W.S. Медицинское шоу Уолкотта - The W.S. Walcott Medicine Show

"Медицинское шоу У. С. Уолкотта"
Песня к Группа
из альбома Боязнь сцены
Вышел17 августа 1970 г.
ЖанрRoots Rock
Длина2:58
ЭтикеткаКапитолий
Автор (ы) песенРобби Робертсон
Производитель (и)Группа

"Медицинское шоу У. С. Уолкотта" это песня, написанная Робби Робертсон это было впервые выпущено группа альбом 1970 года Боязнь сцены. Он также часто исполнялся на живых выступлениях группы и появлялся на нескольких их концертах. концертные альбомы. На основе Левон Хельм воспоминания о менестрель и медицинские шоу в Арканзас, песня была интерпретирована как аллегория музыкального бизнеса. Гарт Хадсон получил особую похвалу за его тенор-саксофон играет на песню.

Тексты и музыка

Песня основана на рассказах группы барабанщика. Левон Хельм рассказал Робертсону о менестрель и медицинские шоу он вспомнил с юности в Арканзасе.[1][2][3] Название песни основано на названии одного такого передвижного шоу, Оригинальные менестрели "кроличья лапка" Ф. С. Уолкотта.[1][2] Текст песни описывает колоритных персонажей шоу.[1] Катящийся камень критик Джон Бёркс особенно хвалит строку, описывающую владельца шоу У.С. Уолкотт: «Знаешь, он всегда держит его в палатке / N, если ты ищешь настоящую вещь, он может показать тебе, куда она делась».[4] Беркс также хвалит фразу: «Я лучше умру счастливым, чем не умру вообще / Потому что человек - дурак, который не прислушается к призыву».[4]

Музыкальный критик Барни Хоскинс раскритиковал лирику за то, что она «слишком надумана, как портретная фотография», и за то, что она просила слушателя быть очарованным персонажами без того, чтобы песня создавала «убедительную виньетку из материала».[1] Джейсон Шнайдер так же описывает песню как «перегруженную».[5] Но другие критики нашли в текстах более глубокий смысл. Вся музыка Критик Уильям Рулманн заявляет, что в песне комментируется «фальшь шоу-бизнеса».[6] The Band FAQ Автор Питер Аарон описывает песню как «аллегорию музыкального бизнеса».[3] Ник ДеРизо видит «выходки» и «уловки», описанные в песне, как «аллегорию опасностей образа жизни, которые быстро уловили группу» во время их стремительного восхождения к славе с двумя альбомами, которые они выпустили ранее. Боязнь сцены.[7] Для ДеРизо «змеиное масло» в медицинском шоу представляет собой «ночные выходки и выпивку в полдень - таинственные, душераздирающие, очень реальные соблазны образа жизни рок-звезд».[7] ДеРизо считает, что сообщение было адресовано прежде всего пианисту группы. Ричард Мануэль, чья жизнь рушилась и который также считался предполагаемым получателем сообщения "Форма, в которой я нахожусь, "песня, непосредственно предшествующая" The W.S. Медицинское шоу Уолкотта »на Боязнь сцены альбом.[7] С. Майкл Бейли по-другому взглянул на песню в апрельском номере журнала 2012 г. Все о джазе, заявив, что песня представляет собой американский архетип «праздника и хороших времен».[2]

Хелм играет ведущую роль на "The W.S. Walcott Medicine Show" с басист Рик Данко пение отрывков.[7] Хоскинс считает, что песня "так же сделана для [Хелма] как"Ночь они загнали старую Дикси вниз, "заявив, что эта песня ближе всех остальных Боязнь сцены к настроению предыдущего альбома группы Группа.[1] ДеРисо утверждает, что «старинный тембр» Хелмса и «домашнее очарование» Данко переносят слушателя во времена юности Хелма.[7]

Хадсон играет на обоих тенор-саксофон и баритон-саксофон, с соло на теноровом саксофоне.[8] Робертсон играет на электрогитаре и режиссер Джон Саймон игры тромбон.[8] Хоскинс хвалит рога Хадсона и Саймона как «самый приятный штрих» в песне.[1] Он особенно хвалит соло Хадсона на тенор-саксофоне как достойное великого Нового Орлеана. Ли Аллен.[1] Бёркс находит начало соло Хадсона загадочным и загадочным, напоминая ему о эмоции, в то время как он находит финал более суровым и показывает старомодные корни, напоминая ему о Бен Вебстер.[4] Единственная критика Бёркса песни состоит в том, что он считает, что Хадсону следовало заставить играть гораздо больше тенорового саксофона.[4]

Прием

Q журнальный критик Джон Баулди назвал "Медицинское шоу У. С. Уолкотта" величайшей американской песней группы ".[9] Musichound Автор Лиланд Ракер назвал "Медицинское шоу У.С. Уолкотта" одним из классических произведений группы.[10] Дэвид К. Блейк описал это как «восхитительно забавный подход водевиль."[11] Песня была включена в несколько альбомов группы. сборники альбомов, включая To Kingdom Come: окончательная коллекция в 1989 г. и Через великое водораздел в 1994 г.[12][13] Живая версия была включена в Музыкальная история в 2005 году.[14]

