Продюсер звукозаписи - Record producer - Wikipedia

Продюсер звукозаписи
Инженер аудиосистемы Danish Broadcasting Corporation.png
Инженер со звуковой консолью на записи в Датская радиовещательная корпорация
Род занятий
ИменаРекорд-продюсер, музыкальный продюсер
Тип занятия
Профессия
Сферы деятельности
Музыкальная индустрия
Описание
КомпетенцииИнструментальные навыки, знание клавиатуры, написание песен, организация, вокальный тренинг
Поля
занятость
Студии звукозаписи
Связанные вакансии
Музыкальный руководитель, инженер звукозаписи, исполнительный продюсер, продюсер фильма, A&R

А продюсер или же музыкальный продюсерв отличие от звукорежиссер, который просто управляет технологиями, используемыми для создания и обработки музыкальной записи, является творческим и техническим руководителем проекта звукозаписи, руководит студийным временем и обучает артистов, а в популярных жанрах обычно создает сам звук и структуру песни.[1][2][3] Продюсер звукозаписи, или просто продюсер, уподобляется кинорежиссеру.[1][3] В исполнительный продюсер, с другой стороны, позволяет записывать проект через предпринимательство.

В зависимости от проекта продюсер может также выбрать всех артистов,[4] или открыто исполнять с ними вокал.[3] При использовании только синтезированный или же отобранный инструментария, производитель может быть единственным исполнителем.[3] И наоборот, некоторые художники делают собственное производство.[3] А некоторые производители сами себе инженеры,[5] управление технологиями в рамках проекта: подготовка производства, запись, смешивание, и освоение. Предшественниками звукозаписывающих продюсеров были «менеджеры по продвижению и продвижению», которые также могли сочетать предпринимательские, творческие и технические роли.[2] но часто оказывал скудное творческое влияние,[6] Поскольку в 1950-е годы производство пластинок все еще было сосредоточено на простом улучшении звукового соответствия пластинки живому исполнению самих артистов.[3]

Достижения в технологии записи, особенно появление в 1940-х гг. магнитофонная запись -который Лес Пол быстро внедрять инновации для дальнейшего развития многодорожечная запись[7]- и рост электронных инструментов в 1950-х превратил производство пластинок в специальность.[3] В популярной музыке продюсеры любят Джордж Мартин, Фил Спектор и Брайан Ино привел его эволюцию к нынешнему использованию сложных техник и нереалистичных звуков, создавая песни, которые невозможно создать вживую.[1][8] После 1980-х годов переход производства с аналогового на цифровой еще больше расширил возможности.[3] К настоящему времени DAWS или цифровые аудио рабочие станции, подобно Логика Pro и Профессиональные инструменты превратить обычный компьютер в производственную консоль,[9][10] благодаря чему одинокий новичок может стать опытным продюсером в бережливой домашней студии.[11][12] В 2010-х годах усилия начали увеличивать преобладание женщин-продюсеров и инженеров, численность которых значительно превышает численность мужчин, и они получили признание только в классической музыке.[11][13]

Музыкальный продюсер Сэр Джордж Мартин, наиболее известный своей работой с Битлз, на фото с участниками Джордж Харрисон, Сэр Пол Маккартни и Джон Леннон на записи в Abbey Road в 1966 г.

Обзор производства

В широком смысле создание музыкальной записи может быть разделено на трех специалистов: исполнительный продюсер, который курирует деловые партнерские отношения и финансирование, вокальный продюсер или вокальный аранжировщик, который помогает вокальному исполнению посредством экспертной критики и обучения вокальной технике, а также продюсер звукозаписи или музыкальный продюсер, который, часто называемый просто продюсером, руководит общим творческим процессом запись песни в финальном миксе.

