Шила Гауда - Sheela Gowda

Шила Гауда
Родившийся1957 (62–63 года)
Бхадравати, Индия
НациональностьИндийский
ОбразованиеКоролевский колледж искусств
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Инсталляция
НаградыФиналист Премии Хьюго Босса 2014 года, Премии Раджотсавы (2013), включенный в шорт-лист конкурса Artes Mundi 5, Кардифф (2012), Приз Sotheby's за современное индийское искусство (1998), Премию GS Shenoy (1998), стипендию для старших сотрудников правительства Индии (1994 -1996), Премия Академии Карнатаки Лалит Кала (1985), Стипендия Фонда Инлакс для последипломного обучения в RCA, Лондон (1984-1986), Стипендия Академии Карнатаки Лалит Кала для учебы в высших учебных заведениях (1979-1982)

Шила Гауда (родился в 1957 г. Бхадравати, Индия[1]) - современный художник, живущий и работающий в Бангалор. Гауда изучал живопись в художественной школе Кена, Бангалор, Индия (1979) учился в аспирантуре Университет Висва-Бхарати, Шантиникетан, Индия (1982) и степень магистра живописи Королевский колледж искусств в Лондоне в 1986 году. Получив образование художника, Гауда расширила свою практику в скульптуре и инсталляции, используя различные материалы, такие как человеческие волосы, коровий навоз, ладан и Кумкума пудра (натуральный пигмент, чаще всего имеющийся в ярко-красном цвете). Она известна своей «ориентированной на процесс» работой, часто вдохновленной повседневным трудовым опытом маргинализированных людей в Индии.[2] Ее работа связана с постминимализм рисунок из ритуальных ассоциаций.[нужна цитата ] Ее ранние масла с задумчивыми девушками на природе были созданы под влиянием наставника. К. Г. Субраманян, а позже - Налини Малани к несколько экспрессионистскому направлению, изображающему хаос и напряженность среднего класса, недооцененные грубым эротизмом.[3] Она лауреат премии 2019 года. Мария Лассниг Приз.[4]

Ранние годы

Благодаря отцу она жила как в сельской, так и в городской местности. Ее отец задокументировал Народная музыка и собирал народные предметы. Художественное образование Гауда началось у Кена в Бангалор, небольшой колледж, основанный Р. М. Хадападом. Позже она ушла в Baroda учиться у профессора К. Г. Субраманян.[5]

Работа

Гауда занялся инсталляциями и скульптурой в 1990-х годах в ответ на меняющийся политический ландшафт Индии. У нее была первая персональная выставка в Iniva, Лондон, под названием В этом и помимо в 2011.[6] Она была финалистом премии Hugo Boss Award в 2014 году.[7] Она создает апокалиптические пейзажи, используя такие материалы, как ладан и кумкума, показывая прямую связь между трудовой практикой в ​​индустрии благовоний и обращением с женщинами.[6] Ее работы отражают состояние женщин, которое часто определяется загруженностью их работы, психологическими барьерами и сексуальным насилием.[3]

Известные выставки

Работы Гауда выставлялись на многочисленных персональных выставках и фестивалях:


  • Галерея 7, Мумбаи (1989);
  • Галерея Chemould, Мумбаи (1993);
  • ГАЛЕРИСКЕ, Бангалор (2004, 2008, 2011 и 2015 годы);
  • Галерея Bose Pacia, Нью-Йорк (2006);
  • Музей Гауда, Нидерланды (2008 г.);
  • Офис современного искусства, Осло (2010);
  • Инива, Лондон (2011 г.);
  • Политика открытых глаз, Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (2013);
  • Международный центр искусства и дю Пейсаж (2014);
  • Ирландский музей современного искусства, Дублин (2014);
  • Документа 12 (2007 г.);
  • Венецианская биеннале (2009);
  • Положения, Шарджа биеннале (2009);
  • Сад обучения, Пусанская биеннале (2012 г.);
  • Шила Гауда. Это имеет значение, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Мюнхен (2020)

