Томас Саттервайт Нобл - Thomas Satterwhite Noble

Томас Саттеруайт Нобл
Томас саттервайт благородный портрет.jpg
Томас Саттервайт Нобл (недатированная фотография)
Родившийся(1835-05-29)29 мая 1835 г.
Лексингтон, Кентукки
Умер27 апреля 1907 г.(1907-04-27) (71 год)
Нью Йорк, Нью Йорк
Место отдыхаКладбище Spring Grove, Цинциннати, Огайо
НациональностьАмериканец
ОбразованиеОливер Фрейзер, Джордж П. А. Хили, Томас Кутюр
ИзвестенКартина
Известная работа
Современная Медея (1867)
Цена крови (1868)
Сивилла (1896)

Томас Саттервайт Нобл (29 мая 1835 - 27 апреля 1907) был американским художником, а также первым руководителем Школа дизайна МакМикена в Цинциннати, штат Огайо.

биография

Маргарет Гарнер / Современная Медея

Ноубл родился в Лексингтон, Кентукки, и вырос на плантация куда конопля и хлопок были выращены. Он проявил интерес и склонность к искусству в раннем возрасте. Сначала он учился живописи с Сэмюэл Вудсон Прайс в Луисвилл, Кентукки, в 1852 году, а затем продолжил обучение у Прайса, Оливера Фрейзера и Джорджа П.А. Хили в Трансильванский университет в Лексингтоне. В 1853 г. он переехал в Нью Йорк, Нью Йорк, прежде чем переехать в Париж, чтобы учиться у Томас Кутюр с 1856 по 1859 гг.[1]

Затем Нобл вернулся в Соединенные Штаты в 1859 году, намереваясь начать свою художественную карьеру. Однако с началом Гражданской войны, будучи южанином, он служил в Конфедерат армии с 1862 по 1865. После войны Нобл был условно освобожден в Сент-Луисе и начал рисовать. Благодаря успеху его первой картины, Последняя распродажа рабов, он получил спонсорскую поддержку от богатых северных благотворителей для студии в Нью-Йорке. Ноубл жил в Нью-Йорке с 1866 по 1869 год, в это время он написал некоторые из своих самых известных картин маслом. В 1869 году его пригласили стать первым руководителем Школа дизайна МакМикена в Цинциннати, Огайо этот пост он занимал до 1904 года. В 1887 году Школа дизайна МакМикена стала нынешней Художественная академия Цинциннати. Во время своего пребывания в школе дизайна МакМикена Нобл ненадолго переехал в Мюнхен, Германия, где учился с 1881 по 1883 год.[1] Он вышел на пенсию в 1904 году и умер в Нью-Йорк 27 апреля 1907 г. Похоронен в г. Кладбище Spring Grove в Цинциннати.[2]

Известные работы Нобла в основном представляют собой исторические или социальные / политические презентации. Он наиболее известен серией из четырех картин против рабства. Первый, Последняя распродажа рабов (1865) изобразил сцену последней продажи рабов на ступенях здания суда Сент-Луиса. Он следил за этой картиной с Благословение Джона Брауна (1866), на котором изображен активист-аболиционист Джон Браун привести к его казни и благословить ребенка на ступеньках здания суда. Его третья картина, Современная Медея (1867 г.), изображает трагическое событие 1856 г., в котором Маргарет Гарнер беглая рабыня, убившая своих детей, вместо того, чтобы видеть их возвращенными в рабство. Картина примечательна выражением ярости Гарнера и включением в изображения охотников за белыми рабами. Последняя картина Нобла, Цена крови (1868), не был основан на конкретном историческом событии, а изображал белого рабовладельца, продающего своего полубелого сына-раба. Как и с Современная Медея, эта картина уникальна для той эпохи с включением в образы белых преступников.[3]

Выставки и основные работы

Произведения Нобла выставлялись на более чем 70 выставках как при его жизни, так и после его смерти. Большинство его хорошо известных начальных работ представляют собой исторические презентации, написанные для сильных политических и моральных комментариев. Позже он написал много аллегорических образов, часто заставляя своих детей позировать фигурам на картинах. После учебы в Мюнхене и ближе к концу своей жизни Нобл сосредоточил свои художественные работы на пейзажах сельской местности Огайо и Кентукки, а также Бенсонхерст, Нью-Йорк.[3]

Его самые известные картины: Последняя распродажа рабов, Благословение Джона Брауна, Цена крови и Маргарет Гарнер. На каждом изображен определенный ужас рабства: в Последняя распродажа рабов, продажа матери и ребенка; в Цена крови, продажа сына рабовладельцем; в Маргарет Гарнер, мать убивает своих детей, а не бросает их в рабство. Ноубл также сделал набросок известной литографии для Харпера еженедельно на основе его Благословение Джона Брауна.[4]