Роли звукозаписывающего продюсера включают, но могут превышать, сбор идей, сочинение музыки, выбор сессионные музыканты, предлагая изменения в аранжировке песен, тренируя исполнителей, контролируя сессии, контролируя микширование звука, а в некоторых случаях надзор за аудио мастеринг. Что касается права на получение Грэмми номинация, Академия звукозаписи определяет производителя:[2]

Человек, который имеет общий творческий и технический контроль над всем проектом записи и отдельными сессиями записи, которые являются частью этого проекта. Он или она присутствует в студии звукозаписи или на месте записи и работает напрямую с артистом и инженером. Продюсер принимает творческие и эстетические решения, которые реализуют цели как исполнителя, так и лейбла в создании музыкального контента. Другие обязанности включают, но не ограничиваются: ведение бюджетов и графиков, соблюдение сроков, наем музыкантов, певцов, студий и инженеров, контроль других потребностей в персонале и редактирование (классические проекты).

Продюсер часто выбирает и сотрудничает с инженером по микшированию, который фокусируется на особенно технологических аспектах процесса записи, а именно на управлении электронным оборудованием и смешивании необработанных, записанных треков выбранных исполнений, вокальных или инструментальных, в один ''. mix '', стерео или объемный звук. Затем мастеринг-инженер настраивает эту запись для распространения на выбранном носителе. Продюсер может работать только над одной или двумя песнями или над всем альбомом исполнителя, помогая развить общее видение альбома. Продюсеры звукозаписи могут также взять на себя роль исполнительного продюсера, управляющего бюджетом, графиками, контрактами и переговорами.

Исторические события

A&R мужчины

(Артист и репертуар)

В 1880-х годах звукозаписывающая индустрия начиналась с того, что артист просто выступал в фонограф.[14] В 1924 г. торговый журнал Мир говорящих машин, освещающий фонографию и индустрию звукозаписи, сообщил, что Эдди Кинг, Victor Records 'менеджер "Нью-Йорк артист и репертуар департамент »планировал провести серию записей в Лос-Анджелесе.[15] Позже фольклорист Арчи Грин назвал это, возможно, самым ранним печатным использованием A&R человек.[15] На самом деле там не написано ни «человек из A&R», ни даже «A&R» - инициализм, возможно, придуманный Рекламный щит журнал в 1946 году и стал широко использоваться в конце 1940-х годов.[15]

В 1920-х и 1930-х годах руководители A&R, например Бен Селвин в Columbia Records, Натаниэль Шилкрет в Victor Records, и Боб Харинг в Brunswick Records, руководившие записью и часто ведущие сессионные оркестры, стали предшественниками звукозаписывающих продюсеров.[6] В 1940-е годы американские звукозаписывающие компании все чаще открывали официальные отделы A&R, в обязанности которых входил надзор за записью.[15] Между тем, студии звукозаписи принадлежат независимо, а не крупные звукозаписывающие компании, открыл, помогая продюсеру звукозаписи как специальности.[нужна цитата ] Но, несмотря на традицию сочинения музыки некоторыми артистами и артистами, рекордная продукция Осталось, собственно говоря, просто изготовление дисков.[6]

Продюсеры звукозаписи

После Второй мировой войны новаторские менеджеры A&R, которые повлияли на производство звукозаписи, как это понимается сейчас, иногда владевшие независимыми лейблами, включают Дж. Мэйо Уильямс и Джон Хэммонд.[6] После перехода с Columbia Records на Mercury Records, Хаммонд назначен Митч Миллер вести популярные записи Меркьюри в Нью-Йорке.[6] Затем Миллер выпустил кроссоверные хиты в стиле кантри-поп Патти Пейдж и по Фрэнки Лэйн, переехал из Меркьюри в Колумбию и стал ведущим специалистом по A&R 1950-х годов.[6]

