Вибке Сим - Wiebke Siem

Вибке Сим (родился в 1954 году в Киле) - немецкий художник смешанной техники немецкого и польского происхождения, победитель престижной премии Goslar Kaiserring в 2014 году как «один из самых новаторских и оригинальных художников, никогда не идущих на компромисс в своем искусстве, чьи скульптуры обладают потрясающей аурой. и присутствие, потому что они смешивают знакомое и незнакомое, известное и неизвестное ".[1]

Карьера

Ее работы включают инсталляции, скульптуры, текстиль и предметы моды, которые постоянно ссылаются на искусство, моду и дизайн 20-го века.[2] Комбинируя традиционные ремесла, такие как мода и текстиль, с доминирующими мужскими элементами, такими как изобразительное искусство и предметный дизайн, Сием ставит под сомнение роль творца, настаивая на роли женщины не только как создателя, но и как автора. Ее работы, часто сшитые или вырезанные, основаны на интенсивном труде и часто связаны с темами домашнего хозяйства и сложной функцией, которую женщины выполняют в социальной сфере.[3]

Большинство ранних работ Сима использовали в качестве исходного материала предшествующее немецкое поколение художников, последовательно цитируя и заимствуя эстетические элементы, хотя и в сатирической и иронической манере.[4] В течение своей карьеры Сим также использовала широкий спектр этнографических источников, включая куклы, традиционный дизайн мебели и европейские народные костюмы, а также элементы антропологии и социологии. Художница живет и работает в Берлине.

Образование

В 1979-1984 годах Сием учился в Университет изящных искусств в Гамбурге. Сама Сием была приглашенным профессором с 2000 по 2001 год и профессором скульптуры с 2002 по 2008 год.[5] В это время Сием был также членом Немецкого Кюнстлербунд.[6]

Работа

Первые свои произведения искусства Сием разработала в виде платьев, фресок и шляп во время и после учебы в Гамбурге в период с 1983 по 1988 год. В этих работах Сим использует «традиционные» женские области, такие как шитье и мода, чтобы высмеивать и критически оценивать влияние влиятельного поколения художников, предшествовавших ей. Например, ее «изделия из одежды» начала 1980-х годов являются ответом на текстильные работы немецкого художника Франца Эрхарда Вальтера посредством обозначения «предметы для использования», термин, который сам Вальтер использовал для описания некоторых своих носимых предметов. тканевые скульптуры. Используя эффектные узоры, частично смещенные на поверхности платья, как если бы детали были небрежно сшиты вместе, Сим создает ощущение формального отчуждения, которое визуально приподнимает одежду, предназначенную для повседневного использования. Точно так же фрески, которые были созданы Симом в тот же период, ссылаются на крупномасштабные настенные росписи немецкого художника Блинки Палермо. Вместо того, чтобы составлять монохромную картину, как сделал бы Палермо, Сием рисует имитацию мраморного камня, как в театральной декорации. Эти настенные произведения размещались в общественных местах, таких как лестницы, офисные залы или кафе, и оставались там, не будучи отмеченными как произведение искусства, в некоторых случаях в течение многих лет. С другой стороны, «шляпные изделия» Сима - это предметы, которые можно носить, которые нельзя отличить от произведений искусства, за исключением их уникальности. Фактически, текстильные работы Сима были выставлены только как предметы искусства несколько лет спустя в галерее Chantal Crousel в Париже в 1995 году.[7]

Четыре рабочие группы

С 1989 по 1997 год Сием создала четыре группы произведений, которые занимают центральное место в ее творчестве. Первая группа работ, созданная с 1989 по 1993 годы, состоит из платьев, шляп, сумок и обуви. Как и в ее предыдущих работах, объекты художницы стирают грань между искусством и модой, поскольку их можно носить и рассматривать с объективной эстетической точки зрения. В качестве потенциальных прототипов они обычно выставляются в стиле товарной презентации, которую можно найти в модном магазине.[8]