Томас Саттервайт Нобл Цена крови.jpg

Известные выставки[1][5][6]

  • 1866: Сент-Луис, Миссури, Галерея Петтес и Лиз
  • 1866: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 7-я ежегодная выставка Общества Художественного фонда.
  • 1866: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 41-я ежегодная выставка.
  • 1866: Бостон, Массачусетс, DeVries Ibarra and Co.
  • 1867: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 42-я ежегодная выставка.
  • 1867: Бостон, Массачусетс, Чайлдс и Ко.
  • 1867: Вашингтон, столица США, округ Колумбия
  • 1867: Сент-Луис, Миссури, Галерея Петтес и Лиз
  • 1867–68: Чикаго, Иллинойс, Художественная галерея Оперного театра
  • 1868: Цинциннати, Огайо, Академия изящных искусств Цинциннати, Галерея Уизвелла
  • 1868: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 43-я ежегодная выставка.
  • 1869: Бостон, Массачусетс, Галерея Уильямса и Эверетта
  • 1868–69: Цинциннати, Огайо, Академия изящных искусств Цинциннати, Галерея Уизвелла
  • 1869: Филадельфия, Пенсильвания, Пенсильванская академия изящных искусств, 46-я ежегодная выставка.
  • 1870: Цинциннати, Огайо, Галерея Уизвелла
  • 1870: Цинциннати, Огайо, 1-я промышленная выставка Цинциннати.
  • 1870: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 45-я ежегодная выставка.
  • 1871: Цинциннати, Огайо, Галерея Уизвелла
  • 1871: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Национальная академия дизайна, 46-я ежегодная выставка.
  • 1872: Цинциннати, Огайо, 3-я промышленная выставка Цинциннати.
  • 1873: Цинциннати, Огайо, Школа дизайна МакМикена, 3-я ежегодная выставка.
  • 1874: Цинциннати, Огайо, Промышленная выставка Цинциннати
  • 1875: Цинциннати, Огайо, Промышленная выставка Цинциннати
  • 1875: Чикаго, Иллинойс, Чикагская академия дизайна
  • 1875: Глазго, Шотландия, Джеймс МакКюр и сыновья, 14 Гордон-стрит
  • 1876: Филадельфия, Пенсильвания, Художественная галерея Филадельфии, посвященная столетию, и пристройка
  • 1877: Цинциннати, Огайо, Галерея Уизвелла
  • 1878: Цинциннати, Огайо, Ассоциация женского искусства, выставка ссуды
  • 1879: Цинциннати, Огайо, Промышленная выставка Цинциннати
  • 1880: Чикаго, Иллинойс, Чикагская академия дизайна
  • 1887: Индианаполис, Индиана, Художественная ассоциация Индианаполиса, 4-я ежегодная выставка.
  • 1888: Чикаго, Иллинойс, Чикагский художественный институт, 1-я ежегодная выставка американских картин маслом.
  • 1891: Цинциннати, Огайо, Галерея Пайпер, 2-я выставка Художественного клуба Цинциннати
  • 1894–95: Лексингтон, Кентукки, Выставка Лексингтонского производителя, Галерея Art Loan
  • 1895: Атланта, Джорджия Хлопковые Штаты и Международная выставка
  • 1895: Цинциннати, Огайо, Весенняя выставка Ассоциации музеев Цинциннати.
  • 1896: Цинциннати, Огайо, Весенняя выставка Ассоциации музеев Цинциннати.
  • 1896: Цинциннати, Огайо, Мюзик-холл, ссудная выставка портретов
  • 1896: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, ссудная выставка портретов
  • 1896–97: Питтсбург, Пенсильвания, Художественные галереи Карнеги, 1-я ежегодная выставка
  • 1896: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, Выставка исследований, эскизов и рисунков акварелью
  • 1897: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, 2-я выставка Общества западных художников.
  • 1897–98: Детройт, Мичиган, Детройтский художественный музей, 2-я выставка Общества западных художников.
  • 1898: Чикаго, Иллинойс, Институт искусств Чикаго, 2-я выставка Общества западных художников.
  • 1898: Индианаполис, Индиана, Индианаполис Пропилеум, 2-я выставка Общества западных художников.
  • 1898: Детройт, Мичиган, Детройтский художественный музей, 3-я выставка Общества западных художников.
  • 1898–99: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, 3-я выставка Общества западных художников.
  • 1899: Индианаполис, Индиана, Художественная ассоциация Индианаполиса, 3-я выставка Общества западных художников.
  • 1899: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, 6-я ежегодная выставка американского искусства.