В течение десятилетия руководители A&R все чаще управляли звуковыми подписями песен, хотя многие по-прежнему просто объединяли певцов с музыкантами, в то время как другие практически не оказывали творческого влияния.[6] Период, термин продюсер в его нынешнем значении - креативный директор по производству песен - появившийся в выпуске 1953 года Рекламный щит журнал, получивший широкое распространение в 1960-х гг.[6] Тем не менее, еще некоторое время формальное различие было неуловимым.[6] Менеджеры A&R могут оставаться креативными директорами, например Уильям «Микки» Стивенсон, нанят Берри Горди, на Motown звукозаписывающий лейбл.[16]

Магнитофонная запись

В 1947 году на американском рынке появилась аудиозапись на магнитной ленте.[17] На заре звукозаписывающей индустрии 1880-х годов, скорее, запись производилась фонограф, травление звуковой волны по вертикали в цилиндр.[18] К 1930-м годам граммофон выгравировал его сбоку. через диск.[19] Ограничены тональным диапазоном, будь то низкие или высокие частоты, а также динамический диапазон, записи заставляли большое концертное фортепиано звучать как маленькое прямое пианино, а максимальная продолжительность составляла четыре с половиной минуты.[14][19] Выбор и производительность часто менялись соответственно.[19] И воспроизведение этого диска - мастера по воску - уничтожило его.[19] Окончательность часто вызывала беспокойство, которое сдерживало производительность, чтобы предотвратить ошибку.[19] В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, немцы усовершенствовали аудиозапись на магнитной ленте, сняв ограничения с продолжительности записи и позволив немедленно воспроизводить, перезаписывать и редактировать.[19]- технология, которая предопределила появление продюсеров звукозаписи на их нынешних должностях.[19]

Многодорожечная запись

В начале индустрии звукозаписи рекорд был достигнут, если все артисты выступили вместе вживую за один дубль.[18] В 1945 г.[7] записывая музыкальный элемент при воспроизведении ранее записанной записи, Лес Пол разработал метод записи, названный «звук на звуке».[18] Таким образом, окончательная запись может быть построена по частям и адаптирована, что повлечет за собой процесс редактирования.[18] В одном случае Пол спродюсировал песню на 500 записанных дисках.[18] Но, помимо утомительности этого процесса, он периодически ухудшал качество звука ранее записанных элементов, перезаписываемых как окружающий звук.[18] Тем не менее, в 1948 году Пол принял на вооружение магнитофонную запись, что сделало возможным действительно многодорожечную запись с использованием новой техники ».наложение."[18]

Чтобы включить наложение, Пол переделал сам магнитофон, добавив вторую головку воспроизведения и назвав ее предварительный просмотр головы.[7] Присоединяясь к ранее существовавшей записывающей головке, стирающей головке и воспроизводящей головке, головка предварительного просмотра позволяет исполнителю слышать существующую запись через наушники, воспроизводя ее синхронно, «синхронно», при этом текущее исполнение записывается отдельно на изолированной дорожке.[7] Эта изоляция нескольких дорожек открывает бесчисленные возможности микширования. Первоначально продюсеры начали записывать только «постельные треки» - ритм-секция, в том числе басовая линия, ударные и ритм-гитара, тогда как вокал и инструментальные соло могут быть добавлены позже. А секция рога, например, можно было записать неделю спустя, а секция строки еще через неделю. Певица могла исполнять свой собственный бэк-вокал, а гитарист мог играть 15 слоев.

Электронные инструменты

Фил Спектор производство Современный фольклорный квартет, 1966

В 1960-х годах популярная музыка все чаще переходила от акустических инструментов, таких как фортепиано, вертикальный бас, акустическая гитара, и латунные инструменты, электронным инструментам, например электрогитары, клавиатуры, и синтезаторы, используя инструментальные усилители и динамики. Они могут имитировать акустические инструменты или создавать совершенно новые звуки. Вскоре, объединив возможности кассет, многодорожечной записи и электронных инструментов, продюсеры полюбили Фил Спектор, Джордж Мартин, и Джо Мик рендеринг звуков недостижим вживую.[8] Аналогичным образом в джазовый фьюжн, Тео Масеро, производя Майлз Дэвис альбом 1970 года Суки варят, склеенные отрывки из обширных сеансов импровизации.