Объекты второй группы работ (1991–1994) более амбивалентны. Термины, используемые для описания объектов - одежда, прически, шали, тележки - предлагает предметы моды или стиля жизни, но сама группа работ напоминает коллекцию культурно-исторического музея. «Одежда» жесткая, как доспехи, а «прически» (сделанные из камня) на самом деле невозможно носить или даже носить без посторонней помощи. «Тележки» - это тяжелые деревянные модели, похожие на те, что можно найти в сельскохозяйственных музеях. «Шали» - это толстые гобелены из войлока. Следовательно, понимание женской роли извращается и перефразируется в форме «поверхностных» женских объектов, которые всегда кажутся все более абсурдными.[9]

Точно так же третья группа работ (1993–1997) также напоминает музейную коллекцию. Без названия (6 масок) состоит из шести больших пушистых нарядов, напоминающих традиционные костюмы народных персонажей альпийских регионов Германии, Швейцарии и Австрии. В группе Без названия (7 масок) Художница воспроизвела собственное лицо в семи различных выражениях лица немецко-австрийского скульптора XVIII века Франца Ксавера Мессершмидта. Группа Без названия (42 камня) по иронии судьбы выполняет формальный канон модернистских скульптур из папье-маше (визуально ссылаясь на такие фигуры, как Ганс Арп и Генри Мур) в 42 отдельных примерах.

Четвертая группа работ (1995–1997) - инсталляция, создающая вид огромного помещения. Группа кукол в натуральную величину, фигурок и деревянных предметов кажется комично маленькой, как игрушки, посреди огромного ковра. Куклы отсылают к классическим европейским формам кукол, а также к скульптурам и театральным костюмам дадаиста Оскара Шлеммера.

Деревенская мебель ("Bauernmöbel")

Вибке Сим разработала серию «Деревенская мебель» во время своего первого проживания в Великобритании. Все предметы представляют собой 1: 1 копии существующей немецкой фермерской мебели 18-19 веков из различных частных и государственных европейских коллекций. Предметы создают ощущение отчуждения из-за того, что реплика мебели была выкрашена совершенно новой. Зрителю они кажутся странными, несмотря на то, что взяты из знакомого культурно-исторического фона. Этот комментарий к политическим и социологическим рамкам поднимает вопрос о том, что можно считать строго «чуждым» в публичной сфере, а что - своим в культурном отношении.

Костюмные маски ("Maskenkostüme")

Костюмы масок (2000/2001), в основном созданные во время второго пребывания Сиема в Англии, относятся к объектам неевропейских культур из сохранившихся европейских музейных коллекций, таким как костюмы-маски африканского или тихоокеанского региона. Однако резные маски также ясно указывают на европейский модернизм. (Модильяни, Шлеммер). Сием указывает, что искусство неевропейского пространства - это ресурс европейской современности.

Фальшивомонетчик ("Die Fälscherin")

В период с 2005 по 2009 год Сим работал над группой более крупных инсталляций, которые были показаны в 2009 году в Новом музее Нюрнберга под названием «Выставка». Die Fälscherin.[10] В довоенной и послевоенной обстановке комнат большие тканевые скульптуры используются как актеры в сюрреалистических домашних сценах. Тревога, видение и комедия - центральные элементы основной инсталляции, состоящей из «африканской коллекции», состоящей из предметов домашнего обихода, одержимо занимающих всю комнату.[11]

Горячая сковорода мама

Создав скульптуры с 2010 года, Вибке Сим освободила свою практику от замысловатых скульптур, которые десятилетиями характеризовали ее работу. Она начала собирать свои скульптуры из простых предметов домашнего обихода, прежде чем работать над ними, чтобы придать им однородную поверхность. В виде бесплотных скульптур они мало чем отличаются от скелетов и свисают с потолка, как марионетки.[12][13] Как и во многих работах Сием, скульптуры также выражают темы отчуждения - превращения чего-то знакомого во что-то чужое.[14]

В студии инсталляции Der Traum der Dinge - Мечта о вещах (на выставке K20 - Collection Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе) Siem пригласил посетителей собрать и развесить бытовую технику в новые фигуры, эффективно создавая новые произведения искусства из обычных бытовых инструментов посредством участия аудитории.

