Виктор Ловенфельд - Viktor Lowenfeld

Австрийский Виктор Ловенфельд (1903–1960) был профессором художественное образование на Государственный университет Пенсильвании. Его идеи повлияли на многих преподавателей искусств в послевоенных Соединенных Штатах. В частности, он подчеркнул «способы, которыми дети на разных этапах художественного развития должны быть стимулированы соответствующими средствами и темами, и ... учебной программой ... руководствуясь, главным образом, соображениями развития».[1]

биография

Рожден в Линц, Австрия в 1903 году Виктора Ловенфельда всегда тянуло к искусству. В своем личном рассказе Ловенфельд упомянул, что увлекся музыкой в ​​раннем возрасте - вероятно, в четыре или пять лет. Он начал играть на скрипке в возрасте девяти или десяти лет. А поскольку раньше он играл на слух, а не читал ноты, его часто называли «цыганом». В том же году Ловенфельд начал рисовать. Это раннее знакомство с изобразительным и исполнительским искусством привело его к карьере, посвященной практике обучения себя и публики в искусстве.

Доктор Ловенфельд окончил Колледж прикладного искусства в Вена, так же хорошо как Академия изящных искусств в том же городе. Позже он получил докторскую степень в области образования в Венском университете и в течение этого времени работал учителем начальной и средней школы. Находясь в Вене, он также работал художественным руководителем в Институте слепых. В 1938 году Ловенфельд бежал в Англию, прежде чем прибыть в Соединенные Штаты. Он стал гражданином в 1946 году после службы в военно-морском флоте консультантом по визуальным средствам во время войны.

Ловенфельд присоединился к Институт Хэмптона в Вирджинии в 1939 году как доцент кафедры промышленных искусств, преподаватель изобразительного искусства в студии, а затем заведующий кафедрой искусств. В 1945 году он был назначен хранителем выдающейся коллекции черного африканского искусства в Институте Хэмптона. Ловенфельд приехал в Государственный университет Пенсильвании в качестве профессора художественного образования в 1946 году. Десять лет спустя он возглавил недавно созданный Департамент художественного образования. Он оставался на этом посту до своей смерти в 1960 году. Ловенфельд хорошо известен своей теорией визуально-тактильного восприятия в художественном образовании, заимствованной из венских источников. Он всегда рассматривал хорошее преподавание как диалог, поэтому его мотивация и оценки имели сильный экспрессионистский уклон. Его психологическая подготовка позволила ему получить терапевтическую позицию в первые месяцы пребывания в Америке, назвав его «венским психологом» в журнале Time. Он был активным лидером в Национальная ассоциация художественного образования и Национальный комитет по художественному образованию.

По словам Питера Смита, «Ловенфельд до сих пор остается авторитетом в американском художественном образовании. Хотя его собственная смерть, а также смерти и отставки его учеников уменьшили Лоуэнфельдистскую политику в академических кругах (и, следовательно, в педагогическом образовании), его концепции продолжают развиваться ».[2] Философия Ловенфельда достигла широкой аудитории благодаря теориям, задокументированным в его книгах: Генезис скульптуры, 1932; Скульптуры слепых, 1934; Природа творчества, 1938; Творческий и умственный рост, 1947; и Ваш ребенок и его искусство. Он также опубликовал множество статей по эстетике художественного образования, искусству для инвалидов, черному искусству и тестированию. Опубликовал более ста статей.

Среди его учеников был американский художник-монументалист Джон Т. Биггерс.

Творческий и умственный рост

Ловенфельда, 1949 г. Творческий и умственный рост был издан и стал самым влиятельным учебником художественного образования. Эта книга использовалась во многих программах подготовки учителей начальной школы, поскольку в ней описывались особенности детского искусства. Ловенфельд считал доказательством эстетический, Социальное, физический, интеллектуальный, и эмоциональный рост отражается в детском искусстве.

Далее он разработал теорию стадий художественного развития. Этапы состояли из

  1. каракули;
  2. досхематический;
  3. схематический;
  4. Рассвет реализма;
  5. Псевдореализм; и
  6. Период решения / кризиса.

Идеи Ловенфельда об искусстве как катализаторе творчества послужили поводом для создания многих исследовательских диссертаций в области искусства. художественное образование.

Мемориальная коллекция Ловенфельда

Виктор Ловенфельд оставил после себя ассоциацию друзей и последователей, в том числе Эдварда Л. Маттила, который помог создать Мемориальный фонд Виктора Ловенфельда. Доктора Маттила на момент смерти доктора Ловенфельда также попросили возглавить Департамент художественного образования. Фонд «Мемориал» находился в ведении местного комитета, в состав которого входили Элизабет Йегер, Яр Чомицки, Джордж Паппас, Уолтер К. Рейд и Джордж С. Зоретич; и Национальным комитетом, в который входили Кеннет Р. Бейттель, Мэйо Брайс, Ф. Луи Гувер, Эдвард Л. Маттил, Чарльз М. Робертсон и Д. Кеннет Уайнбреннер. Национальный мемориал предоставляет деньги на исследовательские работы видных ученых каждые два года на съезде NAEA. Было доставлено около пяти таких документов. На деньги местного комитета были приобретены скульптуры, деревья и мемориальные доски для мемориального сада в г. Государственный педагогический колледж Пенсильвании. Во время этой поездки выпускники передали в Мемориальную коллекцию Ловенфельда картины, скульптуры и рисунки.

Взносы приветствуются и сегодня. Коллекция, насчитывающая более семидесяти работ, находится в Доме искусств, здании Чемберс, Кедровом здании и здании Рэкли в кампусе Университетского парка.

Рекомендации

  1. ^ Дуглас С. Аллен. «Соединенные Штаты Америки: художественное образование». Grove Art Online.
  2. ^ Ловенфельд в венской перспективе: формирующие факторы для американского преподавателя искусств, Журнал исследований в области художественного образования
  • «Ловенфельд говорит о своей жизни». Лекция, прочитанная в Государственном университете Пенсильвании, части A и B.
  • Смит, П. "Год Хэмптона: забытое наследие Ловенфельда", Журнал художественного образования, т. 41, нет. 6, 1988, 38-42.
  • Смит, П. "Ловенфельд в венской перспективе: формирующие факторы для американского преподавателя искусств", Журнал исследований в области художественного образования, т. 30, нет. 2, 1989, 104-114.
  • Answers.com
  • Этапы детского творчества