  • 1900: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, 7-я ежегодная выставка американского искусства.
  • 1901: Цинциннати, Огайо, Фестиваль водопада Цинциннати
  • 1905: Цинциннати, Огайо, Клуб деловых людей Цинциннати
  • 1906: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, 13-я ежегодная выставка американского искусства.
  • 1907: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, "Выставка работ покойного Томаса С. Ноубла"
  • 1908: Чикаго, Иллинойс, Чикагский художественный институт, «Картины Томаса С. Нобла 1835–1907»
  • 1908: Сент-Луис, штат Миссури, Музей изящных искусств Сент-Луиса, «Картины Томаса С. Нобла и др.»
  • 1910: Нью-Йорк, Нью-Йорк, галереи Ralston, «Картины Томаса С. Ноубла»
  • 1915: Сан-Франциско, Калифорния, Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Департамент изящных искусств.
  • 1923: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, "Специальная выставка бывших художников Цинциннати"
  • 1937–38: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, «Выставка работ учителей и бывших студентов Академии художеств, посвященная 50-летию».
  • 1970: Колледж-Парк, Мэриленд, Художественная галерея Мэрилендского университета, «Американские ученики Томаса Кутюра»
  • 1979–80: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, "Золотой век: художники Цинциннати XIX века, представленные в Художественном музее Цинциннати"
  • 1981: Лексингтон, Кентукки, Художественный музей Университета Кентукки, «Художник из Кентукки: от пограничной эры до Великой войны»
  • 1984: Оуэнсборо, Кентукки, Музей изящных искусств Оуэнсборо, "Экспатрианты Кентукки: коренные жители и известные гости"
  • 1987: Цинциннати, Огайо, Художественный музей Цинциннати, "Коллекция произведений искусства Procter & Gamble"
  • 1987: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Галерея Филлипса, «Взгляд в сторону, реальность и чувства в южном искусстве»
  • 1987: Нью-Йорк, Нью-Йорк, Галерея ACA, Видения Америки 1787–1987: «200 лет американской жанровой живописи в ознаменование двухсотлетия Конституции США»
  • 1988: Лексингтон, Кентукки, Художественный музей Университета Кентукки, "Томас С. Нобл 1835–1907"
  • 1988: Гринвилл, Южная Каролина, Художественный музей округа Гринвилл, «Томас С. Нобл 1835–1907»
  • 1988: Цинциннати, Огайо, Художественная Академия Цинциннати, "Томас С. Нобл 1835–1907"
  • 1990: Вашингтон, округ Колумбия, Галерея Коркоран, лицом к лицу с историей: «Черный образ в американском искусстве, 1710–1940»
  • 1990: Бруклин, Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, "История лицом к лицу: черный образ в американском искусстве, 1710–1940"
  • 2009.9.3: Оксфорд, Огайо, Художественный музей Университета Майами «Фигура и форма»
  • 2015.3.25-2015.5.31: Гринвилл, Южная Каролина, Художественный музей округа Гринвилл, «Романтические духи: картины XIX века из коллекции Джонсона»
  • 2016.1.13-2016.9.21: Гринвилл, Южная Каролина, Художественный музей округа Гринвилл, "Прямо на ваших глазах: искусство + история"
  • 2016: Хайленд-Хайтс, Кентукки, Университет Северного Кентукки, Steely Library
  • 2017.2.15- 2017.9.10: Гринвилл, Южная Каролина, Художественный музей округа Гринвилл, «В зеркале, мрачно»

Основные музейные / коллекционные фонды[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c Берчфилд, Джеймс (1989). Томас Саттервайт Нобл, 1835-1907 гг.. Университет Кентукки Пресс. п. 39.
  2. ^ Клебер, Джон Э. (1992). Энциклопедия Кентукки. Университет печати Кентукки. п. 683.
  3. ^ а б Морган, Джоан (2007). "Мулаты Томаса Саттервайта Нобла: От Босоногой Мадонны до Мэгги Потрошителя". Журнал американских исследований. 41. № 1: Стр. 110.
  4. ^ Берчфилд, Джеймс (1986). «Томас С. Ноубл:« Сделано для художника »[Часть II]». Кентукки Обзор. 6. №2: 53.
  5. ^ а б "Томас Саттеруайт Нобл". Спроси Искусство. 11 сентября 2016 г.. Получено 11 сентября, 2016.
  6. ^ Флемминг, Тулиза Камира (2007). Томас Саттервайт Нобл (1835-1907): реконструированный повстанец - через Drum.lib.umb.edu.

внешняя ссылка