Исполнитель-продюсер

В 1960-х рок действует как Битлз, катящиеся камни,[20] и перегибы спродюсировали некоторые из своих песен, хотя многие из них официально признаны специализированными продюсерами.[нужна цитата ] Но особенно влиятельными были Beach Boys, лидер группы которых Брайан Уилсон сменил своего отца Мерри через пару лет после коммерческого прорыва группы. К 1964 году Уилсон довел методы Спектора до невиданной изощренности.[нужна цитата ] Только Уилсон продюсировал все записи Beach Boy с 1963 по 1967 год.[нужна цитата ] Используя несколько студий и несколько попыток инструментальных и вокальных треков, Уилсон выбрал лучшие комбинации исполнения и качества звука и использовал монтаж на магнитной ленте для создания композитного исполнения.[нужна цитата ]

Цифровое производство

Появление цифровых технологий и форматов в 1980-х годах быстро вытеснило аналоговые процессы и форматы, а именно ленту и винил. Хотя при записи на качественную ленту, шириной не менее полдюйма и скоростью 15 дюймов в секунду, «шипение ленты» ограничивалось тихими участками, цифровое значение выше соотношение сигнал шум, SNR, отменил это.[21] Цифровой также придавал музыке воспринимаемое "первозданное" качество звука, хотя и потеря воспринимаемого "теплого" качества аналоговых записей и более округлых басов.[21] Тем не менее, в то время как для редактирования ленточных носителей необходимо физически найти целевой звук на ленте, разрезать его и соединить части, редактирование цифровых носителей дает неоспоримые преимущества в простоте, эффективности и возможностях.

В 1990-х годах цифровое производство достигло доступных домашних компьютеров через производственное программное обеспечение. К настоящему времени запись и микширование часто централизованы в DAW, цифровые аудио рабочие станции -Например, Профессиональные инструменты, Логика Pro, Ableton, Cubase, Причина, и FL Studio -для которого плагины, третьими сторонами, эффект технология виртуальной студии.[9] Стандартными в отрасли DAW являются Logic Pro и Pro Tools.[10] В число задействованных физических устройств входят главный смеситель, MIDI контроллеры для связи между оборудованием, самим записывающим устройством и, возможно, внешним оборудованием для эффектов. Тем не менее, буквальная запись иногда все еще остается аналоговой, на ленту, после чего необработанная запись преобразованный в цифровой сигнал для обработки и редактирования, поскольку некоторые производители по-прежнему находят преимущества записи звука на ленту.[21]

Традиционно лента более щадящая перемодуляция, в результате чего динамические пики превышают максимальный уровень записываемого сигнала: ограничение ленты, физическое свойство, - это магнитная емкость, которая уменьшается, сглаживая перемодулированную форму волны даже для сигнала, который почти на 15 децибел слишком "горячий", тогда как цифровая запись портится из-за резкого искажение "вырезка "при любом превышении.[21] Однако в области цифровой записи недавний прогресс, 32-битное число с плавающей запятой, позволяет DAW отменять обрезку.[22] Тем не менее, некоторые критикуют цифровые инструменты и рабочие процессы за чрезмерную автоматизацию, якобы мешающую творческому или звуковому контролю.[23] В любом случае, поскольку технология производства радикально изменилась, изменились и потребности в знаниях,[24] хотя DAW позволяет новичкам, даже подросткам дома, самостоятельно изучать производство.[11] Некоторые из них достигли профессиональной компетенции еще до того, как начали работать с художником.[12]