Стипендии и награды

  • 2014 Goslarer Kaiserring[1][15][16]
  • Стипендия 2013 года от Internationalen Kunstlerhauses Villa Concordia, Бамберг
  • Публикационный грант 2011, Фонд Kunstfonds, Бонн
  • Приз Эдвина Шарффа 2002 года организации Free Hansacity Hamburg
  • 2001/2002 Стипендия Berliner Senatsverwaltung по культуре в Дельфина Studio Trust, Лондон
  • 1999/2000 Стажер по скульптуре, Фонд Генри Мура, Бристоль, Англия
  • 1996/1997 Резиденция, Künstlerhaus Bethanien, Берлин
  • 1995/1996 Стипендия, Cité internationale des Arts, Париж
  • 1994 Стипендия по изобразительному искусству, Stiftung Kunstfonds Bonn
  • 1994 г. Публикационный грант, Фонд Альфрида Круппа фон Болена и Хальбаха
  • Стипендия 1991 г., Akademie Schloss Solitude, Штутгарт
  • 1990 Грант изобразительного искусства, Kulturbehörde Hamburg

Персональные выставки

2016

  • K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (im Lanir), Вибке Сим - Der Traum der Dinge

2014

  • Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург[17]

2013

  • Johnen Galerie, Берлин.
  • Гейстер, Инсталляция в подъезде Кунстхалле в рамках выставки Gute Gesellschaft, Kunsthalle zu Kiel

2011

  • Вибке Сим им Ателье Карин Сандер, Студия Карин Сандер, Берлин

2009

  • Die Fälscherin, Новый музей в Нюрнберге, Нюрнберг
  • Werkgruppe, Ständige Sammlung, Новый музей в Нюрнберге, Нюрнберг

2007

  • Niema tego złego coby na dobry nie wyzło, Johnen Galerie, Берлин

2004/05

2002

  • Галерея Линдиг в Палудетто, Нюрнберг
  • 2. Werkgruppe, Ständige Sammlung, Новый музей в Нюрнберге, Нюрнберг
  • Галерея Фрит-стрит, Лондон (мит Массимо Бартолини)

2001

  • Коллекция, Институт Генри Мура, Лидс, Англия

2000

  • Остров Спайк, Бристоль, Англия
  • Галерея Johnen & Schöttle, Кельн
  • Выставка Künstlerhaus Bethanien, Art Forum, Берлин

1997

  • Кастелло ди Ривара, Турин, Италия
  • Кунстхалле Берн, Швейцария
  • Künstlerhaus Bethanien, Берлин

1996

  • Дюшан Уренкель, Bonner Kunstverein, Бонн
  • Галерея Johnen & Schöttle, Кельн

1995

  • Галерея Chantal Crousel, Париж

1994

  • Portikus, Франкфурт-на-Майне
  • Галерея Johnen & Schöttle, Кельн

1993

  • Музей Роберта Вальзера, Hotel Krone, Гайс, Швейцария
  • Galerie Rüdiger Schöttle, Париж
  • Галерея Johnen & Schöttle, Кельн[9]
  • Galerie Rüdiger Schöttle, Мюнхен

1991

1990

  • Westwerk, Гамбург

Групповые выставки

2017

2013

  • Что делает сегодняшние дома такими разными и привлекательными?, Центр новых искусств, Солсбери
  • Weltreise, Kunst aus Deutschland unterwegs, Werke aus dem Kunstbestand des Ifa1949 - heute, ZKM, Museum für Moderne Kunst, Карлсруэ
  • Регионализм Salzburger Kunstverein, Зальцбург

2011

  • Säen und Jäten, Музей Кобры, Нидерланды
  • Кюнстлерсаммлер: Мона Хатум, Артуро Эррера, Карин Сандер, Kunsthalle Koidl, Берлин

2010

  • Konversationsstücke Akt II, Johnen Galerie, Берлин

2009

  • Säen und Jäten, Städtische Galerie Ravensburg, Städtische Galerie Wolfsburg
  • Zeigen, Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle Berlin

2008

  • Auf der Erbse, Galerie der Stadt Sindelfingen
  • Мы звездная пыль, мы золотые, Galerie Johnen + Schöttle, Кельн

2001

  • Неносимая мода как скульптура, Museum für Angewandte Kunst, Кельн
  • В Зазеркалье, Галерея M + R. Фрике, Берлин
  • Блонди и Брауни, Aktionsforum Praterinsel, Мюнхен