Группа Ганса Стеймера перепела песню в 1972 году.[15] Журнал Billboard описал свою версию как «граббер».[15]

Исполнители

с:

Живые версии

Группа часто играла "The W.S. Walcott Medicine Show" в своих живых выступлениях. Для своих выступлений в Музыкальная Академия в Нью-Йорке записано для концертного альбома Рок на века группа была дополнена рядом легенд рожков для этой песни, с Аллен Туссент нанесение дополнительных частей рупора.[1] Включены дополнительные игроки Снуки Янг на труба, Говард Джонсон, Джо Фаррелл на тенор-саксофоне, Эрл Макинтайр на тромбон и Дж. Д. Паррон на альт-саксофон. Хотя некоторые из этих музыкантов играли с такими, как Граф Бэйси, Джимми Лансфорд, Рэй Чарльз, Элвин Джонс и Чарльз Мингус Хадсон сыграл собственное соло.[16] Катящийся камень критик Ральф Дж. Глисон назвал соло Хадсона в этом спектакле «выдающимся».[16] По словам Робертсона, другие «валторны подбадривали его ... дул кулаком в воздух», что Глисон назвал «заслуженной данью».[16] Аарон заявляет, что эта концертная версия воздает песне «полную справедливость».[3] Хоскинс сказал, что он "качался как биг-бэнд джаз."[1] Питер Дж. Барсоккини из San Mateo County Times описал его как «выделяющийся» на первой стороне альбома.[17]

Группа исполнила песню на Summer Jam в Уоткинс-Глен в Гоночная трасса Гран-при Уоткинс-Глен 28 июля 1973 года, хотя выступление не вошло в "официальный" компакт-диск концерта.[1][2] Песня была частью их выхода на бис 18 сентября 1976 года на открытии недавно переименованного Palladium (бывшая Музыкальная академия) в Нью-Йорке.[1][2][18] Группу сопровождали дополнительные валторны, в том числе Джонсон, и использовавшие аранжировки для валторны Туссена.[1] Пол Баттерфилд сопровождал группу на гармоника для этого спектакля.[1][2] Песня также была включена в заключительный концерт группы в Бальный зал Winterland 25 ноября 1976 года, основа фильма Последний вальс.[1][2] Хотя спектакль не был показан в выпущенном фильме и в оригинальный альбом, выпущенный в 1978 г., он был включен Переиздание альбома 2002 года.[19][20]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хоскинс, Барни (2006). Через великое водораздел. Хэл Леонард. С. 26, 241, 265, 267, 284, 331. ISBN  9781423414421.
  2. ^ а б c d е ж грамм Харрис, Крейг (2014). Группа: Пионеры музыки Американы. Роуман и Литтлфилд. С. 136, 139–140, 148, 150, 174–175. ISBN  9780810889040.
  3. ^ а б c Аарон, Питер (2016). The Band FAQ. Книги Backbeat. С. 22, 92–93, 234. ISBN  9781617136139.
  4. ^ а б c d Беркс, Джон (17 сентября 1970 г.). "Боязнь сцены". Катящийся камень. Получено 2017-04-29.
  5. ^ Шнайдер, Дж. (2009). Whispering Pines: Северные корни американской музыки ... от Хэнка Сноу до группы. ECW Press. ISBN  9781554905522.
  6. ^ Рульманн, Уильям. "Боязнь сцены". Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  7. ^ а б c d е ДеРизо, Ник. "Группа", W.S. Медицинское шоу Уолкотта "От страха перед сценой ((1970): Через великую пропасть". Что-то другое!. Получено 2017-04-29.
  8. ^ а б c "Боязнь сцены". Группа. Получено 2017-04-29.
  9. ^ Минтум, Нил (2005). Последний вальс группы. Pendragon Press. п. 144. ISBN  9781576470930.
  10. ^ Ракер, Лиланд (1999). Графф, Гэри; Дурчхольц, Даниэль (ред.). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам. Торговые книги Ширмера. п. 72. ISBN  0825672562.
  11. ^ Блейк, Дэвид К. (2015). Московиц, Дэвид В. (ред.). 100 величайших коллективов всех времен: путеводитель по легендам, потрясшим мир. ABC-CLIO. п. 37. ISBN  9781440803406.
  12. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "To Kingdom Come". Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  13. ^ Рульманн, Уильям. "Через великую пропасть". Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  14. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Музыкальная история». Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  15. ^ а б "Выбор за особые заслуги". Журнал Billboard. 9 сентября 1972 г. с. 49. Получено 2017-04-30.
  16. ^ а б c Глисон, Ральф Дж. (12 октября 1972 г.). "Рок на века". Катящийся камень. Получено 2017-04-29.
  17. ^ Барсоккини, Питер Дж. (28 октября 1972 г.). «Скала веков: музыкальные воспоминания о затмении года». San Mateo County Times. Получено 2017-04-30 - через Gazapers.com.
  18. ^ "Палладиевые круги: Классическая трансляция Нью-Йорка 1976". Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  19. ^ Деминг, Марк. "Последний вальс". Вся музыка. Получено 2017-04-29.
  20. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Последний вальс [Box Set]". Вся музыка. Получено 2017-04-29.

внешняя ссылка