Брайан Уилсон в микшерный пульт в Brother Studios, 1976

Женщины в производстве

Микшерный пульт

Среди рекордсменов женского пола, Сильвия Мой был первым на Motown, Гейл Дэвис первый в Нэшвилле Музыкальный ряд, и Этель Габриэль, с RCA, первый в крупный лейбл. Лиллиан МакМарри, владеющий Труба отчеты, произвел влиятельные блюз записи. Тем временем, Вильма Козарт Fine произвел сотни записей для Mercury Records классическое деление. В классической постановке три женщины получили премии Грэмми, а Джудит Шерман Победа 2015 года стала для нее пятой.[12] Но в неклассическом ни одна женщина не победила Продюсер года вручается с 1975 года.[25] После Лорен Кристи номинация 2004 г., Линда Перри Следующая номинация 2019 года стала для женщины.[25] Отвечая на вопрос, почему ни одна женщина никогда не выиграла его, Перри прокомментировал: «Я просто не думаю, что так много женщин заинтересованы».[12]

На протяжении десятилетий многие художницы сочиняли собственную музыку.[26] Например, художники Кейт Буш, Мадонна, Джанет Джексон, Бейонсе, Тэйлор Свифт, и Лорд произведены или произведены совместно.[11][27] Тем не менее, среди специалистов, несмотря на некоторые известные женщины, в том числе Мисси Эллиотт в хип-хопе и Сильвия Масси в роке подавляющее большинство составляли мужчины.[11] В начале 2010-х годов, когда Венди Пейдж попросила поделиться своими мыслями, которые она сама почерпнула как женщина, успешно специализировавшаяся в отрасли, «трудности обычно очень кратковременны. Как только люди осознают, что вы можете выполнять свою работу, сексизм имеет тенденцию. чтобы опустить его уродливую голову ".[11] Тем не менее, когда ей было поручено объяснить гендерное неравенство в ее профессии, Пейдж частично рассудила, что звукозаписывающие лейблы, в которых доминируют мужчины, по ее словам, «не доверяли тому, чтобы дать женщине бразды правления огромным творческим проектом, таким как создание пластинки».[11] В конечном счете, причины многочисленны и не до конца ясны, хотя среди наиболее заметных факторов можно выделить сексизм и нехватку женских образцов для подражания в профессии.[12]

В январе 2018 года исследовательская группа под руководством Стейси Л. Смит, основателя и директора Анненберг Инициатива включения,[28] основанный на Школа коммуникаций и журналистики USC Annenberg,[29] выдал отчет,[30] по оценкам, в предыдущие несколько лет около 2% продюсеров популярных песен были женщинами.[13] Также в этом месяце Рекламный щит журнал спросил: "Где все музыкальные продюсеры-женщины?"[12] Во втором годовом отчете Annenberg Inclusion Initiative, выпущенном в феврале 2019 года,[31] его отдел в USC сообщил: «В 2018 году артисты, руководители и другие профессионалы музыкальной индустрии выразили протест по поводу отсутствия женщин в музыке» и «тяжелого положения женщин в музыке», когда женщин якобы «стереотипно, сексуализировали и закрывали. из."[29] Также в феврале 2019 г. Академия звукозаписи Целевая группа по разнообразию и вовлечению объявила об инициативе, в рамках которой более 200 художников и продюсеров - от Карди Б и Тэйлор Свифт к Мэрун 5 и Куинси Джонс - согласились рассмотреть не менее двух женщин на каждую должность продюсера или инженера.[13] Сайт академии, Grammy.com, объявил: «Эта инициатива является первым шагом в более широких усилиях по улучшению этих показателей и увеличению разнообразия и вовлеченности всех в музыкальной индустрии».[13]