2000

  • Solitude im Museum, Staatsgalerie Stuttgart, Musee d`Art Moderne de Saint Etienne, Франция
  • Кто угодно мог быть кем угодно во многих отношениях, Galerie Brigitte Trotha, Франкфурт-на-Майне

1999

  • Kunstmuseum Wolfsburg, Германия
  • Triennale der Kleinplastik, Forum der Südwest LB, Штутгарт
  • Глобальное развлечение, Museum Schloss Morsbroich, Леверкузен
  • Zoom, взгляд на современное искусство Германии, Villa Merkel, Esslingen, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • Кунстхалле Киль

1998

1997

1996

  • Bodyscape, Barbara Gross Galerie, Мюнхен
  • Частный вид, Музей Боуз, Замок Барнарда, Англия
  • Предложения, Musee Departemental de Rochechouard, Франция
  • Linien und Zeichen, Künstlerhaus Bethanien, Берлин
  • Il tempo e la Moda, Биеннале Фиренце, Италия

1995

  • Логотипы Leiblicher, Staatsgalerie Stuttgart, Старый музей, Берлин, Кастелло ди Риволи, Турин, Италия и другие международные места
  • Джовани Артисти Тедески, Кастелло ди Ривара, Турин, Италия
  • Zimmerdenkmäler, Бохум
  • Аперто 95, Le Nouveau Musee Villeurbanne, Лион, Франция

1994

  • Шовный материал - Phantasmen der Vollkommenheit, Salzburger Kunstverein, Зальцбург
  • Жизнь слишком много, Galerie des Archives, Париж
  • Вилла Памс - Le Jardin des Senteurs, Коллиур, Франция
  • Bad zur Sonne - 100 Umkleidekabinen, Steirischer Herbst, Грац, Австрия
  • Транс, Galerie Chantal Crousel, Париж
  • Разоблачать, Institut für Auslandsbeziehungen, Штутгарт

1992

  • Kunstraum neue Kunst, Ганновер
  • Le Témoin Oculiste, Национальный кореграфический центр Франш-Конте, Бельфор, Франция
  • Куи, Куой, Оу?, Un Relationship Sur l'Art en Allemagne 1992, Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • Что именно делает сегодняшний дом таким другим, таким привлекательным?, Галерея Дженнифер Флей, Париж
  • Номер 763, Hotel Carlton Palace, Париж

1991

  • Hamburger Arbeitsstipendien, Halle K3, Гамбург
  • Rund um die Kuppel, Württembergischer Kunstverein, Штутгарт

1990

  • Галерея Юргена Беккера, Гамбург

Избранные скульптуры из публичных коллекций

Публикации

1991

  • Вибке Сим: Kleider, Hüte, Taschen, Schuhe, Тексты Вибке Сима и Жана Поля; Каталог к ​​выставке в г. Schloss Solitude. Hrsg: Жан-Батист Жоли, Akademie Schloss Solitude, Штутгарт, 1991 г.

1994

  • Вибке Сим: Клейдер, Фрисурен, Тюхер, Ваген, Тексты Вибке Сима и Адельберта фон Хамиссо; Каталог к ​​выставке в Портикусе. Hrsg .: Каспер Кёниг, Портикус, Франкфурт-на-Майне, 1994

1996

  • Вибке Сим, Текст от Вибке Сима и Аннели Полен; Брошюра к выставке. Hrsg .: Bonner Kunstverein 1996.

1997

  • Вибке Сим - Кунстхалле Берн, Тексты Вибке Сима и Ульриха Лока; Каталог к ​​выставке. Hrsg .: Kunsthalle Bern, Schweiz, 1997 г.
  • Турмзиммер, Текст Питера Хербштройта; Брошюра к выставке в Künstlerhaus Bethanien, Берлин, 1997 г.
  • Вибке Сим: Кунстхалле Берн, Кастелло ди Ривара, Вибке Сим, 1997, ISBN  9783857801143

2000

  • Юлиана Энгберг и Вибке Сим: Новый проект Wiebke Siem, Текст от Кей Кэмпбелл; Брошюра к выставке в г. Остров Спайк. Hrsg .: Остров Спайк, Бристоль, Англия, 2000 г.

