Лагуна Святого Марка, Венеция - The Lagoon of Saint Mark, Venice - Wikipedia

Поль Синьяк, 1905, Лагуна Святого Марка, ВенецияХолст, масло, 129,5 х 162,6 см, Художественный музей Крайслера, Норфолк В.А.

Лагуна Святого Марка, Венеция картина маслом на холсте Поль Синьяк. Эта картина фокусируется на изображении морского пейзажа, которое стало общей темой в конце жизни Синьяка.

Поль Синьяк (1863–1935) был одним из самых влиятельных художников-неоимпрессионистов своего времени. Его имя является синонимом имени Жорж Сёра (1859–91), а также практика теории цвета. Одна из его малоизвестных картин, Лагуна Сан-Марко, Венеция, (1905) - яркий пример его техники пуантилизма и экспериментов с теорией цвета.

Описание

Картина изображает полдень в лагуне в Венеции и является свидетельством мастерства Синьяка в рисовании морских пейзажей. Работа построена с использованием ярких оттенков синего и зеленого, контрастирующих друг с другом. Когда вы стоите близко к картине, единственными различимыми чертами являются мазки кисти; эта техника росписи была промаркирована, Пуантилизм, пользователя Seurat. Художники, использующие эту технику вместе с Сёра, стали известны как Неоимпрессионисты.[1]

Лагуна Сан-Марко, Венеция, находится на заднем плане, гондолы на среднем плане, а на переднем плане видны доки. Небо залито пастельными пурпурными и синими цветами, а в верхней половине холста появляются большие облака. Нижняя половина холста изображает серию ступенек, ведущих вниз к докам, где гондолы наугад привязаны к столбам в воде. Вода медленно течет из-за медленно движущейся гондолы в центре картины. Эффект зеркального отражения, который ступеньки и вода оказывают друг на друга, оживляют картину, поскольку это движение распространяется за пределы холста к зрителю.

Синьяк и Сёра

Синьяк познакомился с этой техникой через Сера, когда они стали хорошими друзьями. Синьяк познакомился с Сёра в 1884 году на встрече Société des Artistes Indépendants.[2] Они вместе выставили свои работы на первом Salon des Indépendants.[3] Сёра был основным источником влияния Синьяка, и они оба смогли придумать похожий процесс разделения цвета на холсте.[4] Эжен Шеврёль был ученым, который выдвинул теорию о том, что цвета проявляются наиболее интенсивно, когда они помещены рядом с их дополнениями, придумав для этой теории «закон одновременного контраста».[5] Синьяк и Сёра взяли эту теорию и создали картины, которые исследовали научное обоснование цвета.

Синьяк оставался верным этой технике на протяжении всей своей карьеры от встречи с Сёра до своей смерти в 1935 году. Он опубликовал трактаты на тему цвета, такие как Д'Эжен Делакруа в нео-импрессионнизме, в 1898 году.[6] Синьяк был активен в мире неоимпрессионистов, став президентом Общества независимых художников в 1908 году и оставаясь на этом посту до своей смерти.[7] Его более известные картины изображают морские пейзажи, такие как Антиб, Розовое Облако (1916). Лагуна Святого Марка является ранним примером его морских пейзажей, который ясно демонстрирует процесс разделения цвета и закон одновременного контраста.

Висящий в галерее импрессионистов, в Художественный музей Крайслера, Картину Синьяка 1905 года окружают картины вроде Клод Моне, Эдгар Дега, и Пьер Ренуар. Комната полна красок и движений, и среди всего этого Лагуна отображается преимущественно на задней стене. Рядом висит Анри-Эдмон Кросс с Экскурсия дополняет картину Синьяка. В двух работах использована техника пуантилистов, хотя между ними есть заметные различия. Кросс был современником Синьяка, и они встретились при основании Общества независимых художников в 1884 году; Кросс, однако, не практиковал теорию Дивизионизм до 1891 г.[8] Сравнивая живопись Синьяка с живописью Кросса, оба явно используют технику пуантилизма в полной мере, однако Лагуна гораздо менее обрисован с точки зрения внешнего вида. С Лагуна, зрители должны отойти от картины, чтобы увидеть изображение целиком; тогда как с Экскурсия, изображение целиком просматривается ближе к холсту.

Жизнь Синьяка была посвящена поиску гармонии с цветом, написанию: «Именно гармонией линий и цветов ... а не предметом, который художник должен вызывать эмоции». [9] Достижение идеального баланса с цветом на этой картине - одно из свидетельств мастерства Синьяка как художника-неоимпрессиониста.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ Виггинс, Искусство очевидцев, 14.
  2. ^ Рэтлифф, Поль Синьяк и Колор, 7.
  3. ^ Рэтлифф, Поль Синьяк и Колор, 7.
  4. ^ Шакелфорд, Романтика модернизма, 66.
  5. ^ Виггинс, Искусство очевидцев, 14.
  6. ^ Рэтлифф, Поль Синьяк и Колор, 16.
  7. ^ Рэтлифф, Поль Синьяк и Колор, 19.
  8. ^ Собрание музея Крайслера, «Лагуна Святого Марка, Венеция».
  9. ^ Рэтлифф, Поль Синьяк и Колор, 19.

Рекомендации

внешняя ссылка