Автопортрет с обнаженной натурой - Self Portrait with Nude

Автопортрет с обнаженной натурой (иногда известный как Автопортрет или Модель) - это картина 1913 года автора Лаура Найт. Зрелая работа, написанная, когда Найту было 36 лет, вызывала споры по своему сюжету: художница рисует обнаженную женщину. модель жизни. Картина хранилась у Найт до ее смерти в 1970 году и была куплена Национальная портретная галерея в 1971 году: галерея охарактеризовала это как «бравурное заявление о способности женщин рисовать доселе табуированные предметы в масштабе и с такой интенсивностью, которая предвещает перемены».

На картине изображен вид художника в своей мастерской, работающего над картиной, изображающей обнаженную женскую модель, часть картины, и саму модель, позирующую для картины. Художница полностью одета, носит алый вязаный кардиган и большую шляпу, ее лицо рассматривается в профиль, силуэт которого выделяется на светлой части картины, изображенной на заднем плане. Слева за ней - картина, над которой она работала. Дальше, справа, ее жизненная модель, ее друг и коллега-художник. Элла Напер, который также смотрит в сторону от зрителя, стоя в контрапост стоять на приподнятой платформе с полосатым ковром, ее руки подняты и согнуты, чтобы сложить их за головой. Модель выделяется на оранжевом заднике и стене студии.

Размер работы 60 на 50,25 дюйма (152,4 см × 127,6 см). Она была написана в мастерской Найта в г. Ламорна и впервые выставлен на Галерея искусств Пассмор Эдвардс в 1913 г., а затем на выставке 1913 г. Международное общество скульпторов, художников и граверов на Галерея Гросвенор в Лондоне, под названием Модель.

По общему мнению, он был отклонен за 1913 г. Летняя выставка Королевской академии. Критики возражали против неприличия художницы, изображающей себя рядом с обнаженной женщиной. В то время, когда Найт посещал художественную школу, студенткам не разрешалось рисовать живые модели, ограничиваясь копированием слепков и рисунков. Писать в Телеграф, искусствовед Клод Филлипс назвал картину «безобидной» и «скучной», «явно упражнением», которое «вполне уместно было бы остаться в мастерской художника», но также сказал, что она «вульгарна» и «отталкивает». Статья в Времена в 1914 году назвал его «чрезвычайно умным», но другой в 1939 году раскритиковал его «ошибочные попытки солидности» и назвал его «достойным сожаления».

Найт хранила эту работу до своей смерти в 1970 году, незадолго до открытия крупной ретроспективной выставки. Он был продан на Сотбис позже в том же году за 700 фунтов стерлингов, самую высокую цену, достигнутую ее исполнителями за очистку своей студии, она была приобретена Национальная портретная галерея в 1971 г.

В Financial Times сравнил его с более поздними работами Люсьен Фрейд. В Лицо Британии (2015), историк Саймон Шама описала его как «несравненно большую ее работу, одновременно концептуально сложную, героически независимую, формально изобретательную и любовно чувственную».

использованная литература