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

  1. ^ а б c Вирджил Мурфилд, "Вступление", Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки (Кембридж, Массачусетс и Лондон, Великобритания: MIT Press, 2005).
  2. ^ а б c Ричард Джеймс Берджесс, История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2014), стр. 12–13.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Аллан Уотсон, Культурное производство в студии звукозаписи и за ее пределами (Нью-Йорк: Рутледж, 2015), стр 25–27.
  4. ^ Джеймс Петулла, "Кто такой музыкальный продюсер?", RecordingConnection.com, Recording Connection, 21 мая 2013 г., сообщается о членстве в CAPPS, Калифорнийской ассоциации частных высших учебных заведений.
  5. ^ Ян Шеперд, "Что вообще делает музыкальный продюсер?", Production.Advice.co.uk, Производственный совет, 26 февраля 2009 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Брайан Уорд и Патрик Хубер, Пионеры A&R: Создатели музыки американских корней на записи (Нашвилл, Теннесси: Издательство Университета Вандербильта, 2018), стр. 278–281.
  7. ^ а б c d Брент Хёртиг с Дж. Д. Шарпом, Многодорожечная запись для музыкантов: полное пошаговое руководство для начинающих и справочник для профессионалов (Купертино, Калифорния: GPI Publications, 1988 / Ван Найс, Калифорния: Альфред Паблишинг, 1988), стр. 8–10.
  8. ^ а б Грег Кот, "Чем занимается продюсер звукозаписи?", BBC Культура, BBC.com, 10 мар 2016.
  9. ^ а б Джей Кадис, «Цифровые аудио рабочие станции», CCRMA.Stanford.edu, Центр компьютерных исследований в области музыки и акустики, Стэндфордский Университет, 2006–2013, дата обращения 11 сентября 2020.
  10. ^ а б Киеша Джозеф, «Программное обеспечение для записи звука: Avid Pro Tools против Apple Log Pro X», Blog.First.edu, ПЕРВЫЙ. Институт, 11 февраля 2016 г., чей нижний колонтитул веб-страницы сообщает «Аккредитовано ACCET», возможно, Совет по аккредитации непрерывного образования и обучения.
  11. ^ а б c d е ж грамм Ричард Джеймс Берджесс, История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013), стр. 199 –200.
  12. ^ а б c d е ж Мелинда Ньюман, "Где все музыкальные продюсеры-женщины?", Billboard.com, MRC Media and Info, 19 января 2018 г.
  13. ^ а б c d Нейт Хертвек, «Целевая группа Академии звукозаписи по разнообразию и инклюзивности объявляет об инициативе по расширению возможностей для женщин-продюсеров и инженеров», Grammy.com, Академия звукозаписи, 1 фев 2019.
  14. ^ а б Клайв Томпсон, «Как фонограф навсегда изменил музыку», Смитсоновский журнал, Янв 2016.
  15. ^ а б c d Брайан Уорд и Патрик Хубер, Пионеры A&R: Создатели музыки американских корней на записи (Нэшвилл, Теннесси: Издательство Университета Вандербильта, 2018), стр. 20–21.
  16. ^ Брайан Уорд и Патрик Хубер, Пионеры A&R: Создатели музыки американских корней на записи (Нэшвилл, Теннесси: Издательство Университета Вандербильта, 2018), 283 стр..
  17. ^ Джим Кертис, Рок-эры: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 (Боулинг-Грин, Огайо: Государственный университет Боулинг Грин Popular Press, 1987), стр.43.
  18. ^ а б c d е ж грамм Ричард Джеймс Берджесс, История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2014), стр. 50–54.
  19. ^ а б c d е ж грамм Роберт Филип, «Известные пианисты в начале двадцатого века», в книге Дэвида Роуленда, изд., Кембриджский компаньон для фортепиано (Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1998), стр. 75 –77.
  20. ^ Как сообщается, полностью самостоятельно спродюсированы записями Decca Rolling Stones.
  21. ^ а б c d Дэвид Симмонс, Аналоговая запись: использование аналогового оборудования в современной домашней студии (Сан-Франциско: Книги о Backbeat, 2006), 26–27 стр..
