную колонку на последней странице «Уроки гения» в Вращение журнал. Колонна работала с 1996 по 2000 год.[42]

Серия Хогарт и другие работы, основанные на истории искусства

Ландерс начал рассказывать историю своей жизни через картины и использовал для этого историю искусства. В 1996 году он создал целую серию из тринадцати картин по картине Уильяма Хогарта «Полночный современный разговор» (1732). Этот автобиографический сериал рассказывал историю взросления и перерастания основанного на алкоголе товарищества, на котором он и его друзья так долго существовали.[43] Ландерс вспоминает «отчетливое чувство освобождения от завершения этих работ и считает, что они открыли ряд возможностей для работы, не основанной на тексте, включая повествовательную живопись, в самом широком смысле, который он продолжает исследовать сегодня».[44] Это собрание работ было выставлено в большей степени из всех работ Ландерса и совсем недавно было предметом персональной выставки в галерее Марианны Боески в Нью-Йорке в 2011 году, сопровождавшейся полностью иллюстрированным каталогом с эссе.[45][46][47][48][49]

В 1997 году, продолжая изображать свою жизнь и себя через образы, он представил картины, которые представляли собой смесь двух или трех художественно-исторических картин, выполненных в стиле диснеевских мультфильмов.[43] Для Ландерса влияние Диснея было важно, потому что оно представляло собой коллективное бессознательное образов людей, выросших в эпоху бэби-бума и далее.[43] Ссылаясь на Матисса, Пуссена, Гомера, Жерико и Диснея, он сравнивал себя, чтобы «проиллюстрировать затруднительное положение моего или любого другого художника, пытающегося создать« новое »искусство вслед за историей искусства, а точнее, после моей художественное образование поколения, в котором преобладали теория, концептуальное искусство, минимализм и процессное искусство. Эти шоу были моей скромной попыткой вернуть форму в концептуальное искусство… Это был акт концептуального искусства, который был антиконцептуален ».[43]

Вернувшись к писательству, чтобы выжить в психологическом плане, Ландерс обратился к периоду Магритта Ваче для своего вдохновения и снова обрел свободу живописи.[43] Впервые изображение вышло на первый план и написание стало структурой поддержки. Как сказал Ландерс, «все мои пустые фигуры - это ... продолжение моего клоунского языка».[43] Ландерс использовал автоматические техники рисования сюрреалистов для формирования изображения, которое никогда не было предвзятым: «Я брал кисть и рисовал карикатуру посреди холста, не нравится, стирал его и повторял». этот процесс от десяти до двадцати раз ... часто с таким количеством призраков старых рисунков начинает появляться новый рисунок ».[50] Большинство картин этой серии написаны в период с 1997 по 2000 год.

Ландерс рассматривает искусство двадцатого века как разделенное на искусство Пикассо, олицетворяющего традиционную живописную жилку - художника, сидящего перед чистым холстом, и Дюшана, деда концептуального искусства.[51] В период с 2000 по 2003 год Ландерс создал картины, в которых соединились различные аспекты обоих художников, чтобы создать совокупность работ, олицетворяющих каждого.[51] И Пикассо, и Дюшан использовали заимствованные образы; Пикассо от других художников, таких как Рембрандт, Веласкес и Делакруа, заявили о своей вере в принадлежность к их истории, а Дюшан представил идею «готового». Ландерс сказал, что «поэтому заимствование чужих изображений можно рассматривать как« готовое »».[51] Например, когда он использовал образы Пикассо, чтобы написать свое имя и слово «гений», он «использовал Дюшана, чтобы рифовать Пикассо, объединив их вместе, чтобы описать меня и мою ситуацию как художника».[51] Примерно в это же время Ландерс сделал три перформативных аудио-пьесы: «Человек внутри» (2000 г.), «Дорогой Пикассо» (2001 г.) и «Становление великим» (2002 г.), предназначенных для исполнения во время трех персональных выставок, для которых они были созданы. Как и в случае с другими его медиумами, он «просто взял микрофон, переключился на персонажа и позволил ему разорваться». [51]

В течение этого периода Ландерс продолжал отдавать дань уважения Дюшану и Пикассо, а также другим художникам, с которыми он разделяет личную близость, Пикабиа, Магритт, Дали, Де Кирико, Браку, Бекманну и Эрнсту, изображая их либо как клоунов. или как призраки. Ландерс сказал: «Картина кого-то в образе клоуна помещает их в мой пантеон, понимаете? Это не оскорбление. Картина их в виде призраков похожа. Итак, я общался с Максом Эрнстом и Пикабиа. Но был и другой уровень. Что мне нравится в сюрреалистах, так это то, что они сидят перед чистым холстом и позволяют своему потоку сознания каким-то образом заполнить пустоту. Именно это я и делаю, когда заполняю гигантский пустой белый холст текстом ... но по-другому ». [26]