Известные групповые выставки включают:

  • "Как широты становятся формой", Центр искусств Уокера, Миннеаполис (2003);
  • Индийское шоссе, Serpentine Gallery, Лондон (2008);
  • Devi Art Foundation, Нью-Дели (2009);
  • Париж-Дели-Бомбей, Центр Помпиду, Париж (2011 г.);
  • MAXXI - Национальный музей искусств 21 века, Рим (2011);
  • Центр современного искусства Улленс, Пекин (2012);
  • Музей Аркен, Копенгаген (2012 г.);
  • Художественный музей Киран Надара, Нью-Дели (2013 г.);
  • Музей Абтайберга, Менхенгладбах (2014);
  • Para Site, Гонконг (2015).

Основные коллекции

  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США[8]
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, США[9]

Источники

  • Ведренне, Элизабет Sheela Gowda en révolte. Мятежная Шейла Гауда.. Connaissance Des Arts, (724), 34. 6 марта 2014 г.
  • Сингх, Девика (май 2014 г.). "Шила Гауда". Art Press Sarl. 411 (411): 18. ProQuest  1625537046.
  • Ведренне, Элизабет (5 сентября 2014 г.). «Sheila Gowda en révolte. [Мятежная Шейла Gowda.]». Connaissance des Arts. 724 (724): 34. ProQuest  1560570062.
  • Сардесай, Абхай (сентябрь 2013 г.). «Биеннале всем понравилась». 17 (4): 34–39. ProQuest  1496657486. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Морган, Джессика (май 2013 г.). «Материальная забота: искусство Шилы Гауда». Artforum. 51 (9): 302–309. ProQuest  1412495693.
  • Сандху, Аманприт (март 2013 г.). "Кочи-Музирис Биеннале". Фриз. 153 (153): 1–146. ProQuest  1328500296.
  • Краванья, Кристиан (весна 2013 г.). «Биеннале Кочи-Музирис, Кочи, Керала, Индия. [Биеннале Кочи-Музириса, Кочи, Керала, Индия.]». Springerin. 19 (2): 58–59. ProQuest  1412551300.</ref>
  • Джумабхой, Зехра (март 2013 г.). «А теперь, путешественник». Искусство Индии. 17 (3): 32–43. ProQuest  1435841545.
  • Хубер-Зигварт, Энн (2012). «Между строк: некоторые мысли о работах Шилы Гауда». N.paradoxa. 29 (29): 5–13. ProQuest  1320434532.</ref>
  • Якимович, Марта (сентябрь 2011 г.). "Созданы друг для друга". Искусство Индии. 16 (3): 36–39. ProQuest  1320396855.
  • Лекё; Панчал, Эммануэль; Гьян (июнь 2011 г.). «L'Inde vu par les artistes indiens at français. [Индия глазами индийских и французских художников.]». Журнал Beaux Arts. 324 (324): 64–73. ProQuest  1320369921.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)

Рекомендации

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 162. ISBN  0714878774.
  2. ^ "Шила Гауда". Музей Гуггенхайма. Получено 7 марта 2015.
  3. ^ а б Далмия, Яшодхара. Индийское современное искусство после Независимости. Художественная галерея Vadehra, Нью-Дели.
  4. ^ Армстронг, Энни (12 марта 2019 г.). «Шила Гауда получила премию Марии Лассниг 2019 года». ARTnews.com.
  5. ^ Растоги и Кароде, Аканша и Рубина (2013). Семь современников. Нью-Дели: Художественный музей Киран Надара. С. 154–167. ISBN  978-81-928037-2-2.
  6. ^ а б Скай Шервин (26 января 2011 г.). "Художник недели: Шила Гауда". Хранитель.
  7. ^ "Шила Гауда". www.guggenheim.org. Получено 19 октября 2017.
  8. ^ «И расскажи ему о моей боли». walkerart.org. Получено 19 октября 2017.
  9. ^ "Потеря". Гуггенхайм. 1 января 2008 г.. Получено 19 октября 2017.

внешняя ссылка