  22. ^ Мэтью Аллард, «Sound Devices MixPre V6.00 добавляет 32-битное потоковое аудио через USB-порт», NewsShooter.com, Newsshooter, 15 января 2020 г., - цитирует Пол Айзекс, директора по управлению продуктами и дизайну производителя записывающих устройств. Звуковые устройства, который объясняет: «С 32-битным плавающим режимом вам больше не нужно беспокоиться об отсечении ваших лучших вокальных дублей или инструментальных соло. Любые записанные моменты, превышающие 0 дБFS может быть уменьшен до приемлемого уровня после записи в вашей DAW ».
  23. ^ Альбин Зак III, рецензия на книгу: Странные звуки: музыка, технологии и культура (Routledge, 2011), Тимоти Д. Тейлор, в Современное музыковедение, pp 159–180 [год, том, выпуск неизвестен].
  24. ^ Амандин Прас, Кэролайн Рак и Кэтрин Гуаставино, «Лучшие практики продюсеров звукозаписи для художественного руководства - от легкого коучинга до более тесного сотрудничества с музыкантами», Журнал новых музыкальных исследований, 2013 Dec 13;42(4):381–395.
  25. ^ а б Элиас Лейт, «Номинация Линды Перри на премию« Грэмми »- это победа для всех женщин-продюсеров и инженеров», RollingStone.com, ООО «Роллинг Стоун», 7 дек 2018.
  26. ^ Некоторые Шерил Кроу, Тори Амос, Тэйлор Свифт, Мэрайя Кэри, Бейонсе, Тони Брэкстон, Леди Гага, Розовый, Адель, Лорин Хилл, Бьорк, FKA Twigs, Grimes, Кейт Буш, и Мисси Эллиотт.
  27. ^ Крис Казетти, «Тройные угрозы: 13 певиц, которые пишут и продюсируют свои собственные произведения», Новости VH1, VH1.com, Viacom International Inc., 21 марта 2017 г.
  28. ^ Веб-страница факультета, "Стейси Смит", Анненберг.USC.edu, Университет Южной Калифорнии, данные получены 11 сентября 2020 г.
  29. ^ а б Коммуникационный и маркетинговый персонал, «Стереотипные, сексуальные и закрытые: бедственное положение женщин в музыке», Анненберг.USC.edu, Школа коммуникаций и журналистики USC Annenberg, Университет Южной Калифорнии, 5 февраля 2019 г., обновлено 4 марта 2019 г.
  30. ^ Стейси Л. Смит, Марк Чуэйти, Кэтрин Пипер, Ариана Кейс, Сильвия Вильянуэва, Озоди Оньеабор и Дорга Ким, «Участие в студии звукозаписи? Пол и раса / этническая принадлежность исполнителей, авторов песен и продюсеров 600 популярных песен 2012–2017 годов», Анненбергская инициатива включения, Университет Южной Калифорнии, 25 января 2018 г.
  31. ^ Стейси Л. Смит, Марк Чуэйти, Кэтрин Пипер, Ханна Кларк, Ариана Кейс и Сильвия Вильянуэва, «Участие в студии перекодирования? Пол, раса / этническая принадлежность исполнителей, авторов песен и продюсеров 700 популярных песен 2012–2018 годов», Анненбергская инициатива включения, Университет Южной Калифорнии, февраль 2019 г.

дальнейшее чтение

  • Гибсон, Дэвид и Маэстро Кертис. «Искусство продюсирования». 1-й. Эд. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Издательство ArtistPro, 2004. ISBN  1-931140-44-8
  • Берджесс, Ричард Джеймс. Искусство музыкального производства. 4-е изд. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Музыкальные продажи, 2005. ISBN  1-84449-431-4
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39348-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хьюитт, Майкл. Теория музыки для компьютерных музыкантов. 1-е изд. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Cengage Learning, 2008 г. ISBN  1598635034
  • Гронов, Пекка и Илпо Саунио (1998). Международная история звукозаписывающей индустрии. Цитируется по Мурфилду (2005).
  • Мурфилд, Верджил (2005). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки.
  • Олсен, Эрик и др. (1999). Энциклопедия продюсеров звукозаписи. ISBN  978-0-8230-7607-9
  • Зак, Альбин. Поэтика рока: нарезка треков, создание записей. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2001.