Вернуться к тексту и вернуться к изображению

С 2003 по 2008 год Ландерс вернулся к своим старым текстовым картинам, взял их графическую природу и превратил их в пространственные абстрактные картины.[52] «Мы вошли в его череп концептуально и визуально. Слова и фразы рикошетом отлетают от стен его черепа, и мы оказываемся среди мазков кисти ».[35] Эти картины имеют перекликающийся вид, когда «мысли возникают в вашем мозгу, они становятся ясными, а затем уходят обратно в размытую даль».[53] «Я просто пытался придумать картинку».[53]

Один по всему миру

На своей выставке «Вокруг света один» в галерее Фридриха Петцеля в 2011 году Ландерс снова вернулся к одинокому клоуну в лодке из своей картины 1996 года «Один». Он использовал свое давнее увлечение гонкой «Золотой глобус» 1968 года как отправную точку. Эта гонка была первой одиночной кругосветной гонкой на яхтах, в которой девять человек прибыли из Англии; Победитель решил, что гонка не имеет значения, и в последний момент развернулся, чтобы продолжить кругосветное путешествие во второй раз (Бернар Муатессье), один участник бросился в океан (Дональд Кроухерст), и только один человек завершил гонку (Робин Нокс- Джонстон). Трудно не осознавать, что Ландерс когда-либо мог быть кем-то из этих участников. Картины, вошедшие в «Вокруг света один», изображают совершающего одиночное плавание моряка-клоуна в возрасте от мальчика до старика. Акцентируемый созерцательными сценами, можно увидеть, как герой становится старше, борясь с жестокими морями и штормами на своей мореходной лодке S.V. Моно.

Выставки

Обзорные выставки работ Ландерса были представлены в Музее современного искусства Сент-Луиса (2010) и Кунстхалле Цюриха (2004). Его работы также были замечены на выставках в MoMA / PS1, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Массачусетский музей современного искусства, Северный Адамс; Музей современного искусства Хьюстон; Галерея Серпентина, Лондон; Галерея Саатчи, Лондон; Кунстхалле Вена; Kunstverein в Гамбурге; Musée d’Art Contemporain de Bordeaux; Галерея Ребекки Камхи, Афины и Венецианская биеннале, Афинская биеннале и Берлинская биеннале.

Полный каталог его работ был опубликован в связи с его персональной выставкой в ​​Цюрихском Кунстхалле. Ранние годы Ландерса, с 1990 по 1995 год, стали предметом монографии, опубликованной JRP | Ringier в 2011 году, сопровождавшей его персональную выставку в Музее современного искусства Сент-Луиса.

Личная жизнь

Шон Ландерс живет в Нью-Йорке. Он женат на Мишель Рейес Ландерс, ранее директором галереи Андреа Розен и Феликс Гонсалес-Торрес Фонд.[54]