2007

  • Вибке Сим: Niema tego zlego coby na dobre nie wyszlo, Текст фон Йенса Астхоффа; Каталог к ​​выставке. Hrsg .: Johnen Galerie, Берлин 2007

2013

  • Вибке Сим: Arbeiten 1983–2013 гг.. Hrsg .: Мелитта Клиге и Анжелика Ноллерт, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2013[19]
  • Анна, Сюзанна, Маркус Хайнцельманн и Оливер Зибок. Untragbar: режим как Skulptur. Кёльн: Siemens Kulturprigramm, Museum Für Angewandte Kunst, 2001.

2014

  • Of Bits: Pieces and the Whole, работает с 1999 по 2014 год. Херцогенрат, Вульф, Пенелопа Кертис, Майкл Скуффил и Вибке Сим Гослар: Mönchehaus-Museum, 2014.

2015

  • Wiebke Siem. Сёке Динкла, Беттина Рурберг и Майкл Краевски. Дуйсбург: Музей Лембрука, 2015. ISBN  9783862064489

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б Венсовски, Ингеборг (7 октября 2014 г.). "Kunstpreis für Wiebke Siem: Der Teppichklopfer als Fetisch". Spiegel Online. Получено 1 декабря 2018.
  2. ^ а б Макки, Фрэнсис; Художественная галерея Абердина; Центр современного искусства (Глазго, Шотландия); Галерея бань Ормо (1998), "Wiebke Siem", Дом в лесу: пять современных немецких скульпторов, CCA, ISBN  978-1-873331-21-7
  3. ^ Сим, Вибке (2013). Of Bits: Кусочки и Целое. Verlag für moderne Kunst Nürnberg.
  4. ^ «Биография художника». Эстер Шиппер Берлин. Получено 27 ноября, 2018.
  5. ^ «Биография художника». Получено 27 ноября, 2018.
  6. ^ "Члены Deutscher Künstlerbund с 1903 года". Deutscher Künstlerbund. 20 ноября 2018 г.. Получено 20 ноября, 2018.
  7. ^ Сим, Вибке (1997). Wiebke Siem: Kunsthalle Bern, Castello di Rivara (немецкое издание). Die Kunsthalle. ISBN  9783857801143.
  8. ^ Месслер, Норберт. "Портрет: Вибке Сим". Художник Кунстмагазин. 19. Получено 1 декабря 2018.
  9. ^ а б Месслер, Норберт (октябрь 1993 г.). "Обзоры. Кельн: Wiebke Siem, Johnen + Schöttle". Artforum: 109. Получено 1 декабря 2018.
  10. ^ Венсовски, Ингеборг (11 августа 2009 г.). "Künstlerin Wiebke Siem: Eine Wurst zum Fliegen". Spiegel Online. Получено 1 декабря 2018.
  11. ^ Вайдеманн, Кристиана. «Юмор и отчуждение». Институт Гете. Получено 27 ноября, 2018.
  12. ^ Стернгаст, Тал (21 мая 2013 г.). "Вибке Сим". Frieze Magazine. Получено 30 ноября, 2018.
  13. ^ Хинрихсен, Йенс (6 апреля 2013 г.). "Танц дер Формен". Der Tagesspiegel. Получено 1 декабря 2018.
  14. ^ Сим, Вибке (2013). Вибке Сим. Музей Лембрука Дуйсбург, Музей Менчехаус Гослар. ISBN  978-3-86206-448-9.
  15. ^ "Kaiserring 2014 an Berlinerin Wiebke Siem überreicht". Der Tagesspiegel. 11 октября 2014 г.. Получено 1 декабря 2018.
  16. ^ ""Объекты, на которых мы можем только восхищаться "Wiebke Siem награжден кольцом Goslar Kaiser Ring". ArtMag. Немецкий банк. 2014 г.. Получено 1 декабря 2018.
  17. ^ Поска, Клаудиа (2015). "Wiebke Siem" Biestiges aus deutscher (Kunst) Geschichte"". Художественный форум. Получено 1 декабря 2018.
  18. ^ Мейкснер, Кристиана (13 декабря 2017 г.). "Doppelausstellung bei Esther Schipper: Festhalten am Diffusen". Der Tagesspiegel. Получено 1 декабря 2018.
  19. ^ "Künstlerin Wiebke Siem: Kunst kleidet". Zeit Online. 30 июля 2013 г.. Получено 1 декабря 2018.