Рекомендации

  1. ^ Ха, Пол, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011. Эссе: Жоао Рибас, «У ​​Шона Ландерса 171 друг», 63
  2. ^ а б Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011. Эссе: Андреа К. Скотт, «Лучше провалиться», 23
  3. ^ Хафнер, Ханс-Юрген. «Грязный клоун. Шон Ландерс ». Spike Art Quarterly, сентябрь 2005 г., стр.66.
  4. ^ а б c Пресс-релиз к персональной выставке 2007 года в галерее Андреа Розен, Нью-Йорк. В архиве 2012-07-21 в Archive.today
  5. ^ Шон Ландерс, Мина, холст, масло, 1998
  6. ^ а б c Пресс-релиз к персональной выставке 2010 года в Музее современного искусства Сент-Луиса.
  7. ^ а б c d Дектер, Джошуа. «Обзор Нью-Йорка: Шон Ландерс». Искусство, февраль 1991, 105.
  8. ^ Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004 г. Переиздано в 2008 г. Caoimhín Mac Giolla Léith и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», стр. 34.
  9. ^ Ха, Пол, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011 г. Эссе: Майкл Билсборо, «Ich Mache Mich», 193
  10. ^ АРТБУК Шона Ландерса | D.A.P. Каталог JRP | Ringier 2011 9783037641781 Доступность издателя распространения, библиографические данные
  11. ^ Галерея Petzel - Шон Ландерс
  12. ^ Международные галереи арт-объектов В архиве 2012-04-02 в Wayback Machine
  13. ^ (k)http://www.greengrassi.com/Artists?aid=14
  14. ^ http://www.takaishiigallery.com/en/artists/sean_landers/index.html В архиве 18 февраля 2011 г. Wayback Machine
  15. ^ Галерея Родольф Янссен | ШОН ЛАНДЕРС | Изображений В архиве 2015-05-19 в Wayback Machine
  16. ^ а б У этого «плохого парня» много мыслей о любви: Искусство: Шон Ландерс «Пузырь мыслей» в Regan Projects может показаться критикам пикантным, но «люди путают абсолютную честность с тем, что ...
  17. ^ а б c Руф, Беатрикс. «Нет намерения потерпеть неудачу». Mousse Magazine, декабрь 2011 г. - январь 2012 г., стр. 91.
  18. ^ а б c d е ж грамм Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», стр. 34.
  19. ^ а б c Миллер, Джон. «Шон Ландерс». Texte zur Kunst, Весна 1991, 179.
  20. ^ Либерман, Ронда. «Шон Ландерс: почтмейстеры». Flash Art, март – апрель 1991 г., стр. 142
  21. ^ Шон Ландерс
  22. ^ «Происходящее в городе: Шон Ландерс». New Yorker, 10 декабря 1990 г., стр.21.
  23. ^ Дрогойовская-Филиппа, Охотница. «Этот« плохой артист »много думает о любви». Los Angeles Times, 18 марта 1994 г., F1, 24.
  24. ^ Смит, Роберта. «Отголоски 60-х и 70-х годов среди молодых и малоизвестных». Нью-Йорк Таймс, 30 ноября 1990 г., C24.
  25. ^ а б c d Смит, Роберта. «Изучение мультимедийной личности». New York Times, 21 февраля 1992 г., стр. 22.
  26. ^ а б c d е Руф, Беатрикс. «Нет намерения потерпеть неудачу». Mousse Magazine, декабрь 2011 г. - январь 2012 г., стр. 92.
  27. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011. Эссе: Майкл Билсборо, «Ich Mache Mich», 193.
  28. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луис, 2011. Эссе: Андреа Скотт, «Лучше провалиться», 24.
  29. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луис, 2011. Эссе: Жоао Рибас, «У ​​Шона Ландерса 171 друг», 61.
  30. ^ Риманелли, Дэвид. «Шон Ландерс: Галерея Андреа Розен». Artforum, май 1992 г., стр.116.
  31. ^ Руф, Беатрикс. «Нет намерения потерпеть неудачу». Mousse Magazine, декабрь 2011 г. - январь 2012 г., стр. 90–99.
  32. ^ а б c Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 г. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», стр. 37.
  33. ^ Сьюард, Кит. «Логорея Шона Ландерса [так в оригинале]». Бумага, ноябрь 1995 г., стр.36.
  34. ^ Дейч, Джеффри, изд. Молодые американцы: новое американское искусство в коллекции Саатчи. Лондон: Галерея Саатчи, 1996.
  35. ^ а б Ландерс, Шон. «Шон Ландерс: Галерея Андреа Розен, Нью-Йорк». Frieze, май 2004 г., стр. 108.
  36. ^ а б Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 г. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», стр. 38.
  37. ^ Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 году. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 43 ..
  38. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011. Очерк Майкла Билсборо, Ich Mache Mich, 196.
  39. ^ а б c d Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 г. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», стр. 39.
  40. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луиса, 2011. Эссе Синтии Дайно, Зови меня Измаил, 109.
  41. ^ а б Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 41.
  42. ^ Ха, Поль, Синтия Дайно и Мишель Рейес Ландерс, ред. Шон Ландерс: 1990–1995, невероятная история. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, Музей современного искусства Сент-Луис, 2011. Эссе Андреа Скотт, Failing Better, 23.
  43. ^ а б c d е ж Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 44.
  44. ^ Mac Giolla Léith, Caoimhín. Шон Ландерс: Полуночный современный разговор. Нью-Йорк: Галерея Марианны Боески, 2011, 26.
  45. ^ http://www.marianneboeskygallery.com/exhibitions/2011-04-21_sean-landers/ В архиве 25 октября 2011 г. Wayback Machine
  46. ^ Смит, Роберта. «Шон Ландерс« Современная беседа в полночь »и« Шон Ландерс «В одиночестве по всему миру» ». New York Times, 27 мая 2011 г., C25.
  47. ^ Волин, Джозеф Р. «Шон Ландерс: художник отправляется в путь по бурным экзистенциальным морям». Time Out, Нью-Йорк, 2–8 июня 2011 г., стр. 40.
  48. ^ Ауэрбах, Лиза Энн. «Пышная жизнь: опьяняющие образы Шона Ландерса». Los Angeles Reader, 15 марта 1996 г., стр.17.
  49. ^ Дектер, Джошуа. «Шон Ландерс: проекты по восстановлению». Artforum, май 1996, стр.108.
  50. ^ Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004 г. Переиздано в 2008 г.Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 44–45.
  51. ^ а б c d е Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 45.
  52. ^ Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 году. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 46–47.
  53. ^ а б Руф, Беатрикс, изд. Шон Ландерс: Кунстхалле Цюрих. Цюрих: JRP | Ringier Kunstverlag AG, 2004. Перепечатано в 2008 году. Каоимхин Мак Джолла Лейт и Беатрикс Руф, «Интервью с Шоном Ландерсом», 47.
  54. ^ Список Любви: Властные пары в мире искусства | Artinfo

внешняя ссылка